El miércoles 20 de noviembre se inició el Festival con el Concierto Pastoral “Soli Deo Gloria” a las 13,30h, a cargo de los Alumnos del Proyecto Composición IMUC. Esa misma tarde, a las 19h., a manos del Taller de música Contemporánea, se presentaron obras de David Núñez, Alejandro Guarello, Juan Pablo Orrego, Miguel Ángel Clerc, Cristián Morales Y Pablo Aranda.
El Festival continúa el jueves 21 de noviembre a las 19h., con la interpretación del Ensamble Compañía de obras de Esteban Correa, Aliocha Solovera,  Rodrígo Cádiz, Pedro Álvarez, Víctor Ortíz, Jorg Pepi y Andrés Ferrari.
El programa del viernes 22 de noviembre a las 19h., concluirá el XXIII Festival de Música Contemporánea de la IMUC con la presentación, a manos del Ensamble Contemporáneo UC, de obras de Roberta Lazo, Maria Josefa Silva, Tomás Gubbins, Juan Pablo Vergara, Miguel Farías, Francisco Rañilao y Gérard Grisey.

Las entradas a los conciertos son gratuitas previo retiro de ticket y podrán adquirirse en  la Subdirección de Extensión Campus de Oriente o bien en el propio Centro Gabriela Mistral el mismo día del concierto.

Información

Centro Gabriela Mistral
Av/ Libertador Bernardo O’Higgins, 227, Barrio Lastarria
Santiago, CHILE
Tel: 56-2 2566 5500
E-mail: info@gam.cl
Web: www.gam.cl

Referencias

• Web del IMUC
• Web de Gabriela Mistral

Los percusionistas, actuales discípulos de Christian Dierstein en la MusikAkade- mie der Stadt Basel, emprenderán una serie de conciertos, acciones educativas y clases magistrales, en las ciudades de Buenos Aires, La Plata, Córdoba y Santiago de Chile. El itinerario cuenta con la producción de conDiT/cheLA, el apoyo del Gobierno y el Instituto de la Juventud de Extremadura, el Teatro Argentino de La Plata, y los Centros Culturales de España de Buenos Aires, Córdoba y Santiago de Chile.

Todas las obras que aborda Reconvert Project en esta gira representan desafíos y miradas singulares sobre la música para percusión y significan una decidida apuesta al repertorio de los últimos 20 años en la materia. Las obras de Schubert y Perich enlazan al gesto con las más novedosas concepciones de la electrónica. Ambos son compositores-luthiers que no diferencian entre la composición de la música y la tecnología instrumental. Grisey, Billone y Globokar, referentes de la generación media, exponen la poética refinada y extrema en el uso de una paleta tímbrica acotada, la extensión temporal de pequeñas acciones y nuevas formas de pensamiento gestual. Azzigotti y Manassero, compositores residentes en conDiT, coinciden en la investigación sobre la micropercusión, los instrumentos no convencionales y los modelos generativos de composición. Este repertorio se repetirá en los Centros Culturales de España en la ciudad de Córdoba y Santiago de Chile.

El dúo reConvert, conformado por Víctor Barceló y Roberto Maqueda, asienta sus bases en una crítica constructiva acerca de la estética y el uso de la percusión como medio de expresión. El ensemble realiza habitualmente trabajos en colaboración con otros artistas y gran parte de su actividad se localiza en el centro de Europa.

Información

Reconvert Project
Web: http://reConvertProject.wordpress.com

PROGRAMA

La Máquina, el Humano y el Olivo / Nadine Kroher
Amé las desapariciones y ahora / Alex Martínez Figuerola
Zoom Zeta / Pablo Fredes
Liquid Strings and Peble Keys / Stijn Govaere
Boids_Ch4 / Oscar Martín
MUSAK 4 / Huayna Jimenez Ronzino

Información

Sala Polivalent UPF Poblenou
C/ Roc Boronat, 138
08018 Barcelona
Tel: (34) 93 542 20 00
Fax: (34) 93 542 20 02
Web: www.phonos.upf.edu

Referencias

• Ficha del Concierto en la web PHONOS

Dentro de este contexto se convoca a presentar proyectos sonoros que puedan insertarse al interior del PCdV, utilizando la infraestructura misma del parque para ser emplazados. Sobre el título Micro_Instalaciones, éste puede sugerir un enfoque hacia lo pequeño, lo cotidiano, lo imperceptible etc. además de hacer referencia a proyectos de baja escala, de simplicidad técnica en su implementación.

