El concierto será ejecutado por la Orquestra Filharmónica Cidade de Pontevedra, dirigida desde su formación por Javier Viceiro-Filgueira. El solista será Sergio Heredia Cegarra, el concertino habitual de la orquesta. Se llevará a cabo en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga, a las 20,30 h.

Información

Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga
Avda Juan Carlos I, nº 4
36004 – Pontevedra
Tel: 986 843 133
Fax: 986 844 159
E-mail: cmus.pontevedra@edu.xunta.es
Web: http://www.conservatoriomanuelquiroga.com

Referencias

• Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga
• Reseña concierto
• I Concurso de Composición Manuel Quiroga
• Web oficial de Saúl Chapela
• Orquestra Filharmónica Cidade de Pontevedra

La figura de Bacarisse es importante, a parte de por la calidad reconocida de su obra, por su pertenencia al denominado “Grupo de los Ocho”, conjunto de músicos que buscaron la renovación esencial de la música que ya venía produciéndose lentamente desde finales de XIX, y adaptar estas nuevas formas a la incipiente música contemporánea; así como para combatir el excesivo conservadurismo musical, en similitud con el grupo francés “Les Six”. Su época de mayor influencia fue el período de la II República Española, durante la década de 1930. Estas ansias renovadoras se vieron trucadas por el golpe de Estado del general Franco  y la posterior Guerra Civil, que llevaron a Bacarisse al exilio en Francia. Por ello, estas iniciativas tienen una gran trascendencia en el ámbito de la musicología y en la conservación y expansión del patrimonio de música contemporánea española.

Los alumnos y ex-alumnos encargados de la interpretación, pertenecientes a las clases de Canto y Repertorio Vocal, a cargo de Virginia Prieto y Aurelio Viribay, repasarán parte del amplio y variado repertorio de Salvador Bacarisse, que dejó un gran legado de canciones de diferentes posturas estéticas, entre los que encontrarán el concierto piezas compuestas a raíz de poemas de autores coetáneos, como Luis Cernuda o Rafael Alberti. No en vano, a Bacarisse y a los de se generación se les considera como la Generación del 27 en el terreno musical.

Ahora, 50 años después de su muerte, se organiza esta interesante iniciativa para rendir culto a una figura esencial en la música contemporánea del siglo XX español. Por último, cabe añadir que la asistencia es libre hasta completar el aforo.

Información
Escuela Superior de Canto de Madrid
Calle San Bernardo, nº 44
28015, Madrid
Tel: 91 532 80 59
Web: www.escm.es

Referencias

• Escuela Superior

El evento tendrá lugar en la Sala Polivalent UPF (edificio Tànger), el día 16 de diciembre, y tendrá inicio a las 19,30h., con entrada gratuita.

PROGRAMA

Guillermo Eisner / Ecos en el medio (2013)
Alejandra Hernández / Shots (2010)
Andrés Lewin-Richter / Microtonalidades (2012)
Zuriñe Fernandez Guerenabarrena / Hegal (2013)
Pablo Fredes / Sonatisse (versión 2011)

Información

Sala Polivalent UPF
C/ Roc Boronat 138
08018 – Barcelona
Tel: 93 542 16 70
E-mail: ana.mas@upf.edu
Web: http://www.upf.edu/espais/exposicions/comunicacio.html

Referencias

• Universidad pompeu Fabra

La música no existe más que cuando muere en nuestro pre- sente famélico; es lo que más fielmente escenifica que se es sólo para dejar de ser

Dando música a los colores de las obras realizadas entre 2004 y 2012 por el pintor maño, dentro de la misma sala de la exposición “Boto. Grandes Partituras”, el día 12 de diciembre de esta misma semana, a las 20 h. se podrá disfrutar del arte que ha inspirado al pintor a realizar su obra, con entrada libre y aforo limitado la música y la pintura se unirán de nuevo para “ser” dentro de la exposición de José Manuel Boto en Es Baluard.

