Mixtur nace como un colectivo en la ciudad de Barcelona con el simple objetivo de contribuir en la creación, la pedagogía y la difusión de la música de nuestro tiempo. Centrando sus intereses tanto en la investigación como en la experiencia sonora en sí misma relacionada con otros campos.

En esta segunda edición del Festival Mixtur podremos contar con conciertos pedagógicos, en los que colaborarán el Taller de Músicos y la Escuela Superior de Música de Cataluña,  y otra serie de actividades programadas para difundir los proyectos de los jóvenes artistas del panorama actual. Podremos contar además con conciertos de grupos de procedencia nacional e internacional, estrenos absolutos de obras encargadas por la organización del festival, conferencias, espectáculos de danza, videocreaciones e instalaciones sonoras.

Una de las partes más destacables del festival es la programación de una Convocatoria abierta a nivel mundial, abierta hasta el pasado 15 de diciembre, con presentación de obras en varias categorías. La  primera es la de obras multidisciplinares en las que el fenómeno sonoro tenga un papel predominante, y se combine la música con cualquier otro campo de forma creativa. La segunda categoría es la de obras instrumentales en la que encontramos la modalidad 2A (obras instrumentales o mixtas interpretadas completamente o en parte por conjuntos formados por clarinete en Sib, piano, violín y violoncello o bien voz soprano, percusión, piano y violoncelo) y la modalidad 2B (encargo para una de las formaciones anteriores).  La tercera categoría es una convocatoria para intérpretes tanto solistas como ensembles. Por último, la cuarta categoría  es la de obras electroacústicas, para hasta ocho canales independientes para la difusión del audio.

Las obras seleccionadas se presentarán en el Festival Mixtur en los días 24, 25 y 26 de abril de 2014 que se realizará en Fabra i Coats, Fàbrica de Creació en Barcelona.

Información

Fabra Coats
Fàbrica de Creació de Barcelona
C/ de Sant Adrià, 20
08030 Barcelona
Tel: 932 566 150
E-Mail: convocatories@mixturbcn.com
Web: http://mixturbcn.com/

Referencias

• Web del Colec·tiu Mixtur
• Página en Facebook

Celebrado entre el 5 y el 16 de diciembre en diferentes emplazamientos del País Vasco, centrándose mayoritariamente en Bilbao, la 20ª edición de los Encuentros de Música Contemporánea ha demostrando que el paso del tiempo no solo no ha mermado la calidad del evento sino que cada año, y con diecinueve ediciones a sus espaldas, logra superarse a sí mismo.

Compuesto por conciertos, conferencias, ensayos y hasta un homenaje al compositor Félix Ibarrondo, la 20ª edición del Encuentro de Música Contemporánea de Bilbao promete ser un digno destino cultural para el mes de diciembre y en el que poner punto final al año 2013.

El programa

El Encuentro dará el pistoletazo de salida el día 5 de diciembre con el Homenaje a Félix Ibarrondo en ocasión de su 70 aniversario con la proyección de un documental en el que se dará a conocer al público la vida y la música de este compositor de origen español y que ha recibido múltiples premios, como el Oscar Esplá o el premio Lili Boulanguer, entre otros.  El Homenaje tendrá lugar en el Auditorio del Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao a las 19h.

“De Berlín a Bilbao” será el título que definirá el Encuentro entre jóvenes compositores alumnos del Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, de la Universität de Künste y la HfM Hanns Eisler de Berlín. El Encuentro transcurrirá durante los días 7 y 8 de diciembre de 10 a 18h. en el Conservatorio J.C. Arriaga, y compartirán experiencias y ensayos de sus propias obras con los miembros del Ensemble Kuraia.

El día 10 de diciembre, el evento se desarrollará en el Centro Musikene de  15 a 18h., con una conferencia a cargo de Daniel Ott, compositor y pianista alemán nacido en 1960. Daniel Ott trabaja como compositor independiente y lo compagina con sus carreras como pianista y actor. Siempre ha estado muy ligado al teatro, cuyos estudios le llevaron a Londres y París. Actualmente es catedrático de composición y música experimental en la Universidad de las Artes de Berlín. La conferencia girará en torno a las obras del compositor y la creación interdisciplinaria experimental.
El mismo día y en el mismo lugar, a las 19,30h., será el turno del Ensemble Kuraia, que ofrecerá un concierto en el Centro Superior de Música del País Vasco, interpretando obras de Veloce, Matamoro, Astiazaran, Cotallo, Giesen y Álvarez.