La convocatoria se cierra el 30 de septiembre de 2012 a las 00:00 horas de Chile continental. Es necesario el envío de un formulario cumplimentado con datos del autor/es y del proyecto de instalación. El día 7 de octubre de 2012 será la fecha límite para que la organización comunique vía e-mail a los artistas que hayan sido seleccionados.

TSONAMI es un festival de arte sonoro y música experimental, realizado como plataforma de exhibición, intercambio y difusión de la obra de artistas que investigan en el cruce de sonido, música y tecnologías. El Festival se realiza desde el 2007 como una instancia anual para pensar y explorar el entorno sonoro. Durante esos días se programan instalaciones e intervenciones sonoras, obras para radio y streaming, conciertos, charlas y workshops en distintos lugares y locaciones de la ciudad de Valparaíso, Chile. Tsonami es un proyecto de gestión independiente, con origen en Valparaíso, que desde el año 2008 se realiza también en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Información

TSONAMI
Convocatoria Micro_Instalaciones
E-mail: artesonoro@tsonami.cl
Web: http://www.tsonami.cl

Referencias

• Bases de la convocatoria [enlace externo]
• Formulario de postulación [enlace externo]

El festival se abrirá el jueves 23 con los conciertos de Óscar Carmona y Andrés Abarzúa, y Pablo Ledesma y Agustí Fernán-dez. El viernes en una primera sesión estarán los ganadores del Concurso Agrupaciones de Improvisadores de esta edición, Franz von Marttens y Ricardo Salinas, y en horario nocturno, otra sesión con Ramiro Molina, Nicolás Ríos, Adrián Fanello y Luis Conde. El festival se cerrará el sábado 25 con tres conciertos: Fran Behnko y Dj Fracaso, Samuel Blaser y Marc Ducret, y “Nómada” de Ramiro Molina.

Esta es la segunda vez que el FIMI se lleva a cabo, con una edición que se levantan a partir del éxito de la primera, y con el convencimiento de que eventos de este tipo son imprescindibles para que la música improvisada comience a valorarse en su justa medida en el contexto sudamericano.

Información

Festival Internacional de Música Improvisada
E-mail: nfo@fimi.cl
Web: http://fimi.cl/

El acto, que se llevará a cabo en la Sala Mompou de la SGAE, situada en el el centro de Barcelona, se completará con un concierto en el que intervendrán el clarinetista bajo Harry Sparnaay y el dúo de guitarras Dávalos-Cherubito. Asimismo, habrá una mesa redonda que contará con la asistencia del propio Gabriel Brnčić, acompañado por Ruth Abellán, Lluís Ayguadé, Gabriel Brnčić, Mercé Capdevila, Eulogio Dávalos, Arturo Moya Villén, Eduard Resina, Harry Sparnaay, con Andrés Lewin-Richter como moderador.

PROGRAMA

Cueca para la exaltación de Jorge Peña Hen (parte II)
Dávalos-Cherubito, duo de guitarras
 
Clarinen tres, clarinete bajo y electrónica
Harry Sparnaay, clarinete bajo

MESA REDONDA
Audición de fragmentos de:

Contrabaix-Concert (Daniel Kientzy, saxo contrabajo)
La casa del vent (Ensemble Mosaic)
Variacions (Gabriel Brnčić, sintetizador)
Polifonia de Barcelona (Grup 2e2m)

Información

SALA MOMPOU
Paseo Colón 6
08002 – Barcelona

Referencias

• Web de la Fundación Phonos
• Gabriel Brnčić en la Wikipedia
• Artículo sobre Gabriel Brnčić en la Revista Musical Chilena

La primera estación de este recorrido lleva al Ensemble Espai Sonor, del 27 de octubre al 1 de noviembre, a participar en las actividades organizadas por la licenciatura de música de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano de Santiago de Chile.

