El concierto será ejecutado por la Orquestra Filharmónica Cidade de Pontevedra, dirigida desde su formación por Javier Viceiro-Filgueira. El solista será Sergio Heredia Cegarra, el concertino habitual de la orquesta. Se llevará a cabo en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga, a las 20,30 h.

Información

Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga
Avda Juan Carlos I, nº 4
36004 – Pontevedra
Tel: 986 843 133
Fax: 986 844 159
E-mail: cmus.pontevedra@edu.xunta.es
Web: http://www.conservatoriomanuelquiroga.com

Referencias

• Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga
• Reseña concierto
• I Concurso de Composición Manuel Quiroga
• Web oficial de Saúl Chapela
• Orquestra Filharmónica Cidade de Pontevedra

Celebrado entre el 5 y el 16 de diciembre en diferentes emplazamientos del País Vasco, centrándose mayoritariamente en Bilbao, la 20ª edición de los Encuentros de Música Contemporánea ha demostrando que el paso del tiempo no solo no ha mermado la calidad del evento sino que cada año, y con diecinueve ediciones a sus espaldas, logra superarse a sí mismo.

Compuesto por conciertos, conferencias, ensayos y hasta un homenaje al compositor Félix Ibarrondo, la 20ª edición del Encuentro de Música Contemporánea de Bilbao promete ser un digno destino cultural para el mes de diciembre y en el que poner punto final al año 2013.

El programa

El Encuentro dará el pistoletazo de salida el día 5 de diciembre con el Homenaje a Félix Ibarrondo en ocasión de su 70 aniversario con la proyección de un documental en el que se dará a conocer al público la vida y la música de este compositor de origen español y que ha recibido múltiples premios, como el Oscar Esplá o el premio Lili Boulanguer, entre otros.  El Homenaje tendrá lugar en el Auditorio del Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao a las 19h.

“De Berlín a Bilbao” será el título que definirá el Encuentro entre jóvenes compositores alumnos del Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, de la Universität de Künste y la HfM Hanns Eisler de Berlín. El Encuentro transcurrirá durante los días 7 y 8 de diciembre de 10 a 18h. en el Conservatorio J.C. Arriaga, y compartirán experiencias y ensayos de sus propias obras con los miembros del Ensemble Kuraia.

El día 10 de diciembre, el evento se desarrollará en el Centro Musikene de  15 a 18h., con una conferencia a cargo de Daniel Ott, compositor y pianista alemán nacido en 1960. Daniel Ott trabaja como compositor independiente y lo compagina con sus carreras como pianista y actor. Siempre ha estado muy ligado al teatro, cuyos estudios le llevaron a Londres y París. Actualmente es catedrático de composición y música experimental en la Universidad de las Artes de Berlín. La conferencia girará en torno a las obras del compositor y la creación interdisciplinaria experimental.
El mismo día y en el mismo lugar, a las 19,30h., será el turno del Ensemble Kuraia, que ofrecerá un concierto en el Centro Superior de Música del País Vasco, interpretando obras de Veloce, Matamoro, Astiazaran, Cotallo, Giesen y Álvarez.

El día 12 de diciembre a las 18,30h. tendrá lugar en el Auditorio del Museo Guggenheim de Bilbao el concierto que el grupo Sigma Project ofrecerá bajo el título “Distorsión Sigma”. Dedicando su actividad al repertorio más original e insólito para saxofón, Sigma Project siempre ha destacado por su reflexión y su estudio del sonido. En esta ocasión, el cuarteto de saxo interpretará obras de Eslava, Bedrossian, Torre-Maldonado, Alla y Luc.

Como broche final para esta 20ª edición de los Encuentros de Música Contemporánea, el Trío Musicalis, procedente de Madrid y con una notable trayectoria musical tanto en España como en diversos países europeos, deleitarán al público con la interpretación de las obras de De Man, Ibarrondo, Ruders, Paus y Bártok. El último concierto del evento se desarrollará el día 16 a las 19h., en el Auditorio del Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao.

