La labor llevada a cabo desde la AMCC para la divulgación de la música contemporánea es una exitosa iniciativa que acoge a intérpretes no profesionales para las formaciones instrumentales. Una muestra sólida de apoyo a la interpretación de la composición nacional por las jóvenes generaciones para incentivar el interés hacia el panorama artístico contemporáneo desde un festival vivo y de largo trayecto que ha sabido adaptarse y mantenerse.

La interpretación a cargo de los alumnos del Conservatorio Profesional de Música Amaniel agrupados en, dos orquestas de cuerda –una de enseñanzas elementales y otra de enseñanzas profesionales, ambas dirigidas por David Santacecilia-, una banda sinfónica –dirigida por José Dávila-, y una orquesta sinfónica –dirigida por Javier Lechago-, incluye en el repertorio programado para el concierto un estreno absoluto, la obra para banda de F. J. González Tausz (1964), Primera fanfarria con tres variaciones Op. 19.

Este primer concierto pedagógico de COMA’12 tendrá lugar en el auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Getafe (Madrid), el próximo lunes 13 de mayo de 2013, a las 19 h.

PROGRAMA

Marisa Manchado (1956) / Dos piezas para joven orquesta de cuerda
Alejandro Moreno (1962) / Suite para Alicia
F. J. González Tausz (1964) / Primera fanfarria con tres variaciones op. 19 *
Eduardo Costa (1968) / Tiempo de huida
Arturo Márquez (1960) / Danzón nº2

* Estreno absoluto
** Estreno en España

Información

COMA’12 – Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid
AMCC – Asociación Madrileña de Compositores
C/ Abdón Terradas 4
28015 – Madrid
Tel: 911 214 430 (ext. 4522)
E-mail: gestion@amcc.es
Web: www.amcc.es

Referencias

• Programación del concierto en Web del AMCC
• Programa general del COMA’12 en PDF [enlace externo]
• Entrada sobre el festival en Sul Ponticello

Asimismo, el sábado 29 de diciembre, a las 19,30 h., tendrá lugar otro acto de presentación en el Gran Teatro de Manzanares, poco antes del concierto que brindará la Banda de la A.M.C. Julián Sánchez Maroto, de dicha localidad manchega.

El disco puede adquirirse directamente contactando con la asociación, a través de la página web vigesimoarmonico.com, o en la tienda de música Musireal, con un precio de venta de 8 EUR, más 2 EUR en caso de envío postal.

Las obras incluidas en el CD son las siguientes:

Karen Tanaka /Night Bird (saxofón alto y electrónica)
Diego Jiménez. Trío Dalia

Miguel Alvarez / Improvisaciones I y II
Guitarra: Miguel Alvarez

Ned Rorem / Trío para Flauta, Violonchelo y Piano  
ILMA Ensemble (Rosa Sanz, David Olivares, Hernán Milla).

Antonio Fernández / Concierto nº 3 para Tuba y Banda Sinfónica
Pablo Labián / 145 Washington Ave. (In God we trust)
Banda de la A.M.C. Julián Sánchez-Maroto
Dirección: Pablo Labián.
Tuba: Pedro Delegido

Información

Museo de la Merced
Plaza de los Mercedarios s/n
13001 Ciudad Real
Tel: 926 254 337/926 254 334

Gran Teatro de Manzanares
Plaza del Gran Teatro
13200 Manzanares
Ciudad Real
Tel:926 61 47 08
E-mail: granteatro@manzanares.es
Web: http://www.manzanares.es/cultura/gran-teatro

Referencias

• Web de Vigésimo Armónico

El festival comienza el miércoles 7 con Ilma Ensemble, grupo formado por la falutista Rosa Sanz, el violoncellista David Olivares y el pianista Hernán Milla, interpretando obras de Kaija Saariaho y los norteamericanos Ned Rorem y George Crumb. El jueves 8, el guitarrista Miguel Álvarez Fidalgo ofrecerá un programa monográfico con obras de Leo Brower, apostilladas con improvisaciones del propio intérprete. El viernes 9, será el turno del Trío Dalia, formado por Luis Valerio Peinado, Diego Jiménez y Lidia Muñoz con obras para saxofón y electrónica de autores japoneses, franceses y holandeses. Estos tres conciertos tendrán lugar en el  Auditorio del Conservatorio Profesional de Música “Marcos Redondo” de Ciudad Real a partir de las 20 h.