El arranque de la gira se produjo el 28 de octubre, donde miembros del Ensemble en el Conservatorio Nacional de Música de Santiago impartieron las conferencias ”La percusión contemporánea Europea actual”, “Nuevas técnicas del saxofón en el repertorio de la música del S.XX” y “Figuras sonoras. Concepto y aplicación en el mundo sonoro de Voro García”, con Sisco Aparici, Ricardo Capellino y Voro Garcias como ponentes.

El sábado 29 de octubre a las 20 h. en el Espacio Matta, de Santiago de Chile, tiene lugar el primero de los conciertos del Ensemble Espai Sonor en el que se presentan obras de G. Crumb, V. García, H. Parra, M. Sotelo, así como el estreno absoluto de En Haut III, del compositor chileno Miguel Farías, dedicada a Ricardo Capellino y al Ensemble Espai Sonor. Este mismo programa se repetirá el lunes 31 de octubre a las 20 h. en el Conservatorio Nacional de Música.

Ensemble Espai Sonor, con sede en la ciudad de Sueca (Valencia, España), está subvencionado por el Ministerio de Cultura de España y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música para el fomento y difusión de la música contemporánea española.

Información

Ensemble Espai Sonor
E-mail: info@ensemblespaisonor.com
Web: http://www.ensemblespaisonor.com

Para dicha ocasión, Josetxo Silguero presentará obras de los compositores Javier Álvarez (México) y de los colombianos Juan Camilo Hernández y Rodolfo Acosta. La difusión electroacústica estará a cargo del compositor chileno Rodrigo Cádiz. El Festival se centra fundamentalmente en la música chilena contemporánea, pero en las últimas ediciones se han incluido también obras de compositores extranjeros con el objetivo de establecer un referente para generar una conciencia más global y completa de la naturaleza de la música actual.

El ciclo de conciertos se desarrollará en el recientemente inaugurado Centro Gabriela Mistral de Santiago de Chile, dotado de las últimas tecnologías para la realización de eventos musicales y de artes escénicas.

Información

Centro Gabriela Mistral
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227
Santiago (Chile)
Tel: (+56) 2 566 5500
E-mail: info@gam.cl
Web: http://www.gam.cl

Referencias

• Web oficial de Josetxo Silguero
• Programación completa del festival

TSONAMI es uno de los  pocos festivales independientes vinculados al trabajo artístico del sonido que posee sedes en diferentes ciudades simultáneamente. Esto supone una fuerte motivación entre compositores y artistas que ven en esta propuesta un espacio de convergencia, diálogo y discusión. Con los antecedentes originarios de Tsonami Valparaíso, la realización de Tsonami Buenos Aires en octubre de 2008 y de Tsonami Barcelona en diciembre del mismo año, se estableció el primer hito concreto de esta fructífera plataforma de intercambio. Este año se realizará en Chile, también de forma consecutiva a Tsonami Buenos Aires, el Tsonami Valparaíso, entre el 23 y el 31 de octubre.

El encuentro tendrá lugar durante los días 20 a 25 de octubre en el bonaerense Centro Cultural Recoleta (CCR), en el que se llevarán a cabo 8 conciertos, performances multimedia y una exposición permanente de instalaciones sonoras donde convergirán los trabajos de artistas argentinos e internacionales de diversas estéticas y trayectorias. Tendrán lugar expresiones artísticas muy variadas, tales como música, performance, instalaciones, vídeo, multimedia y todas aquellas que trabajen en torno al sonido como eje principal.

Participarán el ensemble chileno de guitarras eléctricas Planeta Mínima, el músico argentino Ernesto Romeo con su formación Klauss, el compositor y etnomusicólogo español Carlos Suárez,  el ensemble Laptork, bajo la dirección de Fabián Kesler y Esteban Insinger, los trabajos performáticos de los ensembles Sonax y Tentacle Ensemble Collective de Brasil, además de otras propuestas de artistas  de Argentina, Brasil, México, Chile, Paraguay, Colombia, USA, Canadá, España, Italia, Francia, Gales, Australia, Inglaterra, provenientes de una convocatoria abierta internacional, así como de artistas especialmente invitados por la organización.