Información

Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga. Auditorio
Pza/ Ibarrekolanda, 1
48015 Bilbao, PAÍS VASCO
Tel: 94 415 78 88
Fax: 91 416 28 39
E-mail: 014163aa@hezkuntza.net
Web: www.conservatoriobilbao.com

Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco
Palacio Miramar. Mirakontxa, 48
20007 Donostia-San Sebastián.
Tel: 94 331 67 78
Fax: 94 331 69 16
E-mail: info@musikene.net
Web: www.musikene.net

Museo Guggenheim Bilbao
Av/ Abandoibarra, 2
48009 Bilbao, PAÍS VASCO
Tel: 94 435 90 00
E-mail: información@guggenheim-bilbao.es
Web: www.guggenheim-bilbao.es

Referencias

Web Ensemble Kuraia

Dicho concierto forma parte del ciclo denominado “Canta-Pueblo”, organizado desde el 2007 por el Instituto Extremeño de Canto y Dirección Coral para el desarrollo del Plan de Acción “Extremadura y su Música”.

Por otra parte, la obra de Carles Prat Vives La guerra, madre será estrenada el 22 de noviembre por el Coro Amadeus de Puebla de la Calzada, dirigida por su titular Alonso Gómez Gallego. El concierto será en el Parlamento de Extremadura a las 20,30 h.

PROGRAMA

Coro UEx interpretará:

O sacrum convivium / Dante Andreo (CIACC I)
Eres como la rosa (CIACC V)
Duerme niño, duerme / González de la Rubia (CIACC IV)
Los campanilleros / Adrián Antonio Cuello (CIACC IV)
Ave María / José Luis Porras (estreno absoluto).

Coro Amadeus de Puebla de la Calzada:

O sacrum convivium / M. Astor Salazar (CIACC VI)
Dulcissima María / Dante Andreo (CIACC I)
La Virgen iba a lavar /Rubén García (CIACC II)
Pastores de Extremadura / Dante Andreo (CIACC V)
Eres como la rosa / Jordi Nus (CIACC V)

Información

Coro Amadeus de Puebla de la Calzada
Avda. Carmen Amigo, 26
06490 Puebla de la Calzada – Badajoz
Tel: 699 086 508 / 633 130 781 / 609 461 009
E-mail: informacion@coroamadeus.es
Web: http://www.coroamadeus.es

Referencias

Actividades y próximos conciertos Coro Amadeus.

El Encuentro comienza el 28 de octubre en el Auditorio 200 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (MNCARS) con las clases magistrales de Elena Mendoza y Bernd Franke de 10 a 13,30 h., y ambos compositores invitan al público a entrar en diálogo a través de ejemplos musicales de sus propias obras, interpretadas por un grupo de músicos del Ensemble Modern.

Los conciertos tendrán lugar el lunes 28 de octubre a las 19,30 h., en el Auditorio 400 del MNCARS y el 29 de octubre a las 20,30 h., en el Teatro Principal de Santiago de Compostela y la interpretación recaerá en manos del Ensemble Modern bajo la batuta del director y compositor Fabián Panisello. El programa no solo acoge los trabajos de compositores contemporáneos de la generación más joven sino que incluye dos estrenos mundiales de obras encargadas específicamente para este Encuentro a los compositores Bernd Franke y Fabián Panisello, y otros dos estrenos en España de las obras Relato Improbable, de Elena Mendoza, y Koffer, de Enno Poppe.

La Mesa Redonda que tendrá lugar el 29 de octubre a las 19,30 h., en el Instituto Goethe clausurará este III Encuentro Hispano-Alemán de Música Contemporánea, moderado por el crítico musical Luis Suñén. Bajo el título “Interacciones entre los actores en el ámbito de la música contemporánea”, Elena Mendoza y Bernd Franke debatirán “las características de la composición contemporánea y las últimas tendencias en España y Alemania” así como “la red de múltiples interacciones  e interdependencias entre los distintos actores que forman parte del sector de la producción y de la recepción musical”.

La entrada a todas las actividades de este III Encuentro Hispano-Alemán es libre y gratuita, previa inscripción necesaria únicamente para asistir a las clases magistrales.