PROGRAMA

Chant de Sables (2007) Taourirt – Erg Chebbi / François Rossé (1945)
Time & Money (2004-2006) / Pierre Jodlowski (1971)
Spiegel im Spiegel (1978) / Arvo Pärt (1935)
Sequenza VIIb (1969) / Luciano Berio (1925-2003)
Angel Dev (2009) / Armando Lorente (1957)
Chant de Sables (2007), Tgha – Oudaïas – Agdal / François Rossé (1945)

Información

Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma, Es Baluard.
Plaza Porta Santa Catalina, 10
07012 Palma de Mallorca
Islas Baleares
Tel: (34)971908200
Fax: (34)971908203
E-mail: museu@esbaluard.org

Eufònic tiene como objetivo dar visibilidad a algunas de las propuestas más innovadoras en el campo de la investi- gación sonora y visual, la creación colectiva, la multidisciplinariedad y los visuales de vanguardia, de la música electrónica y la comunicación interactiva, apostando por el territorio y el diálogo entre tradición y contemporaneidad.

El festival se basa en la exploración de la experiencia sonoro y visual vinculada con el particular paisaje de las Tierras del Ebro. A través del comisariado, los talleres formativos y las residencias artísticas, se han desarrollado trabajos que se han presentado en espacios singulares del Delta del Ebro y que ahora se podrán ver dentro de Eudònic Urbà.

Todas las actividades del festival son gratuitas, con excepción de la masterclass de Alba G. Corral que tendrá un coste de 15 EUR. Eufónic es una iniciativa de la Asociación Cultural Plan 9, con el patrocinio del Ayuntamiento de Sant Carles de la Ràpita, la colaboración de Lo Pati y OSIC. Eufónic Urbà es posible gracias a la colaboración de Arts Santa Mónica de Barcelona.

PROGRAMA

Jueves 12 de diciembre:

Claustro / Proyección–Documental de creación. 19h.
Buda. L’illa del Delta: Poético documental sobre uno de los tesoros del Delta del Ebro, una isla formada por sus propios sedimentos y uno de los humedales mejor conservados de Europa.

Claustro / Actuación audiovisual. 20,30h.
Árbol + Alba G. Corral: el Árbol, uno de los proyectos más solidos de la electrónica nacional, propuesta neoclásica y post-rock y en directo se refuerza con el bajo, violonchelo, percusión y xilófono más visuales de Alba G. Corral.

Viernes 13 de diciembre:

Salón de actos / Master Class. 11h.
Audiovisual live: Making off, metodología y código – Alba G. Corral: la artista visual impartirá una master class sobre la preparación audiovisual y la metodología del código de programación para la creación visual en directo.

Claustro / Presentación audiovisual. 18h.
Neil Harbison y Moon Ribas:Neil tiene acromatopsia y desde los 20 años lleva instalado un eyeborg en la cabeza para interpretar los colores e indicarle aquello que nosotros reconocemos con tanta facilidad. Presentará su trabajo, una especie de mapa visual del Delta traducido a los sonidos que él tiene que usar para reconocer los colores que nosotros vemos con tanta facilidad.

Claustro lateral / Acción sonora. 18,30h.
Martí Ruids: Orquestra Ramadera Estocàstica: un rebaño de ovejas se convierten en protagonistas y creadoras colectivas. 10 cencerros afinados en la misma escala que sonarán de manera armoniosa, espontánea, para crear una música aleatória.

Claustro lateral / Actuación audiovisual. 19,15h.
Edith Alonso y Antony Maubert: Dos activos miembros de la escena madrileña, que forman una performance sonora y visual hecho de noise, field recording, manipulación de instrumentos preparados para la ocasión y la grabación de voces que hablan de la problemática de la zona.

Claustro / Actuación. 20h.
Joan Bagés y Vanguard Duo: a partir de un poema de Gerard Vergès (Tortosa, 1031), L’home ès la memoria, Joan creó una pieza en varios movimientos para ser interpretada acompañado de Daniel Carbonnel (gralla), Josep Vila (acordeón), Alejandro Castillo (clarinete), ordenador y el uso de la partitura gráfica.

Claustro / Actuación. 20,45h.
Cello + Laptop: Sara Galán (violonchelista) y Edu Comelles (artista sonoro) trabajan en un proyecto que incluye grabaciones de campo, paisajismo sonoro y procesamiento digital de los sonidos del violonchelo. Sonido en la categoría de la neoclasicismo como experimental.

Sábado 14 de diciembre:

Claustro lateral / Actuación. 18h.
Edu Comelles plays Conductor: Conductr es el primer controlador de sonido de directo para tabletes, un software creado en Barcelona por músicos y para músicos.

