La I Semana de la Ópera Actual está coordinada por la compañía laperaÓpera para la Fundación Autor, y tendrá lugar en la madrileña Sala Berlanga del 21 al 27 de octubre.

PROGRAMACIÓN

Lunes, 21 de octubre
19 h. Mesa redonda inaugural: Creación y Nuevos Espacios en la Ópera Actual
Presenta y modera Jorge Fernández Guerra, coordinador del ciclo
Intervienen los compositores Agustí Charles y Marisa Machado, los dramaturgos Santiago Martín Bermúdez y Vanessa Montfort, y el productor Dietrich Grosse.
Entrada gratuita

Martes, 22 de octubre
19 h. Proyección de la ópera D.Q. Don Quijote en Barcelona
Música de José Luis Turina y libreto de Justo Navarro
Entrada: 3 EUR

Viernes, 25 de octubre
19.30 h. Representación de la ópera de cámara Dido & Aeneas Reloaded*
Música de Xavier Bonell, Raquel García Tomás, Joan Magrané y Octavi Rumbau
Dramaturgia de Cristina Cordero
Dirección de escena: Jordi Pérez Solé
Una producción de Ópera de Butxaca i Nova Creació
*Estreno en Madrid
Entrada: 5 EUR

Domingo, 27 de octubre
17 h. Taller infantil, impartido por Leticia Yustos
Edad recomendada: 7 a 12 años
Entrada: 3 EUR

19,30 h. Representación de la ópera de cámara Tres desechos en forma de ópera
Música y textos de Jorge Férnandez Guerra
Dirección de escena: Vanessa Montfort
Compañía laperaÓpera
Entrada: 5 EUR

Información

Sala Berlanga
Andrés Mellado 53
28015 Madrid
Tel: + (34-91) 455-0877 (Oficina)
Tel. + (34-91) 455-0878 (Taquilla)
E-mail: salaberlanga@fundacionautor.org
Web: http://www.salaberlanga.com

Referencias

• Web de laperaÓpera

Sonoimágenes, trata de buscar un punto de encuentro entre el arte sonoro y el audivisual. El propio nombre del festival lleva implícita una reminiscencia del término “audiovisión”, con el que Michel Chion evocaba sus estudios acerca de las relaciones entre imagen y sonido, y su búsqueda de un lenguaje que sintetizara ambos elementos.

Información

Organiza: Universidad Nacional de Lanús
Departamento de Humanidades y Artes CEPSA (Centro de Estudios en Producción Sonora y Audiovisual)
Web: http://www.unla.edu.ar

Coorganiza: Universidad Nacional de Rosario
Facultad de Humanidades y Artes CEMyT
Web: http://cemyt.wordpress.com

Referencias

• Facebook página oficial

INTRODUCCIÓN

La problemática de la reproducción del sonido en las salas de proyección cinematográfica además de comprender los problemas clásicos en las salas de palabra, musicales puras o en las de uso mixto (ópera, multiuso, etc.), tiene un reto, difícil de superar: que el sonido está en movimiento (cinético) pero en cambio y a diferencia de las representaciones escénicas la fuente sonora permanece estática (encadenada a la posición del altavoz o conjunto de altavoces –arrays-).

La historia del sonido en el cine, con una preocupación activa sobre la calidad de su percepción por los espectadores, queda definida cuando la tecnología de este fenómeno industrial ha sido capaz de resolver los problemas de sincronía entre la imagen y la banda sonora, preocupación que no fue abordada con suficiente empeño hasta que la magia inicial que supuso la virtualización de la imagen en movimiento, necesitó dar otra vuelta de tuerca al “trampantojo” de la realidad de la mano de la alta fidelidad y del sonido estéreo para no perder su cuota de mercado frente a la aparición en el mundo audiovisual de la televisión. Este nuevo inquilino se introdujo directamente en los hogares y cambió radicalmente la forma de entender el entretenimiento, las estrategias comerciales, sociales y hasta políticas. En un principio hasta hubo intentonas muy serias de implantarlo en las salas de proyección, pero avatares de distinta índole lo han mantenido ligado al entorno privado familiar, evolucionando a eso que se ha convenido en llamar “home-cinema”.

Haciendo un repaso selectivo a la historia, podemos aventurar que:

• La primera película con un sonido diseñado para el disfrute acústico intencionado fue Fantasía de Walt Disney (1941). Su exhibición resultó un espectáculo al emplear el sistema de múltiples altavoces desarrollado para el cine por Altec Lansing Corporation y la RCA. La música fue dirigida por Leopold Stokowsky.