PROGRAMA

28 de octubre
Clases magistrales

10 h.-11 h. Clase magistral a cargo de Elena Mendoza
11,30 h.-12,30 h. Clase magistral a cargo de Bernd Franke

28 y 29 de octubre
Conciertos en Madrid 19,30 h. y Santiago de Compostela 20,30 h.

Relato improbable** (2012) / Elena Mendoza (1973)
Veil [I]*+ (2013) / Bernd Franke (1959)
Solstice*+ (2013) / Fabián Panisello (1963)
Koffer*** (2013), para ensemble y electronic (2011/12) / Enno Poppe (1969)

*+ Estreno absoluto (Madrid). Encargo del CNDM y del Instituto Goethe
** Estreno en España (Madrid)
*** Estreno en España (Madrid). Encargo de la MusikTriennale Köln GMBH para el Festival ACH BRÜCKEN – Musik für Köln (2013)

La obra de B. Franke solo se interpretará en Madrid

29 de octubre
Mesa Redonda 19,30 h.

Información

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
C/ de Santa Isabel, 52
28012 Madrid
Tel: 91 774 10 00
Web: www.museoreinasofia.es

Teatro Principal
Rúa Nova, 22
15705 Santiago de Compostela, GALICIA

Goethe-Institut
C/ Zurbarán, 21
28010 Madrid
Tel: [34] 91 391 39 44
Fax: [34] 91 391 39 45
E-mail: info@madrid.goethe.org
Web: www.goethe.de

Referencias

• Web de del Goethe-Institut
• Web del CNDM
• Más info (PDF)

La fecha máxima para inscribirse es el 4 de enero de 2014, rellenando un formulario en el siguiente enlace, con un coste de matrícula de 70 EUR más 20 EUR de inscripción. Dicha inscripción deberá ir acompañada del currículum vitae y dos grabaciones y/o composiciones en formato PDF. Además, los interesados podrán solicitar una beca dentro del propio formulario.

Las personas seleccionadas serán informadas durante la segunda semana de enero. Tras ello, el plazo de confirmación y pago de la inscripción será hasta el 20 de enero. Una vez inscrito, la fecha máxima para presentar la partitura o el texto explicativo que se trabajará en el Panel de Lectura será el 15 de marzo.

PROGRAMA

• Clases individuales con José Manuel López López.
• Sesiones de Panel de Lectura donde se trabajarán las partituras o ideas propuestas por los participantes.
• Master Class impartidas por el compositor invitado José Manuel López López.

Master Class I: Timbre y poesía sonora.

Master Class II: Tiempo, Micro-tiempo y Granulaciones Métricas.

Información

Col·lectiu Mixtur
E-mail: info@mixturbcn.com
Web: http://mixturbcn.com

Referencias

• Bases
• Formulario de inscripción

La temática de las pasadas ediciones ha sido la Libre improvisación y la Electroacústica, donde se presentaron propuestas de solistas, grupos y artistas plásticos, representando 8 países. En esta tercera edición recalcan la importancia de destinar un espacio de reflexión, encuentro y escucha en torno a la voz humana. Ya sea recitando, cantando, tarareando, entonando, o en las formas más inverosímiles de la experimentación vocal de vanguardia, mostrando la fuerza, creatividad y personalidad de cada voz individual.

Porque, como dijo Grotowski: “La voz es la prolongación del cuerpo y la unión con él, es la acción y la reacción, es el músculo invisible que se manifiesta en sonido.”

PROGRAMA

Viernes 25 octubre, 21.00 h
KENYATA (Burgos), BELÍN CASTRO – LA MU (Burgos) y ARCHIPIEL (Burgos- Bilbao)

Sábado 26 octubre, 21.00 h
VANESSA GARCÍA (Valencia), DAFNA NAPTHALI (Estados Unidos) y LUIS TABUENCA (Zaragoza)

Domingo 27 octubre, 20.30 h
CHLOÉ LEVY (Suiza) y ADACHI TOMOMI (Japón)

El precio de las entradas es de 6 €.

