Énfasis en lo multidisciplinar

El ciclo se inicia con un concierto del ensemble Taller Sonoro el día 14 de noviembre. Éste es un grupo de músicos que decidieron enfocar su creatividad hacia la interpretación de la música más actual colaborando con jóvenes compositores e intérpretes y centrándose en la atención del oyente por el interés auditivo del discurso sonoro. El concierto contará con obras escritas para plantillas que incluyen  clarinete, violoncello, piano y flauta, de los españoles Nuria Núñez, Héctor Parra, Manuel Rosal y Alberto Etxebarría, y como representación del continente americano al mexicano Víctor Ibarra y al brasileño Aurelio Edler.  La actuación comenzará a las 20,30h. en la Fundación ACA (Búger).

El día 15 de noviembre de 2013 encontramos un concierto surgido del trabajo multidisciplinar del Ensemble Sinkro en los que danza, música teatro, artes plásticas y video creación se interrelacionan a través de medios actuales y dan como resultado una obra completa y definitiva. Ensemble Sinkro nos muestra perspectivas heterogéneas de las diferentes artes con las que trabaja, produciendo una interesante puesta en escena  y que ofrece una música creada e interpretada por músicos actuales que combinan imagen y sonido en sus obras. En este caso trabajarán con obras de Toru Takemitsu, Alfonso García de la Torre, Simon Steen-Andersen, David Delgado, Luis de Pablo, Cristopher Deane e Ignacio Monterrubio. El concierto se llevará a cabo a las 21h. en el Museu es Baluard de Palma.

Si seguimos avanzando en el tiempo, el día 16 a las 12,30h. se llevará a cabo un concierto para guitarra a través del portal virtual culturaacasa.org, de la mano de Avelina Vidal. Con su concierto se pretende acercarnos a las últimas visiones de escritura para guitarra de las últimas décadas, con obras de Carmelo A. Bernaola, Carles Guinovart, José Manuel López López, Bartomeu Artigues, Consuelo Díez, Jesús Torres, José María Sánchez-Verdú y Jose Pablo Polo. Avelina Vidal  está especializada en música contemporánea para guitarra llegando a colaborar con la Orquesta Sinfónica de Madrid y otras muchas agrupaciones. Igualmente interesada por la relación entre la música y su espacio, continua el hilo de desarrollo de este ciclo multidisciplinar.

El penúltimo de los días del festival Iñaki Alberdi y el grupo Barcelona 216 nos mostrarán cuales las primeras andanzas del acordeón como instrumento de cámara y como ha llegado a ser hoy en día un instrumento más que válido para la música contemporánea, la cual está en constante búsqueda de diferentes y nuevas formaciones. El grupo Barcelona 216 trabaja de forma residente en el Auditori de Barcelona, y su objetivo es el de acercar al público una programación estable, que no se cierre al intercambio con otras formas artísticas como la danza, el teatro o el cine, sino que lo asuma como algo intrínseco y enriquecedor que dé como resultado esta idea continuada de la obra o el  arte heterogéneo. Además de todo ello se incluyen dos obras de jóvenes compositores catalanes encargados por el propio grupo BCN216. Es concierto se llevará a cabo en el Teatre Mar I Terra de Palma a las 20,30h., e incluirá obras de Pascal Gaigne, Ramón Lazkano, y los estrenos absolutos de Joan Magrané, Francesc Prat, Jesús Torres.

El último de los días del ciclo encontramos dos conciertos diferentes. A las 12h. en el Teatro Principal de Palma podemos asistir al concierto del Ensemble Espai Sonor que fundamenta su programa a partir del hilo conductor de la lluvia, con obras de Xavier Gelabert, Josué Moreno, Perttu Haapanen, Miguel Ángel Berbis e Iñaki Estrada. El Ensemble pretende construir todo un discurso a partir la relación entre la música y la lluvia como fenómeno natural. Ésta ocultará reflexiones distorsionadas en el agua que serán recogidas por la propia música y trasmitidas al público a través de toda una “tierra sonora”. Se creará por tanto toda una audiotopía en la que nos veremos inmersos y trasportados a un día de tormenta que nos sumirá en las más profundas reflexiones y pensamientos guiados de la mano por una música fluida como el propio agua.