• La primera película con sistema de sonido Dolby introducido en 1965, fue la La Naranja mecánica, de Stanley Kubrick (1971).

Creo que se puede decir que este año marca un antes y un después en la arquitectura de las salas de proyección. Y es el marco donde vamos a colocar el cuerpo acústico de nuestra ponencia.

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Este año están previstos varios eventos que permiten adivinar las líneas que irá desarrollando este apartado en futuras ediciones. Así, vamos a poder disfrutar durante la semana del Festival de proyecciones en la calle con música en directo, conciertos o puntos de exhibición y venta de BSO de compositores españoles, con presentaciones y coloquios que contarán con la asistencia de los mismos.

Desde un punto de vista más académico, se realizará un Cursillo en el Conservatorio Superior de Música. Por su parte, la Sede de la Universidad de Alicante acogerá los días 7 y 8 de Junio el primer Encuentro “Lo Sonoro en el audiovisual”, en el que especialistas universitarios o reconocidos profesionales de ámbito nacional desarrollarán ponencias relativas a la música o el sonido en el producto audiovisual, desde el cine hasta la publicidad o los videojuegos, abriendo un espacio a la reflexión e investigación, y cuyas conclusiones serán objeto de publicación. En este marco tendrá lugar la presentación de un novedoso trabajo de análisis musicológico del profesor y músico alicantino Vicente Ruiz.

El palmarés del Festival contará a partir de este año con un Premio dedicado a reconocer la obra de los más destacados profesionales de la disciplina. En esta edición será entregado a José Nieto, ganador de seis premios Goya y compositor de referencia en el cine español de los últimos años del siglo XX.

[Nota de prensa proporcionada por el Festival de Cine de Alicante]

Información

Festival de Cine de Alicante
Web: http://www.festivaldealicante.com
Sede: FuturaFilms Producciones Audiovisuales
Tel: 670346194
E-mail: info@festivaldealicante.com

Referencias

• Información sobre la sección de Música para la Imagen
• Programa Street Music en PDF [enlace externo]

El título que se ha querido dar a esta novena edición de la Mostra Sonora, hace referencia, por una parte, a un artículo del compositor austríaco invitado este año, Peter Ablinger, donde se replantea las condiciones de la música y su necesidad. Por otra, en esta edición se propone hacer una selección y proyección de cortometrajes donde la música tiene una presencia importante. Así, el festival cuenta con diversas actividades tales como conciertos, proyección de cortometrajes, clases magistrales, encuentros e instalaciones sonoras.

La programación

Para el primer día de festival, el 8 de mayo, el festival cuenta con la actuación del grupo Sigma Project a las 20,30 h. en el claustro de la Biblioteca Suecana  interpretando obras de compositores de la talla de A. Fuentes, E. Hamel, R. Lazcano, J.M. López López y T. Simaku.

Para el segundo día contaremos con la actuación de Multaqa II (Christian Dierstein & Sisco Aparici) con obras  de G. Aperghis, C. Bauckholt, P. Billone, R. Ramos y A. Schmucki.  El concierto, se llevará a cabo en el mismo espacio que el anterior a las 20,30 h.

Para el tercer día, el viernes 10 de mayo, el festival tendrá una programación mucho más variada. Por una parte, contará con la muestra de cortometrajes (sesión para escolares) y la proyección de: El enigma del chico croqueta, La fuga, Alfred & Anna, El vendedor de humo y La dama y la muerte. Esta muestra tendrá lugar a las 11 h. en el Centro Municipal Bernat i Baldoví. A las 19,30 h. y de nuevo, en el claustro de la Biblioteca Suecana, contaremos con la presencia del pianista madrileño Mario Prisuelos interpretando obras de  P. Ablinger, A. Carretero, J. Magrané, J. Navarro, N. Núñez y K. Stockhausen. En el siguiente concierto, a las 20,30 h., se interpretarán obras de P. Ablinger, J. Bagés i Rubí, J. Cage, C. Havel, P. Jodlowski y F. Rossé a manos de Proxima Centauri. Por último, a las 23 h. en el  Centro Municipal Bernat i Baldoví, se realizará una nueva muestra de cortometrajes donde se proyectarán:  El enigma del chico croqueta, La dama y la muerte, Ocho y Fábrica de muñecas.