Taller:

VOZ ACTIVADA: VOZ y ELECTRÓNICA

El domingo 27 de 11 a 14 h en Espacio Tangente, impartido por Dafna Naphtali (Estados Unidos). El precio de inscripción es de 20€, y las plazas están limitadas.

Durante el festival habrá una instalación sonora en la SALANEGRA en horario de 19 a 21 h. SOUND ASLEEP Nª2, por No Collective, interpretado por You Nakai y Lindsey Drury.

Información

Espacio Tangente
Calle Valentín Jalón, 10, bajo
09005 – Burgos
Tel: 947 21 61 27
E-mail: info@espaciotangente.net
Web: http://www.espaciotangente.net

Referencias

• Programa festival
• Página del evento en Facebook

A fin de continuar con su labor composi- tiva, de promoción y difusión musical y la búsqueda de nuevas maneras artísticas de expresión, los miembros de Somelgrup -Vicente Adsuara Mora, Jose Luis Escrivá Córdoba, Pedro Vicente Caselles Mulet y Gerardo Pérez Checa, todos ellos de origen valenciano- nos deleitan con esta segunda edición que destaca, sin ninguna duda, por su notable variedad, sus más de diez estrenos absolutos y su apertura al panorama internacional. Desde electrónica y acusmática hasta música acústica para solista o ensemble, el público tendrá la oportunidad de escuchar obras de compositores y artistas procedentes de México, Noruega y la República de Moldavia.

A lo largo de los cuatro días que durarán los conciertos, los asistentes podrán presenciar obras de Pablo Carrascosa, Javier Martínez, Olivier Rappoport, Ígor Stravinsky, Santiago Díez, Marc García, Facundo Nicolás, Steve Reich, Julio Domingo, Alejandro Basulto, Héctor Oltra, Jonas Skaarud, Mariana Ungureanu, Jorge Sastre, Pere Vicalet, Gerardo Pérez, Vicent Adsuara y José Luis Escrivá.

La Joven Orquesta Col Legno, bajo la batuta del director de orquesta titular e investigador musical Robert Ferrer y de Pere Vicalet como director invitado, será por segundo año, el ensemble a cargo de la interpretación acústica. A ellos se unirán la agrupación Alxarq Percussió, el clarinetista Luis Fernández y los miembros de Somelgrup a cargo de la electrónica en escena. El compositor invitado para esta segunda edición de Somelgrup es Voro García Fernández, que ofrecerá el último día del evento una charla-conferencia una hora antes de la clausura del Somelgrup 2013.

PROGRAMA

Jueves 24 de octubre a las 19 h.: Obras acusmáticas y mixtas
Viernes 25 de octubre a las 19 h.: Clarinete y electrónica Nuevas vías de expresión. Luis Fernández y Somelgrup
Sábado 26 de octubre a las 19,30 h.: Somelgrup Crida 2013
Domingo 27 de octubre: a las 18 h. Voro García y a las 19h. Clausura

Información

Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)
C/ Guillem de Castro, 118
46003 Valencia, ESPAÑA
Tel: 96 386 30 00
E-mail: ivam@ivam.es
Web: www.ivam.es

Referencias

• Web de IVAM
• Blog oficial de Somelgrup
• Web de Voro García

Podrán inscribirse todas las personas interesadas, especialmente los profesores y alumnos del Conservatorio. La inscripición es gratuita, y para ello es necesario enviar un e-mail antes del 15 de noviembre a la dirección: actividades@rcsmm.eu indicando como asunto “La musa actual”, y enviando los siguientes datos:

• Nombre y apellidos
• Especialidad y curso
• DNI o pasaporte
• Teléfono de contacto
• Correo electrónico

PROGRAMA

Viernes 22 de noviembre de 2013:

17-18 h. Ponencia y debate: “Elena Romero Barbosa. Primera mujer al frente de una orquesta sinfónica en España”, por Pilar Suárez Guaita.
18-20 h. Documental y debate: “Emiliana” (1993) Documental de Helena Taberna sobre Emiliana de Zubeldía. Presentan: Helena Taberna y Teresa Catalán.