El día 12 de diciembre a las 18,30h. tendrá lugar en el Auditorio del Museo Guggenheim de Bilbao el concierto que el grupo Sigma Project ofrecerá bajo el título “Distorsión Sigma”. Dedicando su actividad al repertorio más original e insólito para saxofón, Sigma Project siempre ha destacado por su reflexión y su estudio del sonido. En esta ocasión, el cuarteto de saxo interpretará obras de Eslava, Bedrossian, Torre-Maldonado, Alla y Luc.

Como broche final para esta 20ª edición de los Encuentros de Música Contemporánea, el Trío Musicalis, procedente de Madrid y con una notable trayectoria musical tanto en España como en diversos países europeos, deleitarán al público con la interpretación de las obras de De Man, Ibarrondo, Ruders, Paus y Bártok. El último concierto del evento se desarrollará el día 16 a las 19h., en el Auditorio del Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao.

Información

Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga. Auditorio
Pza/ Ibarrekolanda, 1
48015 Bilbao, PAÍS VASCO
Tel: 94 415 78 88
Fax: 91 416 28 39
E-mail: 014163aa@hezkuntza.net
Web: www.conservatoriobilbao.com

Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco
Palacio Miramar. Mirakontxa, 48
20007 Donostia-San Sebastián.
Tel: 94 331 67 78
Fax: 94 331 69 16
E-mail: info@musikene.net
Web: www.musikene.net

Museo Guggenheim Bilbao
Av/ Abandoibarra, 2
48009 Bilbao, PAÍS VASCO
Tel: 94 435 90 00
E-mail: información@guggenheim-bilbao.es
Web: www.guggenheim-bilbao.es

Referencias

Web Ensemble Kuraia

Nou Ensemble está formado por seis músicos profesionales: Myriam García Fidalgo (cello), Jose Pablo Polo (guitarra), Georgia Privitera (violín), David Romero-Pascual (clarinete), Pere Sansó i Crespí (flauta) y Christian Fernández Mirón (voz), todos ellos de gran trayectoria y talento musical y desde sus inicios han estado comprometidos con las nuevas generaciones de compositores, ofreciéndoles la oportunidad de dar a conocer su futuro legado, así como con las últimas vanguardias musicales, de carácter multidisciplinar, en el que se fusionan las más diversas disciplinas del mundo del arte.

El evento tendrá lugar el viernes 29 de noviembre a las 21h., en Función Lenguaje y la entrada será libre y gratuita para invitar al público a acercarse a los nuevos lenguajes artísticos y musicales.

PROGRAMA

Story (de Living Room Music) / John Cage (1912-1992)
Voice / Toru Takemitsu (1930-1996)
Lo que nunca dijo nadie / Elena Mendoza (1970)
¿Cómo desequilibrar las presiones que se corresponden por una y otra parte de la membrana? / Alberto C. Bernal
Entre Nosotros / Íñigo Giner
Recitation X (3 versiones) / G. Arpeghis

Información

Función Lenguaje
C/ Doctor Fourquet, 18
28012 Lavapies, MADRID
Tel: [34] 91 506 08 24
E-mail: info@funcionlenguaje.com
Web: www.funcionlenguaje.com

Referencias

• Web Función Lenguaje

Enfocadas en la interpretación de los grandes autores españoles de nuestro tiempo, algunas de estas formaciones organizarán, además de los conciertos programados, mesas redondas con la presencia de los compositores interpretados. Una iniciativa que pretende acercar al público una muestra de nuestro relevante patrimonio musical contemporáneo que día a día sigue creciendo y enriqueciéndose gracias a los, cada vez más numerosos, autores españoles que dedican su actividad compositiva a la creación del siglo XXI.

Las Jornadas tendrán lugar los días 11, 12, 13, 14 y 16 de noviembre y la entrada será libre hasta completar el aforo de la sala.

El programa

Las IV Jornadas darán el pistoletazo de salida el día 11 de noviembre con la actuación de PluralEnsemble. Fundado por su director titular, Fabián Panisello y formado por más de veinte músicos profesionales, PluralEnsemble ha estado consagrado desde su nacimiento a la difusión de la música contemporánea, centrándose mayormente en la creación española de los siglos XX y XXI. Con una mesa redonda a cargo de los compositores Alberto Carretero y Diego Jiménez, moderados por el director Fabián Panisello, y dos conciertos programados bajo el título “Compositores españoles e iberoamericanos para elsiglo XXI” a las 19,30 y a las 20,30h., para las IV Jornadas de Música Contemporánea Española Música XXI-Zaragoza, el público podrá presenciar la interpretación de las obras de Diego Jiménez Tamame, Georgina Derbez, Alberto Carretero, Luis de Pablo, Marcela Rodríguez y Gabriel Erkoreka.