Y finalmente tras cuatro días en marcha, el ciclo llega a su fin con la actuación del clarinetista bajo David Romero-Pascual con un programa dedicado al músico de jazz Eric Dolphy, el 17 de noviembre a las 19,30h. en el Teatre Mar I Terra de Palma. Proveniente de Los Ángeles, Eric Dolphy se presenta como uno de los más reconocidos músicos de Jazz en la introducción del clarinete bajo desde los años 60. El concierto se muestra como una introspección de la vida del artista mostrándonos cuales han llegado a ser sus influencias hoy por hoy, a través de las obras de Eric Dolphy, Dan Di Maggio, Etienne Rolin, Germán Alonso, Edgard Varèse y del propio intérprete.

Actividades paralelas

Además de los conciertos, el Encontre se completa con una serie de actividades complementarias al festival. El 15 de noviembre, a las 19,30 h., se podrá asistir en el Museo Es Baluard de Palma a la mesa redonda “Creación musical contemporánea”, con los compositores Xavier Gelabert, Mateu Malondra y Tomeu Artigues.

El día siguiente, esta vez a las 19h., otra mesa redonda, titulada “La interpretación de la música contemporánea”, bajo la moderación de osé Pablo Polo, nos permitirá conocer las ideas de Da­vid Romero-Pascual, Voro García, Tomeu Moll.

Información

Son Bielí (Búger)
07311 Mallorca
Fundación ACA
Tel: 971 516 501
Fax: 971 516 502
E-mail: fundacioaca@fundacioaca.org

Referencias

• http://www.fundacioaca.org/www3/
• http://www.facebook.com/encontres

El poema radiofónico Three Women de Sylvia Plath (1932-1963) inspira al compositor que nos propone un viaje al universo poético de la escritora a través de una composición musical y electrónica estrechamente relacionada con los procesos mecánicos de grabación, transformación y reproducción del sonido. La obra resultante, Women in process, es una evidencia de la radicalidad conceptual que ha conducido el trabajo de su compositor en estos últimos años.

La interpretación a cargo de la Compagnie Chants Parallèles –Aurélio Edler-Copes (electrónica), Valérie Philippin (soprano), Estelle Harbulot (violín), Megumi Tabuchi (clarinete bajo), Eloïse Labaume (arpa)- quien presentará la obra en versión concierto en la Sala Polivalent de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, la cual colabora junto al Grupo de Investigación en Tecnología Musical en el proyecto de la Fundación Phonos. La cita es el martes 30 de abril de 2013 a las 19,30 h., y la entrada es gratuita.

PROGRAMA

WOMEN IN PROCESS / Aurélio Edler-Copes (1976)

Información

Sala Polivalent – Universidad Pompeu Fabra – Campus de la Comunicación – Poblenou
C/ Roc Boronat 138
08018 Barcelona
Tel: 935 422 194
Fax: 935 422 002
Web: http://phonos.upf.edu

Referencias

• Información del concierto en web de Phonos
• Programa de mano en web de Phonos
• Página oficial de Aurélio Edler-Copes

El acto, que se llevará a cabo en la Sala Mompou de la SGAE, situada en el el centro de Barcelona, se completará con un concierto en el que intervendrán el clarinetista bajo Harry Sparnaay y el dúo de guitarras Dávalos-Cherubito. Asimismo, habrá una mesa redonda que contará con la asistencia del propio Gabriel Brnčić, acompañado por Ruth Abellán, Lluís Ayguadé, Gabriel Brnčić, Mercé Capdevila, Eulogio Dávalos, Arturo Moya Villén, Eduard Resina, Harry Sparnaay, con Andrés Lewin-Richter como moderador.