Claustro lateral / Isntalación performática. 18,30h.
Laboratori del Caos + MobilityLab: se divide en HIDROFONIA SUBAQUÀTICA DEL DELTA (acción sonora tuitificadora) y SUBHASTA DE PEIX SONORA (acción sonora y visual). En la primera, es una herramienta donde convierte los sonidos del lago en palabras típicas de la zona que aparecen por Twitter; la segunda, es una instalación sonora y visual en una lonja de pescado. A partir de estas dos experiencias, presentan una intervención sonoro-interactiva que pretende conectar las experiencias vividas en la zona original, pero adaptadas al entorno urbano de Barcelona.

Claustro lateral / Actuación audiovisual. 19,15h.
Blow Factory + Joan Martí-Frasquier: su trabajo Blow Factory es un colectivo de visuales que se mueve entre París y Barcelona, que han trabajado en instalaciones en Me Hotel de Norman Foster o el Mutek canadiense.

Claustro / Acción sonido y movimiento. 20h.
Ensemble Topogràfic: el músico electrónico Carlos Martorell, la bailarina Anna Hierro y el músico de rock Antreu García presentan un proyecto desarrollado en residencia en Balada a partir de la dualidad río/mar u nociones como desplazamiento, cesión e invasión. Dan lugar a una narración abstracta, que tiene su contrapunto visual en la fisicidad de la danza.

Claustro / Actuación audiovisual. 20,45h.
Ángel Molina + Alba G. Corrala: Creará un entorno sonoro especial, acompañado por el trabajo visual de Alba G. Corral.

Información

Arts Santa Mònica
La Rambla, 7
08002 – Barcelona
Tel: 93 567 11 10
Fax: 93 316 28 17
E-mail: info_artssantamonica@gencat.cat
Web: http://www.artssantamonica.cat

Referencias

• Dossier y programa

Esta asociación sin ánimo de lucro lleva más de una década trabajando para crear un espacio  propio donde los clarinetistas puedan intercambiar ideas y proyectos, así como vivir diferentes experiencias musicales en torno a este instrumento. Entre sus grandes perspec- tivas de trabajo destaca el afán por hacer que tanto alumnos, aficionados, investigadores, docentes, productores musicales y firmas comerciales se encuentren en un mismo espacio y poder crear iniciativas e inquietudes comunes que giren en torno al clarinete. El trabajo de ADEC se cristaliza y da origen a la creación de congresos, la publicación de la revista de ADEC y la promoción de cursos y actividades para jóvenes clarinetistas.

Cada dos años desde 2003 se celebra un congreso de clarinete realizado en España. Posiblemente estemos hablando de uno de los pocos congresos de programación fija, sino el único, dedicado en exclusiva al clarinete como instrumento principal en todo el panorama nacional y con una posible repercusión a nivel internacional.

El VI Congreso Nacional de Clarinete se centrará en tres grandes bloques principales. Por un lado contaremos con conciertos de solistas nacionales e internacionales, además de la interacción musical activa de participantes inscritos en el evento. El segundo de los bloques será una serie de conferencias especializadas y mesas redondas abiertas al debate y por último la exposición de instrumentes, partituras y demás accesorios novedosos para clarinete que podemos encontrar hoy día en el mercado.

El congreso se realizará en la Escuela Municipal de Música de Pozuelo de Alarcón, en la Comunidad de Madrid. Para asistir al evento existen dos modalidades. Por un lado los participantes activos en los congresos y demás actividades y por otro los oyentes, que pueden asistir a todas las actividades del Congreso sin intervenir, o interviniendo en el ensemble si así lo quisieran, indicándolo previamente en la inscripción. La cuota de los participantes activos es de 60 EUR mientras que la de los oyentes dependerá de si su inscripción es total o parcial, variando desde los 15 hasta los 60 EUR. La inscripción de los participantes activos queda cerrada a partir de día 11 de noviembre mientras que la de los oyentes se mantiene hasta el mismo día del Congreso. Todos estos trámites son gestionados a través de la propia página web del evento. Por otra parte, todo aquel que quiera participar en cualquiera de las dos modalidades en el Congreso y sea socio de ADEC, estará exento de pagar las cuotas de inscripción tanto de activo como de oyente.