Sábado 23 de noviembre de 2013:

10-11,30 h. Ponencia y debate: “El acceso de las mujeres a las orquestas en España”, por María Setuain Belzunegui. Presenta: Michèle Dufour.
11,30-12 h. Descanso
12-14 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres directoras de orquesta”, con las directoras Mercedes Padilla, Isabel López-Calzada.
Lucía Marín Marín, Lara Diloy. Modera: Michèle Dufour.
14-16 h. Almuerzo
16-17,30 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres compositoras”, con Sonia Megías, Zulema de la Cruz, Raquel Quiaro, Eva Gancedo, Modera: Ana Barrilero Gil.
17,30-18 h. Descanso
18-20 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres y educación”, con las profesoras Ana Rosa García del Fresno, Joaquina Labajo,  Presentación Ríos, Montserrat Muñoz Ávila. Modera: Víctor Pliego de Andrés.

Domingo 24 de noviembre de 2013:

10-11,30 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres e investigación”, con Carmen Cecilia Piñero Gil, Victoria Eli Rodríguez, Ana María Vega-Toscano,Nieves Hernández Romero. Modera: Carlota Neris González .
11,30-12 h. Descanso
12-14 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres y gestión”, con Encarnación López de Arenosa, Fátima Anllo Vento, Consuelo Martínez Serrano, Amparo Civera Sáez. Modera: Ana Guijarro Malagón.

Información

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
C/ Doctor Mata 2
28012 – Madrid
Tel: 91 539 29 01
E-mail: info@rcsmm.eu
Web: http://www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid/

Referencias

• Toda la información [PDF externo]

Los creadores del Computer Music Lab, Luis Robles, compositor y profesor del Conservatorio Arturo Soria; Gustavo Díaz Jerez, pianista, compositor y programador; y el Doctor Jesús L. Álvaro, compositor, profesor e investigador en el ámbito de la computación musical, nos han dedicado un tiempo en su apretada agenda para una breve entrevista y desde aquí queremos expresarles nuestra enorme gratitud.

P.: ¿Cómo surgió la idea de organizar este particular Primer Encuentro de Composición Algorítmica?

R.: La Composición Algorítmica es un área poco cultivada en nuestro país. Y aún más escasos resultan los desarrollos de entornos completos de software para su implementación, como los proyectos adscritos a Computer Music Lab. La idea de organización del Encuentro surge como vía de dar a conocer estos desarrollos, así como estimular el acercamiento de compositores y personas interesadas hacia estas técnicas. Unas técnicas aparentemente recientes, pero que cuentan con una larga tradición de varias décadas, con compositores como Xenakis que ya las aplicaban en los años 70 del pasado siglo.

P.: ¿Será un capítulo auto-conclusivo o tendremos la oportunidad de presenciar futuras ediciones en próximos años? En tal caso ¿estarán de nuevo centradas en la composición algorítmica o cobrarán protagonismo otras técnicas de composición asistidas por ordenador? ¿Existen miras de llevar estas futuras ediciones del evento a otras ciudades de España?

R.: La intención del Computer Music Lab es dar continuidad a ésta y otras actividades, con la perspectiva de repetir nuevas ediciones en el futuro. En principio, nuestro área fundamental de trabajo es la Composición Algorítmica, y la mantendremos como eje central de trabajo, aunque sin descartar otras áreas de la computación musical. Respecto a trasladar la experiencia a otras ciudades de España, por el momento no lo hemos contemplado, aunque sí tenemos en mente otro tipo de actividades divulgativas, como conferencias, cursos o conciertos.

P.: De entre todas las técnicas que pueden adoptarse a la hora de componer música contemporánea, habéis elegido la composición algorítmica para este primer Encuentro ¿Qué es lo que ofrece la algoritmia que la hace destacar de entre las demás técnicas compositivas?