PROGRAMA

Cueca para la exaltación de Jorge Peña Hen (parte II)
Dávalos-Cherubito, duo de guitarras
 
Clarinen tres, clarinete bajo y electrónica
Harry Sparnaay, clarinete bajo

MESA REDONDA
Audición de fragmentos de:

Contrabaix-Concert (Daniel Kientzy, saxo contrabajo)
La casa del vent (Ensemble Mosaic)
Variacions (Gabriel Brnčić, sintetizador)
Polifonia de Barcelona (Grup 2e2m)

Información

SALA MOMPOU
Paseo Colón 6
08002 – Barcelona

Referencias

• Web de la Fundación Phonos
• Gabriel Brnčić en la Wikipedia
• Artículo sobre Gabriel Brnčić en la Revista Musical Chilena

El programa se abrirá con el estreno de la obra Génesis de Nino Díaz, encargo del Cabildo de Lanzarote para un acto homenaje a Jess Soto, que en 1964 adaptó cerca de dos kilómetros de la Cueva de los Verdes, respetando su estructura y limitando su manipulación. La obra, escrita para tenor, clarinete bajo y piano, intenta mostrar el universo atemporal de la cueva que nos invita a viajar desde la prehistoria hasta el mas contemporáneo de los paisajes imaginables.

La segunda obra -escrita para clarinete bajo y electrónica- parte del trabajo de investigación que realiza Harry Sparnaay sobre el clarinete bajo, y que dará lugar al libro-CD “The bass clarinet: a personal history” (Periferia sheet music, 2011), cuyas grabaciones de multifónicos se realizaron en el estudio de Phonos. El análisis espectral de estos multifónicos fue realizado por el Grupo de Tecnología Musical, donde Xavier Serra desarrolló una herramienta, “SMS Tools”, que permitía visualizar los componentes armónicos. Este material fue utilizado por Andrés Lewin-Richter para crear la obra que se estrenará en el concierto del día 27, Multifonías, y que trata de indagar en el mundo sonoro de los subarmónicos y de los armónicos, -como indica su autor- “partiendo de la idea que el intérprete genere en concierto tranquilamente sus multifónicos en un orden preestablecido superponiéndose a sonidos residuales amplificados del mismo multifónico, así se crea un mundo sonoro homogéneo entre el multifónico real y el residual y se establece una relación relajada pero no menos dinámica.”

Después tendrá lugar el estreno de En tombar-se descobri el cel, i els estels…, pieza de Nuria Giménez escrita para clarinete bajo, piano y electrónica, en la que la autora parte de una idea poética que engloba toda la estructura: el descubrimiento y la contemplación del cielo nocturno, sugerencia que estructura en dos partes diferenciadas. La primera de ellas trabaja con gestos enérgicos sobre la idea de tensión-distensión que evoca un muelle, mientras que la segunda surge como un reflejo apagado y a partir de una visión más contemplativa. La electrónica funciona como nexo de unión entre los dos instrumentos, actuando como vía de enriquecimiento y enlace para sus coloraciones tímbricas diferenciadas, y partiendo de la contemplación de la rica variedad cromática que -aun dentro de la tonalidad nocturna-, podemos percibir si afinamos la mirada a la luz de las estrellas.

El cuarto y último estreno del concierto será Memoria, espacio difuso del olvido, obra de Sergio Blardony para piano solo (con una breve manipulación final con e-bow en el interior del piano). Aquí el autor realiza un trabajo sobre la memoria a través del establecimiento de una serie de referencias tomadas de obras para piano muy reconocibles de Beethoven, Chopin y Debussy, que actúan como “objetos” presentes en el imaginario cultural, sirviéndose de la escritura para penetrar en su interior y hacer surgir aquellos aspectos capaces de provocar la activación de la memoria en la audición, evitando a la vez toda evocación explícita. En palabras del compositor, “no se trataba de ‘emborronar’ o ‘colorear’ con elementos ajenos las aristas reconocibles de estas piezas, sino de elaborar –si se me permite la metáfora- un relato de luces y sombras, una narración donde la noche, la oscuridad, estuviera constituida por una base sonora totalmente nueva (aunque trazada a partir de un legado, altamente subjetivo, de esencias de las obras referenciales); y unos destellos tenues, a modo de luciérnagas, que produjeran esa activación extremadamente fugaz de la memoria. Y este proceso activo conlleva una distorsión que hace posible la propuesta de escucha en movimiento, a la vez que evita la mera especulación interpretativa del oyente.”