El martes 12 de noviembre, el propio Grupo Enigma, bajo la dirección de Juan José Olives, ofrecerá un concierto extraordinario a las 20,15h. Con hasta cuatro encargos de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, Grupo Enigma interpretará las obras de Sergio Blardony, Consuelo Díez, Guillermo Lauzurica, Gabriel Erkoreka, Mario Carro y Jesús Torres.

El 13 de noviembre será el turno de Taller Sonoro, la segunda de estas cuatro relevantes formaciones españolas en participar en las Jornadas. Con más de una década de historia y con una formación de nueve músicos de reconocido talento, Taller Sonoro a desarrollado su actividad, tal como abogan en su página web en dos direcciones principales: “la interpretación de la música más actual y radical en su propuesta estética, con el objetivo de ofrecerla al público español e internacional con el mayor grado de rigor y compromiso, y el apoyo a los jóvenes compositores, ofreciendo el grupo como una herramienta útil y profesional para poder desarrollar plenamente su apuesta creativa”. Bajo el título “Perspectivas”, Taller Sonoro interpretará a las 20,15h., las obras de Víctor Ibarra, Aurelio Edler, Nuria Núñez, Héctor Parra, Manuel Rosal y Alberto Etxebarría.

BCN216 ofrecerá el cuarto concierto de las Jornadas el día 14 de noviembre. Con una trayectoria de 25 años, durante los cuales se ha convertido en referencia obligada en el panorama musical español, BCN216 es una iniciativa surgida por la colaboración del compositor y director de orquesta Ernest Martínez-Izquierdo y del flautista David Albet, actual director artístico de la formación. Consagrada a la difusión de la música contemporánea tanto española como internacional, la formación BCN216, bajo la dirección de Francesc Prat, participa en las Jornadas con dos conciertos programados para las 19,30 y 20,30h., en los que interpretarán obras de Gabriel Erkoreka, Ramón Lazkano, Joan Magrané, Pascal Gaigne, Francesc Prat, Mikel Urquiza y Jesús Torres.

Ensemble Sinkro será la formación encargada de clausurar las IV Jornadas de Música Contemporánea Española Música XXI-Zaragoza el sábado 16 de noviembre. Ensemble Espacio Sinkro es una propuesta nacida en 2005 y que concentra su actividad en el ámbito de la creación a través de las nuevas tecnologías, prestando especial atención a la integración de sonido e imagen al espacio acústico y escénico. Ensemble Sinkro ofrece a las 20,15h. el último concierto de las Jornadas, interpretando las obras de  Sofía Martínez, Carmelo Bernaola, José Antonio Sanmiguel, Félix Ibarrondo, Scott Lindroth y Sergio Gutiérrez, que pondrán punto final a esta nueva edición.

Información

Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza
C/ Eduardo Ibarra, 3
50009 Zaragoza, ESPAÑA
Tel: [34] 97 672 13 00
Fax: [34] 97 635 05 14
E-mail: información@auditoriozaragoza.com
Web: www.auditoriozaragoza.com

Referencias

• Web del Auditorio de Zaragoza
• Web de OCAZEnigma

Organizado por la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) y desde el 10 de octubre al 13 de diciembre, Madrid, Valencia, Canarias, Granada y Málaga se han convertido en el Punto de Encuentro de todos los amantes de la electroacústica.

El 9 de noviembre llegará el Festival Punto de Encuentro a la siguiente sede: Málaga; y durante todo el mes de noviembre y la mitad de diciembre, algunos de los conciertos se irán intercalando en el tiempo entre las cuatro sedes del Festival. Los conciertos tendrán lugar en diferentes emplazamientos de cada provincia y la entrada será libre.

Málaga

En Málaga el Festival se desarrollará en un único día, el 9 de noviembre y tendrá lugar en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. De 10 a 13h., y de 17 a 19h., se llevarán a cabo hasta 11 conferencias en torno a la música y la composición electroacústica. A las 19,30h., dará comienzo el concierto.

Valencia

El Festival llega a Valencia el 12 de octubre y permanecerá allí hasta el 17. El primer día se desarrollará en el Auditorio del Conservatorio de Música de Valencia a las 19h. y recaerá en manos de la obra Manage your time, del compositor Pere Vicalet y la coreógrafa Rita Góbi. Se trata de una acción sonora para danza y electroacústica en la que la coreografía y los movimientos recrean el sonido de la obra a través de sensores.