El Festival se cierra el sábado 10, a las 20,30 h. en el Teatro Municipal Quijano, con un concierto ofrecido por la Banda de la AMC. Julián Sánchez-Maroto, de Manzanares, dirigida por Pedro Delegido y Pablo Labián. Se interpretan obras para banda de Eric Whitacre, Rubén Jordán, Sergio Fidemraizer, José Buenagu, Antonio Fernández Reymonde, Pablo Labián y Manuel Angulo. 
 
En esta edición habrá también un debate abierto al público con la presencia de los compositores del concierto de banda, así como otros músicos y artistas locales. Será el sábado 10, a las 18 h. en el Colegio de Arquitectos de Ciudad Real (c/ Carlos López Bustos nº 3, junto a la Comisaría de Policía).

Información

Asociación Cultural Vigésimo Armónico
Web: http://www.vigesimoarmonico.com

Referencias

• Web oficial de Ilma Ensemble
• Artículo sobre la gestación del festival en La Tribuna de Ciudad Real

En la categoría de composición musical se convocan las modalidades de Banda Sinfónica y Orquesta. El jurado premiará la mejor partitura, de autor español o residente en el estado español, escrita para banda sinfónica y para orquesta, respectivamente. La dotación de estos premios es de 9.000 EUR cada uno.

El plazo para presentación de la documentación será del 2 al 15 de noviembre de 2011, ambos inclusive, por correo postal certificado, en la Oficina de Registro del Área de Gobierno de Las Artes (c/ Montalbán, 1; 28014 Madrid), o en cualquiera de los Registros Municipales que aparecen en la página www.madrid.es.

Información

Coordinación de los Premios Villa de Madrid
Calle Montalbán, 1
28014 Madrid
Tel: 915 132 664
E-mail: premiosvillademadrid@gmail.com
Coordinación: mauraba@munimadrid.es
Web: http://premiosvillademadrid.esmadrid.com

Lo primero que habría que decir es que la propuesta creativa de Llorenç Barber demanda, en mayor medida que otras, la escucha en un espacio y un tiempo concreto. Del espacio reducido delante del “campanario portativo” (o “torre de bolsillo”) a la totalidad sonora de los campanarios de las ciudades, pasando por la plaza de toros, la calle, el mar, el bosque… En todos estos entornos ha trabajado Barber, siempre con esa peculiar visión del riesgo-divertimento-provocación-cálculo que induce a tomar su creación muy en serio. Pero el registro sonoro no deja de ser una transgresión de unas ideas muy claras en la intención artística; una forma de enlatamiento que, en este caso más si cabe, sólo nos puede aportar briznas de información sesgada, que toman en esta ocasión forma de homenaje (bien merecido, por cierto). Lo siguiente que habría que destacar –aunque tenga poco que ver con la música de Barber (o sí)- es que Retrospective 1994-2001 es una edición que se sirve de forma gratuita bajo la licencia Creative Commons 3.0 (CC BY-NC-ND 3.0), algo que produce indudable satisfacción más allá de observar cómo nuestro bolsillo queda intacto después del disfrute de la audición: estamos ante un nuevo ejemplo de que el mundo discográfico es amplio y se mueve en direcciones múltiples (incluso innovando en ocasiones), también en trayecto opuesto a los cantos-gritos de ese mercado cuyos supuestamente bien trazados planes de fagocitación de todo lo que le estorba, a veces (afortunadamente), acaban en mil pedazos.

Yendo al grano sonoro, esta perspectiva de la obra sónica de Llorenç Barber se abre con Manjar. Una música para voz y campanas (1994), una muestra de su “campanario portativo” y de experimentación con la técnica vocal bifónica que practica desde los años 80 –como dice el propio autor- “un juego de armónicos bucales, contra –y con- los armónicos de las campanas“.