R.: La composición algorítmica proporciona dos cualidades principales en la creación de una obra. Por un lado facilita la tarea al compositor, permitiendo trabajar con entidades musicales abstractas, tales como ideas, procesos, metáforas, motivos y reglas, entre otros, de una forma directa. Con ayuda de una cierta programación es posible generar cientos o miles de notas de una manera automática, mucho más rápida que lo que implicaría escribirlas “a mano”. De esta forma puede probarse una idea creativa en un plano diferente al de la partitura convencional, diseñada para la interpretación. Por otro, al sustentarse en algoritmos, facilita la generación de estructuras musicales con una perfección formal y geométrica que, de nuevo, resultaría difícil alcanzar a mano.

P.: Según indicáis en la web de Computer Music Lab, este evento está dirigido a “compositores, músicos y estudiantes de música interesados en la Composición Asistida por Ordenador” y a “Técnicos en informática con conocimientos musicales, interesados en la Composición Algorítmica”. ¿Eso quiere decir que es necesario un avanzado conocimiento en uno de los dos campos para poder participar en este Primer Encuentro de Composición Algorítmica o cualquier interesado con unos conocimientos básicos de música o de informática podría sacar provecho de los talleres?

R.: En principio el Encuentro, lo que incluye todas sus actividades, también los talleres, han sido planteados para que cualquier persona con unos conocimientos básicos en dichas áreas, y empleando unas matemáticas muy elementales, pueda participar y obtener provecho de ellos. Nuestro objetivo es estimular la curiosidad por las técnicas algorítmicas, y quizás alguien con esos conocimientos básicos pueda en el futuro decidirse a profundizar en estos campos. El asistente con conocimientos musicales tiene la posibilidad de descubrir e iniciarse en herramientas creativas prometedoras aplicadas a su campo, y el usuario de Informática de aplicar creativamente sus conocimientos. Sin embargo, es evidente que aquellos más formados tendrán más posibilidades de comprensión y de aprovechamiento a corto plazo.

P.: A grandes rasgos ¿qué podéis contarnos de Designing Music? Ya hemos visto que es posible invertir el proceso de creación musical para asemejarlo al de la pintura pero ¿cómo puede la algoritmia relacionarse con la pintura?

R.: Precisamente, la “magia” de la algoritmia es la que facilita que la música se relacione con la pintura. Gracias a los innumerables cálculos algorítmicos que realiza el ordenador, puede la armonía aplicarse a posteriori en una obra musical, lo mismo que un pintor puede aplicar a posteriori el color en su cuadro. Sin la algorítmica, ésta es una tarea prácticamente imposible de acometer.

P.: ¿Cómo veis la creación sonora y la computación aplicada a la música en España respecto al resto de Europa?

R.: Existen núcleos de investigación y creación realmente importantes en nuestro país, de primera línea internacional, aunque no específicamente focalizados en el campo de la composición musical. De entre ellos destaca la ciudad de Barcelona, y en particular el MTG. Aún así, y aunque nos hemos acercado notablemente en las dos últimas décadas, nuestra cultura y práctica musical en general aún dista bastante de la que se encuentra en países del norte de Europa, lo cual afecta también a la creación sonora y a la computación musical.

P.: ¿Creéis que la música contemporánea está infravalorada en el plan de estudios del Conservatorio y que debería tener más repercusión en la educación musical de sus alumnos?

R.: Es evidente que la música contemporánea goza de poco eco en los planes de estudios de los Conservatorios, y aún menos en la aplicación práctica de los mismos en las aulas. Un mayor énfasis en su conocimiento sin duda arrojaría profesionales más formados y sensibles hacia ella. Y su contribución sería mayor para que las músicas contemporáneas experimenten una mayor aceptación social, la misma que desde hace ya tiempo contemplan otras artes. No obstante, consideramos que, para tal fin, mayor responsabilidad que los conservatorios tienen las instituciones, los promotores y los programadores culturales.

P.: Cada vez son más los jóvenes músicos y creadores que sienten interés y curiosidad por la música de nuestro tiempo y por las nuevas técnicas y formas compositivas. Quizá por el vacío que genera la casi completa inexistencia de estos géneros en la educación musical, puede resultar un poco imponente al principio ¿qué les diríais a esos jóvenes para animarles a adentrarse en el mundo de la composición asistida por ordenador?