El miércoles 13 de noviembre, la primera sesión tendrá lugar a las 18h., en el aula 107 del Conservatorio de Música de Valencia con la presentación del CD Homenaje a Aram Slobodian de la AMEE, que recoge tanto piezas del compositor armenio como nuevas creaciones de socios de la AMEE. A las 19h., se llevará a cabo El artista era el electro compositor, un concierto homenaje a Juan García Castillejo por sus 110 años de su nacimiento y los 80 años desde la creación de su Aparato Electro Compositor Musical. Será de nuevo en el Auditorio del Conservatorio y el público podrá presenciar obras de LLorenç Barber, Stefano Scarani, Adolfo Núñez, Carlos D. Perales, Leopoldo Amigo, Emanuele Mazza y Rubén García entres otros. Coordina Miguel Molina Alarcón y el Laboratorio de Creaciones Intermedia.

El jueves 14 de noviembre a las 11h., en el aula 107 del Conservatorio será la presentación de la Aplicación “Acoustbl”, a manos de Carlos D. Perales e Iñigo Ibaibarriaga. A las 19h., tendrá lugar el concierto pedagógico de la obra Estratos mediante Arpa Láser, ContraWii, Tamtimbarimba y electrónica y a cargo del compositor Juan Andrés GT y el ingeniero Pablo Madrigal. A las 20,15h., dará comienzo un concierto acusmático en el Auditorio del Conservatorio.

El 17 de noviembre comenzará con el Taller de iniciación a la Fonografía a cargo de Edu Comelles. Será a las 10,30h., y estará enfocado de manera práctica y teórica en ofrecer tanto a compositores como intérpretes herramientas básicas que permitan el uso de grabaciones de campo y paisaje sonoro como materia prima para la composición. En la sesión de tarde, a las 19h., tendrá lugar el concierto de clarinete bajo y electrónica a manos de Santiago Martínez Abad. Será en el Auditorio del Conservatorio y se interpretarán obras de Sergio Fidemraizer, Diana Pérez Custorio, Víctor Vallés, Andrés Lewin-Richter, David Vendrell y Mercé Capdevila. A las 20,15h., la música y la videocreación se dan cita de la mano de Synchresis III, una selección y reproducción internacional de videomúsica que coordinarán Stefano Scarani y Julia Chiner.

El 16 de noviembre los socios de la AMEE están citados para la Asamblea ordinaria de la Asociación a las 12h., en el Conservatorio de Música de Valencia. A las 19h., se desarrollará el concierto del Taller Sonoro de Sevilla en el que, a manos de Jesús Sánchez, Camilo Irizo, Ignacio Torner y Javier Campaña podremos escuchar, en el Auditorio del Conservatorio, obras de Alejandra Hernández, Edith Alonso, Oliver Rapoport, Javier Campaña, Manuel Delgado y José López Montes.

El domingo 17 de noviembre dará fin el Festival Punto de Encuentro en Valencia y lo hará a las 19h., en Las Naves, a través del concierto del grupo Col Legno, una aproximación interdisciplinar a la poesía de Lluis Guarner a cargo de los compositores y electrónica de Somelgrup y bajo la dirección de Robert Ferrer.

Canarias

Con tres días de actividades y conciertos programados e intercalada con la celebración del Festival Punto de Encuentro en Valencia, la primera actividad del Festival con sede en Canarias se llevará a cabo el 13 de noviembre a las 11 h., en la sede de Tenerife del Centro Superior de Música de Canarias. En esta primera actividad, Manuel Bonino impartirá el Taller de manipulación sonora. A las 12 h., tendrá lugar un concierto Jam session, a las 13h., el concierto presentación del CD en homenaje a Aram Slobodian que se desarrollará a la par en la sede de Valencia, y a las 13,45h., para finalizar el día, tendrá lugar el concierto de Música Visual de Synchresis II.

Durante los días 19 y 20 de noviembre se reproducirán las actividades del 13 de noviembre, trasladándose a la sede en Gran Canaria del Conservatorio Superior de Música de Canarias. El día 19 tendrán lugar el Taller de manipulación de Manuel Bonino y el Concierto Jam Session a las 11 y a las 12h., respectivamente, y el 20 de noviembre será el turno del Concierto presentación del CD “Aram Slobodian” y el de Música Visual de Synchresis II a las 9 y a las 10h. Todas las actividades estarán coordinadas por Enrique Mateu.

Granada

Los conciertos y actividades del Festival Punto de Encuentro con sede en Granada transcurrirán 28 de noviembre y 13 de diciembre. Con cinco encuentros y conciertos programados, el festival comenzará en Granada a las 11h., en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, con la instalación de Visual Music de Synchresis III y El Costurero de Aracne VI.

El viernes 29 de noviembre a las 19,30h., en el Auditorio de la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica de la UGR, los Compositores de la AMEE en Granada ofrecerán un concierto cuyo programa estará formado por obras de P. Guajardo, J. Medina, P. Linde, R. Liñán, J. López-Montes y R. Pineda.