El sábado 11 de mayo, a las 19,30 h. en el Centro Municipal Bernat i Baldoví, habrá un espectáculo interdisciplinar titulado “Música para Buster Keaton, The Cameraman (1928)”, con intérpretes de la talla de Laïla Barnat (piano y violín) y Juan José Ochoa (piano y melódica). Este mismo día, a las 21 h. en la Biblioteca Suecana, contaremos con la actuación de Krater Ensemble interpretando obras de  P. Ablinger, G. Aperghis, L. Berio, A. Edler-Copes y F. Huguet.

Para finalizar esta edición del festival, el domingo 12 de mayo se podrá ver una nueva muestra de cortometrajes donde se proyectarán La fuga, Alfred & Anna, El vendedor de humo y Ocho, a las 18,30 h. en el Centro Municipal Bernat i Baldoví. A las 19,30 h. y en el claustro de la Biblioteca Suecana, Miguel Borrego será el encargado de interpretar obras de  Juan Cruz-Guevara, F. Lara, J. Torres, J. L. Turina y J. Río Pareja. A continuación, a las 20,30 h., Ensemble Espai Sonor, el grupo residente del festival, pondrá sobre el escenario obras de P. Ablinger, M. Matamoros y R. Ramos.

Otras actividades programadas

Para la sección de encuentros, el día 11 de mayo de 16,30 a 20 h. en la Casa de la Cultura,  se desarrollará un encuentro de jóvenes  compositores. Mientras que el domingo 12 de mayo tendrá lugar una presentación de las obras interpretadas por el Ensemble Espai Sonor, a cargo de Peter Ablinger; será a las 20,30 h. en claustro de la Biblioteca Suecana.

Es también reseñable la clase magistral que impartirá Peter Ablinger el viernes 10 de mayo en la casa de la cultura, en horario de 16,30 a 20 h.

Finalmente, cabe destacar la sección de instalaciones sonoras de Peter Ablinger donde se presentarán obras como Weiss/ Weisslich 8- conchas de caracol (1994), Weiss/ Weisslich 13. discos de vinilo vírgenes (1995) Weiss/ Weisslich  36-auriculares (1999), Weiss/ Weisslich 29 sillas (1995/2007) y From inside out (2004). Todas ellas se desarrollarán en el Ateneo Sueco a excepción de Weiss/ Weisslich  36-auriculares (1999) que se expondrá en la Biblioteca Suecana.

Información

Biblioteca Suecana
Carrer de Sant Josep, 8
46410 Sueca, Valencia
Tel: 961 71 09 39
E-mail: sueca_bib@gva.es
Web: www.bibliotecamunicipal.sueca.es

Centro Municipal Bernat y Baldoví
Carrer de Sant Josep, 32
46410 Sueca, Valencia
Tel: 961 70 14 34

Casa de la Cultura de Sueca
Calle Mare de Deu, 2
46410, Sueca, Valencia
Tel: 961 71 02 65

Ateneo Sueca
Calle de la Valldigna, 18
46410 Sueca, Valencia
Tel: 961 70 29 35 ‎

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Referencias

• Web oficial del festival
• Web oficial de Peter Ablinger

El pasado 1 de abril dio comienzo el ciclo a las 10 h., con una conferencia encomendada a Santiago Martínez, profesor del Conservatorio Superior de Música Gonzalo Martín Tenllado de Málaga. A las 12 h., se celebró el concierto sobre Danza e Interactivos con música, en el que música, danza, creación visual y electrónica se dieron cita a través de importantes figuras de la escena: Las compositoras Diana Pérez y Reyes Oteo, que presentarán sus obras 4 Ostinati Amorosi y El collar de la Paloma respectivamente, el bailarín Olaff Kehler y el creador visual Miette Migal, que colaborarán con el Espacio Multidisciplinar L’Mono de Bilbao. A las 16 h., las primeras proyecciones de las Jornadas de Cine Documental Musical serán El sistema, y Gubaidulina: Biografía de un concierto de violín.

El día 2 de abril a las 10 h., la conferencia recayó en manos del profesor Luis Torres. De nuevo a las 12 h., el Ensemble Taller de Música Contemporánea, con Jesús Ortiz, protagonizaron el concierto de este segundo día del ciclo. Las proyecciones del también segundo día de las Jornadas, a las 16 h., fueron Carlos Kleiber. Huellas a Ninguna Parte y Valery Gergiev: No Pueden Empezar Sin Mí.