Después vendrá Aum namah shivaya, el también conocido como “mantra de las cinco sílabas”, que Barber convierte en una experiencia colectiva grabada en la Plaza de la Reina en 1997, y donde el Om se traslada de la laringe al tubo de los metales, las bandas resuenan poderosas, mezcladas con campanas y fuegos de artificio… Un mantra que, según el hinduísmo, puede ser repetido por cualquier persona, joven o viejo, rico o pobre, sin necesidad de rituales o ceremonias; bastará un lugar y un momento propicios… Una bella forma de traslación la de Barber: ¡todo el pueblo de Valencia, probablemente sin saberlo, reverenciando a su yo-Shivá!

La siguiente pista del registro de Audition Records dedicado a Barber la ocupa Hoc Donum, grabada en junio de 2001 en Hannover, dentro de la Biennale Neue Musik que se celebra en esta ciudad alemana. Pieza también de campanas y campanarios, cuya parte final ocupa también la pista 5, y que constituye un buen ejemplo de ese planteamiento que el musicólogo Rubén López Cano ha denominado “música plurifocal”.

Por último, la pista 4 está reservada a otro concierto realizado el mismo año en la ciudad jalisqueña de Puerto Vallarta. Se trata de una de sus Neumaquias, en este caso Neumaquia a los Cuatro Vientos, serie donde Barber nos propone una “música-conjuro” que involucra la plenitud de la ciudad: apertura con explosiones, alarmas… bandas de música, sus amadas campanas, el tráfico, voces, los fuegos artificiales o el aullar de las sirenas de los barcos atracados en el puerto se unen a la algarabía bien calculada en la ilusión de la macroforma, una macroforma confeccionada minuciosamente pero donde el resultado último se apega amorosamente al virtuosismo del azar.

Por otra parte, aprovechamos estas líneas para recomendar un sugestivo film interactivo que puede verse en la web INSITU, en el que a partir de una intervención sonora plurifocal de Barber sobre la ciudad de Marbella en diciembre de 2010, el realizador francés Antoine Viviane articula un interesante discurso sobre las formas de enfrentarse a la ciudad como objeto artístico.

En definitiva, Retrospective 1994-2001 nos invita a un viaje por una experiencia sonora que, si bien se tendrá que escuchar minimizada por la realidad de unos altavoces, seguro que logra abrir la mirada de muchos hacia otros rumbos. Y a los que alguna vez hemos asistido a sus “sonorreas” (en mi memora está una especialmente sugestiva y muy acusmática, Alberomundo, que tuve la oportunidad de escuchar en un lejano ya Festival de Música Contemporánea de Alicante), nos permite traer del recuerdo (quizá la música no es más que eso, recuerdo) los sutiles juegos sonoros de sus campanas y las bramantes masas sonoras en movimiento. Además, si el concepto espacial sonoro no fuera tan antiguo, Llorenç Barber lo inventaría para mostrarlo a todos.

Un apunte necesario

A Llorenç Barber se le suele dar el beneficio de las calificaciones templadas en la fragua de “lo aceptable”: enfant terrible, inconformista, provocador… y otras menos afortunadas del tipo “bicho raro”: extravagante, excéntrico… Pero nadie, desde ningún ámbito, debería obviar que además de ser fundador o participante en buena parte de los proyectos de relieve desarrollados en España y que permitieron caminar por senderos inexplorados hasta entonces (recordemos ZAJ, Actum, Taller de Música Mundana, ENSEMS, FLES, Nits d’Aielo i Art, Paralelo Madrid, Escena Contemporánea…), fue el responsable de que una buena cantidad de músicos de enorme personalidad fueran por primera vez escuchados en nuestro país (ejemplos de ello son figuras como Alvin Lucier, Terry Riley, Stefano Scodanibbio, por citar sólo tres de los más conocidos), y organizador de monográficos sobre autores que hoy se consideran incuestionables (John Cage, Giacinto Scelci, Morton Feldman, Luc Ferrari…). Obviamente, esta trayectoria paralela y bien pegada a la creativa sólo puede entenderse como luz acompañante que ayuda a vislumbrar una manera de entender la música, sobradamente demostrada con la que compone e interpreta, sin necesidad de aderezos o de la carga del currículo. Una concepción donde la visión abierta y panorámica no ocupa un lugar, es el lugar.