R.: Estos jóvenes disponen hoy en día de un arma educativa inconcebible hace tan sólo 20 años: Internet. Les diríamos que sean críticos, que no se conformen con lo que reciben de sus profesores y que indaguen sus propios caminos. Internet les facilita en la actualidad auto-formarse en cualquier campo que les interese. Por ello, los únicos límites que han de encontrar procederán de ellos mismos y de los prejuicios que hayan podido inculcarles. Respecto a la composición asistida por ordenador, en la red encontrarán todo un mundo de entornos y programas diferentes. Además, una notable mayoría de ellos son gratuitos, y cuentan con comunidades de usuarios que seguro que estarán dispuestos a ayudarles en el proceso de aprendizaje.

Información

Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria
C/ de Arturo Soria, 140
28043 Madrid
Tel: 91 413 50 90
Web: www.conservatorioarturosoria.org

Referencias

• Web de Computer Music Lab

Dentro de las propuestas programadas para este año se incluyen conciertos, conferencias, talleres, presentaciones de discos y foros de debate, así como los más destacados expositores. Una de las iniciativas de Sound-In ha sido crear vínculos entre la creación nacional y la iberoamericana, por lo que han sido invitados relevantes artistas del panorama musical actual peruano. Asimismo, el panorama vasco será representado mediante dos proyectos que reflejan las perspectivas del arte sonoro y experimental en esta región. La tecnología musical ha tenido un espacio importante en esta citación, en el que se ha podido conocer los últimos equipos de sonido así como sintetizadores e instalaciones sonoras.

La programación

La presente edición comenzaba el jueves 10 de octubre con una “Demo-performance” de Deivhook & Yamaha DTX; al mismo tiempo en otra sala se realizaba el “Taller Impro-Music” por Beatmac. Una hora más tarde tenía lugar “Poesía UZI”, de Olivier Boigandreau. Continuaría con “Ableton Live” en directo, y la jornada acababa con La geometría y el temblor, Música \ Poesía \ Arte en escena, una propuesta interdisciplinar con música de Sergio Blardony y Edith Alonso, textos de Pilar Martín Gila y Juan Carlos Suñén, con la interpretación de Prado Pinilla (actriz), Andrés Gomis (saxofones) y Antony Maubert (electroacústica), bajo la puesta en escena de la artista plástica Marta Azparren.

El segundo día, viernes 11, comenzaba con “Instrumentos híbridos: la visión francesa de Arturia”, para continuar con “Innovación espectral: síntesis VA con KORG KingKORG y la resurrección analógica de MS-20 mini”. Tras ello, pudimos asistir a “Creación musical con Ableton Live, en el estudio o en directo”; seguido por “Theremin: magia sonora y virtuosismo expresivo”. Y la mañana finalizaba con “Moog: las señales de la síntesis”, y “Diseño sonoro con modelado analógico -los sintes de Novation”.

Por la tarde tuvo lugar la presentación de “SIERRA, centro de arte, investigación y producción artística intermedia en entorno natural”, con sus directores, Victoria Rodríguez y Rubén Barroso. En otra sala se llevaba a cabo un “Taller Impro-Music”, impartido por Beatmac. Más tarde podiamos asistir a la presentación de “Mute Sound Records”, con el director, Pedro Bericat. Avanzada la tarde pudimos acudir a”Beatbox Live Looping, el show de Beatmac”, y después, “Desde la crisis: ruidos y experiencia en la música experimental peruana”, con Luis Alvarado (comisario, investigador, productor discográfico y director de Buh Records). El día terminó con la proyección del documental Ruido vulgar: extremos sonoros en Lima, con la presencia de su director, Luis Alvarado.