PROGRAMA (participantes)

Día 6 de diciembre

Ensemble de clarinetes de la EMMD de Pozuelo de Alarcón
Ensemble de clarinetes del RCSMM
Álvaro Herrera (Conferenciante)

Juan Antonio Fenollar
Francisco José Gil Ortiz
Michel Lethiec (Conferenciante)
MAD4clarinets
Vitor Matos
Angelo Montanaro
David Mora Mora
Matthias Müller
Pedro Rubio

Día 7 de diciembre

Boëhm Clarinet Ensemble
Christoph Courderot
Directiva ADEC
Dúo Arsis
Dúo Karal
Carlos Enguídanos (Conferenciante)
Ensemble de Clarinetes de la Provincia de León
Carlos J. Fernández Cobos (Conferenciante)
Josep Fuster
Jorge Gil Arráez (Conferenciante)
Keith Koons
Leganés Big Band
Michel Lethiec
Matthias Müller
Jean Louis René
Isaac Rodríguez
Sancho Sánchez Gil
Justo Sanz
The Shapphire Trio
Stretto Trio
Esteban Valverde
Stephan Vermeersch

Día 8 de diciembre

Clarinetes Ad Libitum
Alejandro Arias Peris
María del Rocío Campos Torres
Radovan Cavallin
Ensemble de Clarinetes del VI Congreso
David Gutiérrez Cambra
Alejandro Huertas Tablero

Antonio Saiote
Jeniffer Sanz Cusymaita

Información

Escuela Municipal de Música de Pozuelo de Alarcón
C/ Irlanda, 3
Pozuelo de Alarcón
28223 – Madrid
Tels: 91 715 60 62 / 49
Web: http://www.adec-clarinete.com

Referencias

• Facebook de ADEC
• Inscripción al Congreso
• Revista ADEC

Celebrado entre el 5 y el 16 de diciembre en diferentes emplazamientos del País Vasco, centrándose mayoritariamente en Bilbao, la 20ª edición de los Encuentros de Música Contemporánea ha demostrando que el paso del tiempo no solo no ha mermado la calidad del evento sino que cada año, y con diecinueve ediciones a sus espaldas, logra superarse a sí mismo.

Compuesto por conciertos, conferencias, ensayos y hasta un homenaje al compositor Félix Ibarrondo, la 20ª edición del Encuentro de Música Contemporánea de Bilbao promete ser un digno destino cultural para el mes de diciembre y en el que poner punto final al año 2013.

El programa

El Encuentro dará el pistoletazo de salida el día 5 de diciembre con el Homenaje a Félix Ibarrondo en ocasión de su 70 aniversario con la proyección de un documental en el que se dará a conocer al público la vida y la música de este compositor de origen español y que ha recibido múltiples premios, como el Oscar Esplá o el premio Lili Boulanguer, entre otros.  El Homenaje tendrá lugar en el Auditorio del Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao a las 19h.

“De Berlín a Bilbao” será el título que definirá el Encuentro entre jóvenes compositores alumnos del Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, de la Universität de Künste y la HfM Hanns Eisler de Berlín. El Encuentro transcurrirá durante los días 7 y 8 de diciembre de 10 a 18h. en el Conservatorio J.C. Arriaga, y compartirán experiencias y ensayos de sus propias obras con los miembros del Ensemble Kuraia.

El día 10 de diciembre, el evento se desarrollará en el Centro Musikene de  15 a 18h., con una conferencia a cargo de Daniel Ott, compositor y pianista alemán nacido en 1960. Daniel Ott trabaja como compositor independiente y lo compagina con sus carreras como pianista y actor. Siempre ha estado muy ligado al teatro, cuyos estudios le llevaron a Londres y París. Actualmente es catedrático de composición y música experimental en la Universidad de las Artes de Berlín. La conferencia girará en torno a las obras del compositor y la creación interdisciplinaria experimental.
El mismo día y en el mismo lugar, a las 19,30h., será el turno del Ensemble Kuraia, que ofrecerá un concierto en el Centro Superior de Música del País Vasco, interpretando obras de Veloce, Matamoro, Astiazaran, Cotallo, Giesen y Álvarez.