El lunes 2 de diciembre se reproducirá el, ya llevado a cabo en Valencia y Canarias, concierto presentación del CD homenaje a Aram Slobodian a cargo de los músicos de la AMEE.

El 12 de diciembre a las 12h., en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Granada y a cargo de Pedro Linde y Pedro Guajardo, tendrá lugar el Punto de Encuentro con Edita Nómada en Granada, una colaboración entre los socios de la AMEE y Edita Nómada, un proyecto del Encuentro Internacional de Editores Independientes de Punta Umbría que recoge, en una exposición lo más destacado de la Edición Independiente y el arte emergente de las dos últimas décadas y que ha colaborado con diversas instituciones y asociaciones. Edita Nómada puso su puesta en marcha el 8 de marzo en Barcelona y finalizará con este Encuentro en colaboración con los socios de la AMEE en Granada,

El Festival Punto de Encuentro llevará a cabo la clausura de esta XX edición el viernes 13 de diciembre a las 19,30h., en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de la UGR, con un concierto de saxo, electrónica y video a manos de José Luis Jiménez, en los que el público tendrá la oportunidad de escuchar obras de P. Guajardo, J. L. Jiménez, P. Linde, J. López-Montés y R. Pineda entre otros.

Referencias

• Web de la AMEE
• Grupo de la AMEE en Facebook

El Encuentro comienza el 28 de octubre en el Auditorio 200 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (MNCARS) con las clases magistrales de Elena Mendoza y Bernd Franke de 10 a 13,30 h., y ambos compositores invitan al público a entrar en diálogo a través de ejemplos musicales de sus propias obras, interpretadas por un grupo de músicos del Ensemble Modern.

Los conciertos tendrán lugar el lunes 28 de octubre a las 19,30 h., en el Auditorio 400 del MNCARS y el 29 de octubre a las 20,30 h., en el Teatro Principal de Santiago de Compostela y la interpretación recaerá en manos del Ensemble Modern bajo la batuta del director y compositor Fabián Panisello. El programa no solo acoge los trabajos de compositores contemporáneos de la generación más joven sino que incluye dos estrenos mundiales de obras encargadas específicamente para este Encuentro a los compositores Bernd Franke y Fabián Panisello, y otros dos estrenos en España de las obras Relato Improbable, de Elena Mendoza, y Koffer, de Enno Poppe.

La Mesa Redonda que tendrá lugar el 29 de octubre a las 19,30 h., en el Instituto Goethe clausurará este III Encuentro Hispano-Alemán de Música Contemporánea, moderado por el crítico musical Luis Suñén. Bajo el título “Interacciones entre los actores en el ámbito de la música contemporánea”, Elena Mendoza y Bernd Franke debatirán “las características de la composición contemporánea y las últimas tendencias en España y Alemania” así como “la red de múltiples interacciones  e interdependencias entre los distintos actores que forman parte del sector de la producción y de la recepción musical”.

La entrada a todas las actividades de este III Encuentro Hispano-Alemán es libre y gratuita, previa inscripción necesaria únicamente para asistir a las clases magistrales.

PROGRAMA

28 de octubre
Clases magistrales

10 h.-11 h. Clase magistral a cargo de Elena Mendoza
11,30 h.-12,30 h. Clase magistral a cargo de Bernd Franke

28 y 29 de octubre
Conciertos en Madrid 19,30 h. y Santiago de Compostela 20,30 h.

Relato improbable** (2012) / Elena Mendoza (1973)
Veil [I]*+ (2013) / Bernd Franke (1959)
Solstice*+ (2013) / Fabián Panisello (1963)
Koffer*** (2013), para ensemble y electronic (2011/12) / Enno Poppe (1969)

*+ Estreno absoluto (Madrid). Encargo del CNDM y del Instituto Goethe
** Estreno en España (Madrid)
*** Estreno en España (Madrid). Encargo de la MusikTriennale Köln GMBH para el Festival ACH BRÜCKEN – Musik für Köln (2013)

La obra de B. Franke solo se interpretará en Madrid

29 de octubre
Mesa Redonda 19,30 h.