Entre los días 13 al 24 de octubre tendrá lugar en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), de forma paralela a los conciertos, una serie de seminarios gratuitos relacionados con las nuevas técnicas, lenguaje y tecnología de las artes sonoras. Carlos Suarez (España/Venezuela) impartirá el seminario Fonografía y Arte Sonoro; Fabián Kesler (Argentina), Aplicación de tecnología de sensores al arte y a la escena de manera sencilla y económica; Teodoro Cromberg (Argentina), dictará C-Sound 5 y Max: programando para el tiempo real; Marcelo Katz (Argentina), Diferentes enfoques sobre la improvisación; Ernesto Romeo (Argentina), Taller de síntesis: hardware analógico/digital; y por último, Eduardo Cáceres (Chile) hablará sobre Música e identidad: la situación latinoamericana. Unas actividades que complementarán con el debate a los conciertos e instalaciones que podrán escucharse y verse en la otra sede de TSONAMI.

Información

TSONAMI Buenos Aires 2009

SEDE CONCIERTOS:
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 (C.P. 1113) Buenos Aires
Tel: 4803 1040

SEDE SEMINARIOS:
Centro Cultural de España (CCEBA)
Florida 943 (C1005AAS)
Paraná 1159 PB (C1018ADC)
Buenos Aires
Tel: 4312 3214
Fax: 4313 2432
E-Mail: info@cceba.org.ar

Inscripción en los cursos: tsonamibsas@gmail.com

Referencias

• Página web de TSONAMI Buenos Aires
• Centro Cultural Recoleta
• Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA)

ANTECEDENTES GENERALES Y CONDICIONES DE POSTULACIÓN

• Actividad sin fines de lucro, con entrada gratuita.
• Convocatoria abierta a académicos y alumnos, intérpretes y compositores, de Escuelas de Música de Chile y el Extranjero.
• Los compositores deberán proponer los músicos a cargo de la interpretación de las obras.
• Se sugiere proponer las obras de paises que celebran el Bicentenario; Chile – México – Colombia – Argentina.

INSCRIPCIONES

• Abiertas hasta las 12HRS, DEL DÍA LUNES 07 DE SEPTIEMBRE DE 2009 (Plazo no prorrogable).
• Ficha de Inscripción y Técnica, a disposición en Página Web: http://www.artes.uchile.cl/
• Recepción de inscripciones: Margarita Filumil, email: salaisidorazegers@gmail.com, Departamento de Música, Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Primer Piso, Compañía 1264, Santiago-Centro (Casilla 2100).
• Mayor información: Fono (+56) (2) 9780800 Janette Marin y 9781319 Margarita Filumil o Prof. Eduardo Cáceres, Director Artístico, mail: kazeres@gmail.com, festivalmusicacontemporanea@uchile.cl.

AL MOMENTO DE LA INSCRIPCIÓN SE DEBERÁN ENTREGAR LOS SIGUIENTES ANTECEDENTES:

• Ficha de Inscripción, con el total de información que en ella se solicita. (http://www.artes.uchile.cl/)
• Partitura impresa de la obra o grabación en CD, de ser obra electrónica.
• Ficha Técnica, con antecedentes solicitados. (http://www.artes.uchile.cl/)

SELECCIÓN DE OBRAS Y PROGRAMACIÓN DE LAS PRESENTACIONES

• Selección de obras a cargo del “Comité de Selección de Obras” con representantes de las diferentes áreas del Departamento de Música.
• Los resultados de la selección de obras aceptadas se publicará el 06 de noviembre en http://www.artes.uchile.cl/
• La Universidad de Chile, a través de su Departamento de Música de la Facultad de Artes, se reserva el derecho de programar obras de su interés, así como, difundir posteriormente las grabaciones de los conciertos y realizar su almacenamiento en el Archivo Sonoro de la Facultad, con fines educacionales.