Tercer día del Ciclo de Música Contemporánea de Málaga y de las Jornadas de Cine Documental Musical, 3 de abril. El conferenciante que expondrá su ponencia a las 10 h., será el joven compositor D. Bohdan Syroyid, que junto al pianista Juan Ramón Veredas, protagonizarán el concierto de las 12 h., dando vida a su obra Infinito. En las Jornadas de Cine de las 16 h., se proyectará Conversaciones Nocturnas con Martha Algerich y Glenn Gould: Más Allá Del Tiempo.

El 4 de abril, penúltimo día del ciclo, Reyes Oteo, profesora del Conservatorio Superior de Música de Córdoba desarrollará la conferencia del día a las 10 h., y el pianista y profesor del Conservatorio Superior de Música de Málaga, Juan Jesús Peralta, llevará a cabo el concierto a las 12 h. A las 16 h., se presentarán las proyecciones Leonard Bernstein: West Side Story y Aaron Copland: Fanfarria por América.

El último día del ciclo y las Jornadas será el día 5 de abril, comenzando, como de costumbre, con la conferencia, a las 12 h., de Francisco José Martín-Jaime, profesor del Conservatorio Superior de Música de Málaga. Clausurarán el Ciclo el Concierto para Clarinete Bajo y cuarteto de Cuerda a las 12 h., y, por último a las 16 h., las proyecciones Fazil Say: Alla Turca y Lang-Lang: Live in Vienna.

La entrada a las conferencias y los conciertos es libre y gratuita hasta completa aforo. Para asistir a las Jornadas de Cine Documental Musical, la entrada tiene un precio de 2 EUR por proyección y 15 EUR el abono completo.

Información

Conservatorio Superior de Música de Málaga. Sala de Seminarios y Sala Falla.
Plaza del Maestro Artola, 2
29013 Málaga
Tel: 951 23 83 40
Web: www.conserv-sup-malaga.com

Referencias

• Cartel del Ciclo y las Jornadas
• Web de ACIM

Una de las novedades importantes que se presentan es el PROGRAMA ABIERTO de Formación Continua, que a diferencia del PLAN DE FORMACIÓN DE PROFESORADO (impartido por esta entidad gracias a un convenio con el Ministerio de Educación), está abierto a diferentes tipos de alumnado, tanto profesorado como otros profesionales de la música o estudiantes. Con esta opción se logra cubrir un espectro de alumnado mucho más amplio, una necesidad que IFIDMA deseaba atender con vistas a ofrecer un proyecto educativo más versátil.

Además, en la oferta formativa de IFIDMA encontraremos un área ya “clásica”, renombrada ahora como AUDIOVISUAL, donde desde hace años el compositor de música para la imagen Álex Conrado imparte el curso on-line Técnicas de composición de música para el cine, que cuenta con una excelente aceptación y valoración por parte del alumnado.

Una importante novedad: cursos bonificados

Una de las novedades que se presentan para esta nueva temporada es la posibilidad de que los cursos sean bonificados a través de la Fundación Tripartita (entidad pública que gestiona ayudas y bonificaciones de las empresas y entidades privadas). IFIDMA, como Centro Organizador autorizado por esta institución pública, puede gestionar de forma gratuita estas bonificaciones a los centros privados, de manera que éstos pueden ofrecer formación a sus docentes trabajadores a coste cero o muy bajo. Esta fórmula, articulada a través de las cuotas a la Seguridad Social es una de las vías que, en este momento de crisis, pueden aprovechar los centros privados para formar a sus trabajadores sin deteriorar  sus economías, con el consiguiente beneficio para todas las partes implicadas.

Esta opción está especialmente indicada en caso de las escuelas de música privadas o de gestión privada, que pueden ver cómo sus docentes obtienen una formación a coste cero o muy reducido, que en este contexto puede resultar muy valiosa.

En definitiva, las novedades presentadas en Conservatorio Virtual vuelven a dejar claro que esta iniciativa,  desde su creación en el 2002, ha demostrado una excelente adaptación a su tiempo, incluso cuando éste plantea dificultades importantes, como ocurre con la realidad actual.

Información y matrículas

IFIDMA / Conservatorio Virtual
Tel: 914042658
Fax: 914050186
E-mails: secretaria@conservatoriovirtual.com / secretaria@formacionprofesores.com
Webs: www.conservatoriovirtual.com (cursos de música) / www.formacionprofesores.com (cursos de humanidades)

Referencias

• Descargar Listado de cursos en PDF

Como es lógico, una parte destacada de las comunicaciones se ocupará, de una forma u otra, de la creación actual, la música de nuestro tiempo y la del pasado siglo. En este sentido destacan las mesas “Componer hoy”, “Música y cine”, “Vanguardias y tradiciones locales” y “Música y cultura urbana”.