Información

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
C/ de Santa Isabel, 52
28012 Madrid
Tel: 91 774 10 00
Web: www.museoreinasofia.es

Teatro Principal
Rúa Nova, 22
15705 Santiago de Compostela, GALICIA

Goethe-Institut
C/ Zurbarán, 21
28010 Madrid
Tel: [34] 91 391 39 44
Fax: [34] 91 391 39 45
E-mail: info@madrid.goethe.org
Web: www.goethe.de

Referencias

• Web de del Goethe-Institut
• Web del CNDM
• Más info (PDF)

Podrán inscribirse todas las personas interesadas, especialmente los profesores y alumnos del Conservatorio. La inscripición es gratuita, y para ello es necesario enviar un e-mail antes del 15 de noviembre a la dirección: actividades@rcsmm.eu indicando como asunto “La musa actual”, y enviando los siguientes datos:

• Nombre y apellidos
• Especialidad y curso
• DNI o pasaporte
• Teléfono de contacto
• Correo electrónico

PROGRAMA

Viernes 22 de noviembre de 2013:

17-18 h. Ponencia y debate: “Elena Romero Barbosa. Primera mujer al frente de una orquesta sinfónica en España”, por Pilar Suárez Guaita.
18-20 h. Documental y debate: “Emiliana” (1993) Documental de Helena Taberna sobre Emiliana de Zubeldía. Presentan: Helena Taberna y Teresa Catalán.

Sábado 23 de noviembre de 2013:

10-11,30 h. Ponencia y debate: “El acceso de las mujeres a las orquestas en España”, por María Setuain Belzunegui. Presenta: Michèle Dufour.
11,30-12 h. Descanso
12-14 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres directoras de orquesta”, con las directoras Mercedes Padilla, Isabel López-Calzada.
Lucía Marín Marín, Lara Diloy. Modera: Michèle Dufour.
14-16 h. Almuerzo
16-17,30 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres compositoras”, con Sonia Megías, Zulema de la Cruz, Raquel Quiaro, Eva Gancedo, Modera: Ana Barrilero Gil.
17,30-18 h. Descanso
18-20 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres y educación”, con las profesoras Ana Rosa García del Fresno, Joaquina Labajo,  Presentación Ríos, Montserrat Muñoz Ávila. Modera: Víctor Pliego de Andrés.

Domingo 24 de noviembre de 2013:

10-11,30 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres e investigación”, con Carmen Cecilia Piñero Gil, Victoria Eli Rodríguez, Ana María Vega-Toscano,Nieves Hernández Romero. Modera: Carlota Neris González .
11,30-12 h. Descanso
12-14 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres y gestión”, con Encarnación López de Arenosa, Fátima Anllo Vento, Consuelo Martínez Serrano, Amparo Civera Sáez. Modera: Ana Guijarro Malagón.

Información

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
C/ Doctor Mata 2
28012 – Madrid
Tel: 91 539 29 01
E-mail: info@rcsmm.eu
Web: http://www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid/

Referencias

• Toda la información [PDF externo]

Dentro de las propuestas programadas para este año se incluyen conciertos, conferencias, talleres, presentaciones de discos y foros de debate, así como los más destacados expositores. Una de las iniciativas de Sound-In ha sido crear vínculos entre la creación nacional y la iberoamericana, por lo que han sido invitados relevantes artistas del panorama musical actual peruano. Asimismo, el panorama vasco será representado mediante dos proyectos que reflejan las perspectivas del arte sonoro y experimental en esta región. La tecnología musical ha tenido un espacio importante en esta citación, en el que se ha podido conocer los últimos equipos de sonido así como sintetizadores e instalaciones sonoras.

La programación

La presente edición comenzaba el jueves 10 de octubre con una “Demo-performance” de Deivhook & Yamaha DTX; al mismo tiempo en otra sala se realizaba el “Taller Impro-Music” por Beatmac. Una hora más tarde tenía lugar “Poesía UZI”, de Olivier Boigandreau. Continuaría con “Ableton Live” en directo, y la jornada acababa con La geometría y el temblor, Música \ Poesía \ Arte en escena, una propuesta interdisciplinar con música de Sergio Blardony y Edith Alonso, textos de Pilar Martín Gila y Juan Carlos Suñén, con la interpretación de Prado Pinilla (actriz), Andrés Gomis (saxofones) y Antony Maubert (electroacústica), bajo la puesta en escena de la artista plástica Marta Azparren.

El segundo día, viernes 11, comenzaba con “Instrumentos híbridos: la visión francesa de Arturia”, para continuar con “Innovación espectral: síntesis VA con KORG KingKORG y la resurrección analógica de MS-20 mini”. Tras ello, pudimos asistir a “Creación musical con Ableton Live, en el estudio o en directo”; seguido por “Theremin: magia sonora y virtuosismo expresivo”. Y la mañana finalizaba con “Moog: las señales de la síntesis”, y “Diseño sonoro con modelado analógico -los sintes de Novation”.