El sábado 12 comenzó con una mesa redonda titulada “Producción y difusión del arte sonoro y las músicas experimentales”, con Xabier Erkizia, Montserrat Palacios, Luis Alvarado y Adolfo Núñez, y actuando como moderador: Miguel Álvarez-Fernández. Más tarde, tuvo lugar la propuesta “Chernóbil: ecos audiovisuales del accidente nuclear”, con Joan Cerezo (investigador y coleccionista de sintetizadores analógicos). La tarde empezó con un taller “Diseña tu propio sintetizador Atari Punk Console-LFO”, impartido por Noiseandroid. Y continuaba con la presentación del disco “Homenaje a Aram Slobodian”, que recopila –por primera vez en formato CD- piezas del compositor armenio, junto a obras de nueva creación compuestas por socios y simpatizantes de la AMEE. Con Josep Lluís Galiana (miembro de la Junta Directiva de la AMEE) y los investigadores expertos en la obra de Slobodian Rubén Gutiérrez del Castillo, Ferrer-Molina y Miguel Álvarez-Fernández (comisario del proyecto). Mientras tanto, pudimos asistir al taller Impro-Music, impartido por Beatmac. Una hora más tarde tuvo lugar la presentación del disco “Rostros en la multitud” de Edith Alonso, editado por Luscinia Discos, en el contó con la presencia de la compositora, del productor José Iges y de la directora de la discográfica, Sarah Vacher. A las 18,30 h. tuvo lugar la presentación del disco “Transitions”, de Avelino Saavedra y Josep Lluís Galiana, editado por Luscinia Discos. Con la presencia de los artistas y Sarah Vacher.

A las 19 h. tuvo lugar el concierto de Avelino Saavedra, Josep Lluís Galiana y Edith Alonso; a las 20 h. el concierto “Proyecto Sirius 2013″: Ensemble Sinkro. A las 21 h. el concierto “Music for two singers”: Montserrat Palacios, y para las 21,30 h. la performance ELECTROJABUGO  (GASTROSOUNDSMÁQUINADANSE), de Rubén Barroso. A las 22 h. el concierto de Pedro Bericat y Marisa Pons, y a las 22,30 h. el concierto “Jardín”, con Raúl Gómez.

El cierre de Sound-In tiene lugar hoy domingo con un buen conjunto de actividades: a las 12 h. presentación de “El Compositor Habla”, con su directora Ruth Prieto. A las 12 h. el taller “Diseña tu propio sintetizador Drawradio”, impartido por Noiseandroid. A las 13 h. presentación de “SONM, La Fonoteca de Arte Sonoro y Música Experimental” del Centro Puertas de Castilla (Murcia), con Jesús de la Peña, director y Susana López, coordinadora. A la misma hora, presentación de los trabajos de los alumnos del “Taller Impro-Music”, impartido por Beatmac. Ya por la tarde, a las 17 h. Korg presentará “Gadgets sonoros con posibilidades extremas: las gamas KORG Volca y Monotron/ Monotribe”. A las 17,30 la misma marca  de sintetizadores presenta “Innovación espectral: síntesis VA con KORG KingKORG y la resurrección analógica de MS-20 mini”. A las 18 h. ZentralMedia presenta “Creación musical con Ableton Live, en el estudio o en directo”. Media hora más tarde FutureMusic presentará “Theremin: magia sonora y virtuosismo expresivo”. A las 19 h. FutureMusic presenta “Moog: las señales de la síntesis”. A las 19,30 Yamaha presenta “Magia audiovisual con Tenori-On”. ZentralMedia presenta a las 20 h. “Instrumentos híbridos: la visión francesa de Arturia”. Y la jornada y la feria finalizará a las 20,30 h. con la presentación Diseño sonoro con modelado analógico, los sintes de Novation” a cargo de ZentralMedia.

En conclusión, un paseo por diferentes aspectos del arte sonoro y la música electroacústica (y sus derivaciones), sumado a una buena cantidad de demostraciones comerciales, talleres didácticos, y otros interesantes eventos.

Información

Sound-In, Feria ESTAMPA
Matadero de Madrid
Plaza de Legazpi, 8
28045 – Madrid
E-mail: sound-in@estampa.org / info@mataderomadrid.org
Web: http://www.mataderomadrid.org

Referencias

• Web de Sound-In
• Web Estampa
• Programa completo