La actividad académica se complementará con la ejecución de dos conciertos: El largo olvido. Canciones para voz y guitarra del siglo XVIII, a cargo de Arantza Irañeta (voz) y Thomas Schmitt (guitarra), y Vísperas solemnes en una catedral española, por la Capilla de Música de la Catedral de Pamplona bajo la dirección del maestro Aurelio Sagaseta. El primero tendrá lugar en el Auditorio Municipal y el segundo en la Catedral de La Redonda.

Información

SEdeM. Sociedad Española de Musicología
Tel: 915 231 712
C/ Carretas, 14. 4º
28012 Madrid
E-mail: sedem@sedem.es
Web: http://www.sedem.es

Referencias

• Programa abreviado del Congreso (sin resúmenes de comunicaciones) [enlace externo]
• Programa completo del Congreso [enlace externo]
• Distribución de las aulas del Congreso [enlace externo]
• Web de la Universidad de La Rioja

En la selección de los ejemplos  me he dejado guiar por mis propios gustos, los cuales, junto con las simplificaciones a las que me he visto obligado por razones de espacio y de didáctica, aportan a este trabajo una cierta e inevitable arbitrariedad. Me disculpo de antemano por ello; también por los tecnicismos a los que habré de recurrir de vez en cuando.

El artículo es una adaptación de la conferencia “Música e arte. Fecunda relatio”, leída el 25 de noviembre de 2012 en el cGac de Santiago de Compostela, en el contexto del ciclo “Música e arte. Correspondencias sonoras”, dedicado al artista Jeff Wall.

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La situación acusmática, en una primera acepción y tal como la describe Michel Chion, consiste en la escucha a través de un sistema de altoparlantes: es el caso de los policías que irrumpen en la habitación en la que estaba la radio, y también es la situación del televidente.

A la vez, diría que Curly intenta acusmatizar su voz, (aunque efectivamente está en directo para los policías), al tratar de inducir a sus “oyentes” a adjudicarle una causa (el parlante) diferente de la real, con el fin de salvar el pellejo.

En esta segunda acepción, el acto por el cual se nombra acusmático un sonido es radicalmente diferente del primero y consiste en el ocultamiento o la no visibilidad de la fuente sonora.

La voz de Curly –y esto es lo jocoso- intenta engañar a los policías hablando detrás del parlante para simular que su voz proviene de la emisora, pero utiliza el deíctico (“aquí”) que no puede sino deschavarlo. En su estratagema, Curly recreaba, sin saber, una escena originaria de lo acusmático, aquella que describía la situación que corrientemente se atribuye a la transmisión de los conocimientos iniciáticos en la escuela Pitagórica: el Maestro ocultaba su apariencia física detrás de una tela –dejando a los discípulos en igual situación que el perrito de la RCA Víctor frente al fonógrafo– convirtiéndose en una pura voz, (La voix de son maître!) y lograba así transmitir su mensaje sin distraer a los discípulos con sus gestos y apariencia física.

Y como no hay dos sin tres, diremos que en esta segunda acepción se anida una tercera: Curly no sólo se esconde para invisibilizar la fuente sonora, también intencionalmente transforma las propiedades acústicas de su voz, para no ser reconocido.

Un sonido puede ser acusmatizado intencionalmente, como sucede con la voz ronca de los asesinos en las películas a través del teléfono (Did you see the children?) o la voz de la “madre” Psicosis, o como en la práctica corriente y ya estable de la música electroacústica y en el radioteatro para crear una “máscara” que permita inducir la percepción de “causas imaginarias”. En este último caso, como en el solo de corno inglés del 3er acto de Tristán e Isolda, no es necesaria la transformación acústica sino el contexto que hace imaginar que el sonido de ese instrumento es en realidad el sonido de otro; en el caso del célebre solo, se imagina que un pastor toca un chalumeau, se lo imagina cantando a la espera de la llegada de un barco…, se lo imagina tocando una flauta, pero jamás el pastor toca un corno inglés.

La inducción de causas imaginarias pueden remontar al infinito, como ocurre en el precioso escrito sobre el Shofar de Theodor Reik , incluido en su libro El ritual, en el que la sonoridad del shofar es atribuida inicialmente a un carnero en tanto animal sagrado, luego al toro, que está en lugar del padre en la horda primitiva y así hasta remontar en la cadena causal hasta la mismísima voz de Dios.