Por la tarde tuvo lugar la presentación de “SIERRA, centro de arte, investigación y producción artística intermedia en entorno natural”, con sus directores, Victoria Rodríguez y Rubén Barroso. En otra sala se llevaba a cabo un “Taller Impro-Music”, impartido por Beatmac. Más tarde podiamos asistir a la presentación de “Mute Sound Records”, con el director, Pedro Bericat. Avanzada la tarde pudimos acudir a”Beatbox Live Looping, el show de Beatmac”, y después, “Desde la crisis: ruidos y experiencia en la música experimental peruana”, con Luis Alvarado (comisario, investigador, productor discográfico y director de Buh Records). El día terminó con la proyección del documental Ruido vulgar: extremos sonoros en Lima, con la presencia de su director, Luis Alvarado.

El sábado 12 comenzó con una mesa redonda titulada “Producción y difusión del arte sonoro y las músicas experimentales”, con Xabier Erkizia, Montserrat Palacios, Luis Alvarado y Adolfo Núñez, y actuando como moderador: Miguel Álvarez-Fernández. Más tarde, tuvo lugar la propuesta “Chernóbil: ecos audiovisuales del accidente nuclear”, con Joan Cerezo (investigador y coleccionista de sintetizadores analógicos). La tarde empezó con un taller “Diseña tu propio sintetizador Atari Punk Console-LFO”, impartido por Noiseandroid. Y continuaba con la presentación del disco “Homenaje a Aram Slobodian”, que recopila –por primera vez en formato CD- piezas del compositor armenio, junto a obras de nueva creación compuestas por socios y simpatizantes de la AMEE. Con Josep Lluís Galiana (miembro de la Junta Directiva de la AMEE) y los investigadores expertos en la obra de Slobodian Rubén Gutiérrez del Castillo, Ferrer-Molina y Miguel Álvarez-Fernández (comisario del proyecto). Mientras tanto, pudimos asistir al taller Impro-Music, impartido por Beatmac. Una hora más tarde tuvo lugar la presentación del disco “Rostros en la multitud” de Edith Alonso, editado por Luscinia Discos, en el contó con la presencia de la compositora, del productor José Iges y de la directora de la discográfica, Sarah Vacher. A las 18,30 h. tuvo lugar la presentación del disco “Transitions”, de Avelino Saavedra y Josep Lluís Galiana, editado por Luscinia Discos. Con la presencia de los artistas y Sarah Vacher.

A las 19 h. tuvo lugar el concierto de Avelino Saavedra, Josep Lluís Galiana y Edith Alonso; a las 20 h. el concierto “Proyecto Sirius 2013″: Ensemble Sinkro. A las 21 h. el concierto “Music for two singers”: Montserrat Palacios, y para las 21,30 h. la performance ELECTROJABUGO  (GASTROSOUNDSMÁQUINADANSE), de Rubén Barroso. A las 22 h. el concierto de Pedro Bericat y Marisa Pons, y a las 22,30 h. el concierto “Jardín”, con Raúl Gómez.

El cierre de Sound-In tiene lugar hoy domingo con un buen conjunto de actividades: a las 12 h. presentación de “El Compositor Habla”, con su directora Ruth Prieto. A las 12 h. el taller “Diseña tu propio sintetizador Drawradio”, impartido por Noiseandroid. A las 13 h. presentación de “SONM, La Fonoteca de Arte Sonoro y Música Experimental” del Centro Puertas de Castilla (Murcia), con Jesús de la Peña, director y Susana López, coordinadora. A la misma hora, presentación de los trabajos de los alumnos del “Taller Impro-Music”, impartido por Beatmac. Ya por la tarde, a las 17 h. Korg presentará “Gadgets sonoros con posibilidades extremas: las gamas KORG Volca y Monotron/ Monotribe”. A las 17,30 la misma marca  de sintetizadores presenta “Innovación espectral: síntesis VA con KORG KingKORG y la resurrección analógica de MS-20 mini”. A las 18 h. ZentralMedia presenta “Creación musical con Ableton Live, en el estudio o en directo”. Media hora más tarde FutureMusic presentará “Theremin: magia sonora y virtuosismo expresivo”. A las 19 h. FutureMusic presenta “Moog: las señales de la síntesis”. A las 19,30 Yamaha presenta “Magia audiovisual con Tenori-On”. ZentralMedia presenta a las 20 h. “Instrumentos híbridos: la visión francesa de Arturia”. Y la jornada y la feria finalizará a las 20,30 h. con la presentación Diseño sonoro con modelado analógico, los sintes de Novation” a cargo de ZentralMedia.

En conclusión, un paseo por diferentes aspectos del arte sonoro y la música electroacústica (y sus derivaciones), sumado a una buena cantidad de demostraciones comerciales, talleres didácticos, y otros interesantes eventos.