El día 12 de diciembre a las 18,30h. tendrá lugar en el Auditorio del Museo Guggenheim de Bilbao el concierto que el grupo Sigma Project ofrecerá bajo el título “Distorsión Sigma”. Dedicando su actividad al repertorio más original e insólito para saxofón, Sigma Project siempre ha destacado por su reflexión y su estudio del sonido. En esta ocasión, el cuarteto de saxo interpretará obras de Eslava, Bedrossian, Torre-Maldonado, Alla y Luc.

Como broche final para esta 20ª edición de los Encuentros de Música Contemporánea, el Trío Musicalis, procedente de Madrid y con una notable trayectoria musical tanto en España como en diversos países europeos, deleitarán al público con la interpretación de las obras de De Man, Ibarrondo, Ruders, Paus y Bártok. El último concierto del evento se desarrollará el día 16 a las 19h., en el Auditorio del Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao.

Información

Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga. Auditorio
Pza/ Ibarrekolanda, 1
48015 Bilbao, PAÍS VASCO
Tel: 94 415 78 88
Fax: 91 416 28 39
E-mail: 014163aa@hezkuntza.net
Web: www.conservatoriobilbao.com

Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco
Palacio Miramar. Mirakontxa, 48
20007 Donostia-San Sebastián.
Tel: 94 331 67 78
Fax: 94 331 69 16
E-mail: info@musikene.net
Web: www.musikene.net

Museo Guggenheim Bilbao
Av/ Abandoibarra, 2
48009 Bilbao, PAÍS VASCO
Tel: 94 435 90 00
E-mail: información@guggenheim-bilbao.es
Web: www.guggenheim-bilbao.es

Referencias

Web Ensemble Kuraia

Los cuatro solistas entraron a formar parte del Ensemble Intercontemporain de París debido a su reconocido talento, un talento que, sin duda, manifestarán en la interpretación del programa del concierto, en el que el famoso Cuartet pour la fin du temps, del compositor de origen francés Olivier Messiaen sentará la base para otras dos piezas de destacados compositores: Cuarteto de Agrippa, de Antón García Abril, nacido en España en 1933, cuya obra realiza un homenaje a Goffredo Petrassi, compositor y pedagogo italiano del siglo XX, y Contrastes, Sz. 111, de Béla Bártok, considerado el más importante compositor de origen húngaro de música del pasado siglo.

PROGRAMA

Cuarteto de Agrippa (1994)/ Antón García Abril (1933)
Contrastes, Sz. 111, B. 116 (1938) / Béla Bártok (1881-1945)
Cuartet pour la fin du temps (1940/41) / Olivier Messiaen  (1908-1992)

Información

Auditorio Nacional de Música. Sala Cámara
C/ Príncipe de Vergara, 146
28002, Madrid
Tels: 91 337 01 40 / 91 337 01 39
Fax: 91 337 03 00
E-mail: auditorio.nacional@inaem.mcu.es
Web: www.auditorionacional.mcu.es

Referencias

Web INAEM

El concierto tendrá lugar el martes 3 de diciembre, a las 19,30 h., en el Auditori Mompou, con un programa fundamen- talmente conformado por estrenos.

PROGRAMA

La bolsa o la vida* / Anna Bofill
Multifonías / Andrés Lewin-Richter
Clar i net* / Mercè Capdevila
Hadrones* / Joan Bagés
Garbeo* / Cruz López de Rego
AeruAurea* / Víctor Vallés

* Estreno absoluto

Información

Auditori Mompou
Passeig Colom 6
Barcelona
Web: http://www.accompositors.com

Como artistas, estará presente el dúo SEIDAGASA, cuyo repertorio se basa en la experimentación, improvisación libre y aleatoriedad desde el 2012, cuando se fundó a manos de Quique Simón y José María Pastor.

En ésta ocasión, SEIDAGASA cuenta con dos artistas invitados: José Luis Santa- cruz, saxo tenor, alto, soprano y flauta, y Josep Lluís Galiana, saxofonista, improvisador y compositor con más de 40 obras en su haber.

El concierto tiene un precio de 4 EUR para socios y de 5 EUR para no socios.

Programa

SEIDAGASA
JL Santacruz
JL Galiana

Información

SEIDAGASA
Asociación Artística y Cultural La Azotea
C/ Estrella 2
30003 – Murcia
Tel: 868 91 11 22 / 652 75 01 70
E-mail: asociacionazotea@gmail.com
Web: http://asociacionazotea.blogspot.com.es

Referencias

• Cartel SEITAGASA