Si el timbre de un sonido es aquello que reenvía a su fuente material, probablemente el juego por el cual el (buen) músico hace que la olvidemos para establecer causas imaginarias esté en la base de ese fenómeno simbólico llamado música.

Cuarta acepción: el sonido acusmático, según Chion, quien no desea tematizar la variedad de sentidos que utiliza para la palabra, o acaso no los advierta, consistiría en un ruido del cual se desconocen las causas.

Mi abuela, que hablaba una mezcla fascinante (para mí) de ladino y rioplatense, siempre decía “sentí un ruido”: probablemente el verbo que ella utilizaba sea el más adecuado para nombrar esta cuarta situación, ya que los sonidos acusmáticos toman la totalidad de nuestro cuerpo; se sienten, no se escuchan. Un ejemplo claro puede encontrarse en el primer capítulo de Lost, cuando los sobrevivientes asisten atónitos a la irrupción de un sonido aterrador desde el centro de la isla. Esa causa que no se puede nombrar parecería coincidir con la escucha pánica o del dios Pan. Mauricio Kagel expresa en una entrevista en la revista Musique en Jeu: ”Écouter, mes amis, c’est épouvantable!”.

Quinta: acusmática es en un tipo de escucha que implica la acción intencional del oyente, o del productor del sonido sea éste diseñador, compositor o músico tradicional, que consiste en separar un sonido de su contexto, recortándolo por un acto voluntario y artificial.

Pierre Schaeffer, que en un primer momento desconocía todo acerca de la fenomenología de Husserl hablaba de L’enfant en herbe, el niño que tirado en el pasto, juega a producir sonidos con una hojita, pensando en una situación originaria de la escucha que luego nombraría como reducida, para indicar justamente la puesta entre paréntesis de todas las asociaciones semánticas, psicológicas del objeto musical para concentrarse en la pura materia. Propiciada por los medios tecnológicos que permiten la fijación del sonido y su reproductibilidad al infinito, esta escucha es, sin embargo, tan antigua como la música y amplía las posibilidades de trabajar el timbre del sonido como un objeto simbólico perdurable. Hasta la invención de la grabación esta actividad estaba prácticamente restringida a los fabricantes de instrumentos. Desde la invención de la fonofijación esta posibilidad se extendió al público, permitiendo renovar indefinidamente la escucha de un fragmento sin tocarlo ni verlo. Como, por ejemplo, el solo de batería del segundo lado de Abbey Road, o el riff de Humo sobre el agua.

Tanto para Glenn Gould como para Los Beatles, al igual que para la música concreta, la música es, puede ser, un objeto musical sobre un soporte y no más (al menos por un tiempo) un evento social. Para J-J Nattiez, la intención de Gould es arrancar la obra de las erosiones del tiempo y fundamentalmente de los aleas del concierto.

Si la música es, como decía Levi-Strauss, una máquina de detener el tiempo, podríamos decir que la música concebida en estudio para ser escuchada por altoparlantes tendrá esa misma particularidad pero elevada a la enésima potencia.

En el caso particular de la música electroacústica se mezclan: la situación uno, escucha a través de altoparlantes; la situación dos, el compositor o el intérprete no está ahí tocando eso en el momento de la producción sonora; la situación tres, el compositor intencionalmente busca ocultar la fuente sonora a fin de producir un encantamiento respecto a las propiedades materiales del sonido y su origen; la situación cuatro, si la composición funciona, el oyente será tomado corporalmente por el sonido sin poder definir con precisión las causas, (notemos que esto ocurre también con Machaut, Mahler o Bruckner), no a través de causas materiales sino virtuales (¿Qué fuerzas, qué seres, qué energías o cosas producen estos sonidos?); y la situación quinta, llegada esa instancia, el oyente dejará de perseguir indicios de cosas reales, (los instrumentistas, sus manos, el director, los instrumentos…) y deberá recortar el objeto de su escucha, identificar figuras y formas, en síntesis, situarse en el nivel de la materia.

Si la modernidad buscó poner en primer plano el texto musical (“Le plaisir du texte” barthesiano también fue una consigna del modernismo musical), a pesar del revival aplanador de los valores visuales kinéticos en la actualidad (primacía del espectáculo, primas donnas, estrellas del rock and roll), centrar, aún provisoriamente, la escucha en la materia sonora abre la puerta a sentidos musicales escondidos en la superficie o, al estilo de Curly, que estaban escondidos ahí fuera.

Referencias

• Web de Jorge Sad Levi
• Web de Michel Chion
• Biografía de Pierre Schaeffer en la Wikipedia