Información

Sound-In, Feria ESTAMPA
Matadero de Madrid
Plaza de Legazpi, 8
28045 – Madrid
E-mail: sound-in@estampa.org / info@mataderomadrid.org
Web: http://www.mataderomadrid.org

Referencias

• Web de Sound-In
• Web Estampa
• Programa completo

En tres sedes simultáneas (Madrid, Zaragoza y Cali) se llevarán a cabo conferencias, mesas redondas y talleres abiertos al público que abarcarán la historia primitiva y actual del fenómeno del radio teatro, además, previa inscripción, los oyentes tendrán la oportunidad de asistir a la escenificación de varias obras de radio teatro en vivo. Representación de audioramas cara al público, con narración, cuadro de actores, efectos especiales y música incorporada en directo

La sede de Madrid, que tendrá acogida en CentroCentro Cibeles, reunirá un gran elenco de profesionales relacionados con este ámbito, que abordarán las áreas definidas bajo los títulos El género y el caso, Silencio: se siente y Trabajo Sin Fronteras. Este último título, haciendo a alusión a una de las temáticas que se ocuparán un lugar relevante en el congreso: la colaboración y la dimensión internacional del evento en colaboración con Sudamérica, y cuyo epicentro será la ciudad sudamericana de Cali (Colombia).

El congreso de Madrid contará con el apoyo de: RNE, Ayuntamiento de Madrid, CentroCentro Cibeles,  AECID, Centro Dramático Nacional, Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid, Asociación de Radios Universitarias de España (ARU), Festival Internacional de Poesía de Granada y el Festival de Teatro en la Calle de Oropesa entre otros.

Los precios irán desde acreditaciones de 10 EUR para una jornada, hasta 20 EUR para las tres, y la sesiones estarán enfocadas de tal forma que tanto estudiantes, como aficionados, como profesionales… Puedan participar de forma activa en los eventos y actividades.

Información

CentroCentro Cibeles
Plaza de Cibeles, 1
28014 – Madrid
Tel: 91 480 00 08
E-mail: centrocentro@centro.org
Web: www.centro.org

Referencias

• Programa de mano
• Web del congreso
• Inscripciones

En la improvisación libre contemporánea lo que se pretende es la creación instantánea de música nueva sin vínculos formales o estilísticos, cuya finalidad es que el público pueda disfrutar del proceso de creación instantáneo de música que no pretende ser interpretada en futuras ocasiones. De esta forma, lo que prima es el proceso creativo mismo, al contrario de lo que sucede en otras formas musicales en las que lo importante es el objeto final logrado y no el proceso compositivo.

El seminario tendrá como fin estimular una actitud de permanente reflexión acerca de la creación musical instantánea, además de dar un paso adelante en la formación de improvisadores libres, que al contrario del compositor o el intérprete tradicionales, pueda percibir sobre la marcha las características del devenir del proceso creativo, las condiciones acústicas de la sala, la actitud del público, los sonidos accidentales externos… y conseguir integrar su música en estas condiciones sin apenas margen temporal para la modificación de la obra. Todo ello va enfocado, no sólo a aficionados y profesionales de la música, sino a los interesados en cualquier ámbito artístico que deseen un conocimiento más amplio de los procesos creación inmediata, para ello, el seminario cuenta tanto con plazas de activos como de oyentes.

En las sesiones, que se desarrollarán en 6 unidades de 3 horas cada una, se combinarán la parte teórica y conceptual con la práctica improvisatoria. Cada sesión constará de un desarrollo inicial a modo de debate, precedido de una introducción de cada tema, y una sección posterior en la que se desarrollará la parte práctica y que constará de improvisaciones colectivas, creaciones personales, e interacciones entre música y palabra estudiando las posibilidades de la dualidad música-teatro. Además, habrá una séptima unidad dedicada a discutir un balance crítico del seminario, y un concierto de cierre en el que se ofrecerá una muestra de mano de diversos artistas entre los que se encuentra el organizador y coordinador del evento Alcides Larrosa, así como un espacio dedicado para los participantes activos del seminario.

Las sesiones se desarrollarán durante los días 22, 23 y 24 de Octubre de 10 a 13 h. y de 17 h. a 20 h., y el concierto de cierre tendrá lugar el día 24 de Octubre a las 21 h. en el Teatro Municipal Julio Quintanilla de Mendoza (subsuelo de la Plaza de la Independencia). Asimismo, el día 25 de 17 a 20 h. habrá una séptima sesión en la que se podrá discutir y hacer un balance crítico del seminario.

Información

Facultad de Artes y Diseño
Universidad de Cuyo
Argentina
E-mail: seminario.impro@gmail.com

Referencias

• Información en la Facultad de Artes y Diseño
• Web del organizador, Alcides Larrosa