El concierto concluirá con Looking Ears, pieza de 1972 para clarinete bajo, piano y electrónica  escrita por el compositor holandés Ton Bruynèl en su estudio privado de Utrecht, en la que parte de un planteamiento que apela a una especie de “surrealismo musical” en el que la cinta imita sonidos cotidianos e interactúa tímbricamente con la parte instrumental.

Información

Ateneu Barcelonès
Auditorio
Viernes 27 de mayo de 2011 a las 20 horas
C/ Canuda 6
08002 Barcelona
Tel: 93 343 61 21
Fax: 93 317 15 25
E-mail: info@ateneubcn.org
Web: http://www.ateneubcn.org

Referencias

• Programa del concierto en la web de Phonos

Habitualmente, cuando nos enfrentamos a un tratado de instrumento, la preocupación principal del compositor es, por este orden, si se ocupa de las técnicas extendidas o “contemporáneas” (algo que no es raro en cualquier texto de este tipo que se publique en la actualidad); en caso de que nuestro dominio de los idiomas sea limitado, en qué lengua está escrito y si es “legible” (no suele ser este un problema de primer orden, no se suele hacer filosofía en este tipo de tratados); y finalmente, la abundancia de tablas y la ejemplificación sobre las técnicas (a la caza de una buena tabla de multifónicos…). Si el texto cumple estas premisas, bien, será candidato a ocupar un puesto en la estantería de libros de referencia en instrumentación. Sin embargo, el tiempo y la experiencia nos dice que muchos tratados -por diversas razones- no son tan útiles como podría parecer a primera vista. En muchos casos, no se trata tanto de que contengan datos erróneos o imprecisos (que de todo hay), sino que el paso del tiempo también “moldea” las técnicas y no es infrecuente encontrar en textos de auténtica referencia multifónicos que no pueden realizarse debido a pequeños cambios en los instrumentos o a lengüetas que ya no se usan tan habitualmente como en el tiempo en que fueron escritos. Estos aspectos son de máxima importancia, ya que una mala administración de las referencias suele generar en el compositor una especie de espejismo sonoro en el que prácticamente cabe todo lo que aparece en una tabla. Y hay que tener en cuenta que muchos de estos libros se han realizado en contextos de investigación en los que el punto de partida era “lo posible”, más que “lo razonable”, fundamentalmente porque el motivo era el estudio de las posibilidades fisico-acústicas del instrumento, y no tanto un uso efectivo en el campo de la creación (la prudencia y la experiencia se le suponen al creador; no hay porqué limitar una investigación por el hecho de que los compositores no sepan parar a tiempo…).

Pues bien, The Bass Clarinet parte de un principio totalmente distinto al convencional, precisamente de la idea de resultar un libro útil para la creación; de advertir sobre los espejismos y de marcar límites precisos en aquellas técnicas y aspectos del instrumento que puedan resultar conflictivas. Podría alegarse que esta vía es peligrosa porque tiende a cercenar el impulso de investigación creativa sobre el instrumento, pero nada más lejos de la realidad: Sparnaay deja muy claro que casi todo es posible y que lo que no lo es posiblemente, con trabajo e indagación, lo podrá ser; pero que ese “casi” debe también ser tenido en cuenta, y sirve de muy poco la lectura gruesa o la confianza desmedida en las capacidades del intérprete actual, si no queremos caer en imposibilidades técnicas reales. En este sentido, podemos citar un par de frases que ilustran bien el enfoque del libro (lo haremos en el idioma original en el que está escrito). Por ejemplo, dice sobre trinos, trémolos y bisbibliando: “In general, playing trills does not pose major problems for us, however a trill c to c sharp in the low register is -on almost al bass clarinets- impossible“; o este otro, cuando trata los cuartos de tono: “Also playing in an insanely high tempo a phrase, flying over three octaves, fortissimo and ‘Flatterzunge’, full of quarter tones is meaningless. The result will be a terrible hawking roar without any discernible pitch. It looks nice and well thought-out, but it doesn’t function at all!“; o sobre los multifónicos: “There are books with completely written out multiphonics which may give the impression to composers that all the notes notated actually sound clearly and equally and that you as composer, can just go ahead. This is however a fallacy and seems to be misleading for many composers.” Estas citas pienso que dejan claro lo que he intentado exponer y la importancia de un libro como el de Sparnaay para una realización de escritura lógica y efectiva.

Además de estos aspectos, quizá los más relevantes desde el punto de vista práctico -incluida la importante colección de muestras y ejemplos que contiene el CD de que acompaña-, como he comentado al inicio de este artículo, resulta especialmente grato el estilo con que el libro está escrito. Se trata realmente de la plasmación de una experiencia musical personal, que siempre conlleva el riesgo de parecerlo en exceso, y que Sparnaay logra disipar mediante una buena conjugación con los objetivos esenciales del texto. Dicho en otras palabras, es original y efectivo a partes iguales, a la vez que no se esfuerza en parecerlo. En este sentido, no se ve costura alguna.

Respecto a la organización por capítulos, además de un grueso de texto dedicado a forma de notación, rangos, técnicas extendidas, uso del instrumento en el contexto electroacústico, etcétera, podemos encontrar capítulos menos habituales y muy interesantes: desde la “Personal introduction” y ”From the very begining until now” -todo un recorrido por la historia de la música más reciente-, pasando por un capítulo dedicado a la programación de obras para clarinete bajo, hasta una parte dedicada a anécdotas que harán reir a más de uno. En el plano más práctico son destacables las partes dedicadas al repertorio, a editoriales y centros de información musical, o a los compositores que han realizado obras para el instrumento, con referencias a éstas en diferentes ámbitos, también en la web.

En definitiva, un libro imprescindible para el compositor o el intérprete de clarinete, pero también muy recomendable para otros profesionales de la música que pueden encontrar en este texto aspectos transvasables a su práctica y, sobre todo, un motivo de reflexión sobre ideas que transcienden el estudio concreto de un instrumento.

Información

The Bass Clarinet : a personal history / Harry Sparnaay
Book + CD
Periferia Sheet Music, 2010
ISBN: 978-84-938845
Precio: 69 EUR

Harry Sparnaay es quizá el clarinetista bajo más importante de nuestro tiempo, actuando en los festivales más relevantes del mundo y como solista de grandes orquestas. El concierto que se podrá escuchar el día 26 estará centrado en obras para el instrumento y cinta.

PROGRAMA:

I Parte:

Cruz López de Rego / Hábitat
Ailem Carvajal / Resonancias
Diana Pérez Custodio / Entre acantilados
Verónica Tapia / Ladano/Sparnaay

II Parte:

Mercé Capdevila / A Chillida en a-ciencia
Alexandra Gardner / Ónice
Sungju Hong / Black arrow

Información

SGAE
Sala Manuel de Falla
C/ Fernando VI, 4
28004 – Madrid

Asociación Mujeres en la Música
C/ Almagro 28, despacho 2.5
28010 Madrid (España)
Tel: (34)913084588
Web: http://mujeresenlamusica.blogspot.com
E-mail: mujeresenlamusica@gmail.com

Referencias

• Web oficial de Harry Sparnaay
• Off Arteria