Información

Retrospective 1994-2001 / Llorenç Barber
Llorenç Barber, campanas y voz

01. Manjar [6:07]
02. Aum Namah Sivaya [12:09]
03. Hoc donum [9:07]
04. Naumaquia a Cuatro Vientos [15:05]
05. Hoc donum [6:23]

Referencias

• Descarga gratuita del álbum en Audition Records
• Biografía de Llorenç Barber en la Wikipedia
• Bibliografía en torno a los conciertos de Llorenç Barber

Transcribimos a continuación el Manifiesto que los profesores de la Banda Municipal de Alicante han redactado para la petición de firmas, que puede hacerse desde la web www.amigosdelabandamunicipal.org.

MANIFIESTO DE LOS PROFESORES DE LA BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE MUSICA DE ALICANTE

Los Profesores de la Banda Sinfónica Municipal de Música, manifiestan su más contundente rechazo como profesionales de la música en Alicante, ante las medidas adoptadas por el actual Equipo de Gobierno, en cuanto a amortizar las vacantes existentes en la Plantilla de la Banda de Música.

Entendemos que tal medida perjudica notoriamente la calidad y categoría artística de esta casi centenaria Banda, la cual subsiste con una plantilla bajo mínimos y que como cualquier otra Agrupación de estas características, y para mantener, y en su caso incrementar su categoría profesional y calidad artística, necesita disponer de una plantilla mínima estable.

Lamentamos el perjuicio músico-cultural que se produce en la ciudad de Alicante y provincia, ya que, con el paso del tiempo, su única agrupación profesional, desaparecerá. Todos sabemos que el progreso está directamente relacionado con la cultura y la educación, y que sin éstas, una ciudad, un país, queda siempre en segundos o terceros lugares. No hace falta ir muy lejos, simplemente trasladarnos a nuestra ciudad vecina Valencia, cuyo Municipio sufraga los gastos de una Banda Municipal de 75 profesores, un Conservatorio Municipal con más 40 Profesores y una Orquesta con 100 Profesores en plantilla, además de contribuir al sostenimiento del Palau de la Música con presupuestos de varios millones. Todo esto sin mencionar el “Palau de les Arts Reina Sofia”, edificio dedicado principalmente a la ópera y sede de la Orquesta de la Comunitat Valenciana. Mejor no seguir comparando…

Además de las incidencias artísticas apuntadas, esta forma de actuación supone la destrucción de los únicos puestos de trabajo en agrupaciones sinfónicas profesionales que existen en nuestra provincia. Desde la Banda Municipal nos preguntamos, ¿es este el futuro que le ofrecemos a los jóvenes instrumentistas?

Por ello , instamos al actual equipo de Gobierno a que construya y no destruya, y se pregunte: ¿Dónde está su alternativa en cuanto a la salida profesional de nuestros jóvenes intérpretes? ¿Cómo explicar a la sociedad alicantina que la Banda Municipal, único estandarte músico-cultural de carácter profesional de la provincia va a dejar de serlo porque el Equipo de Gobierno del Excmo. Ayuntamiento de Alicante no está dispuesto ni siquiera a mantener su plantilla? ¿Cómo explicar a la Sociedad Alicantina, que mientras en Alicante sucede esto, nuestra vecina Valencia, regida por un Equipo de Gobierno de su mismo signo, no sólo está dispuesta a mantener su plantilla de profesionales, sino que recientemente la ha incrementado? ¿ De qué forma hacer entender a las Sociedades Musicales de la provincia de Alicante, o a los alumnos de los Conservatorios de Música de la provincia, entre los que se encuentran los de nuestra ciudad, que unos de los pocos puestos de trabajo que existen en nuestra provincia pueden desaparecer?

¡Ojalá no fuera cierto todo lo anteriormente expuesto en cuanto al hipotético futuro que le espera a nuestra Banda! Y si lo es, desearíamos que el actual Equipo de Gobierno estuviera dispuesto a reconsiderar su postura, por el bien de la cultura musical y el carácter profesional de la misma en la Ciudad y Provincia de Alicante.

Invitamos a todos los amantes de la música en general, a todos los Alicantinos, a los profesionales de la música, a todas las Comunidades Educativas, Entidades Socio-culturales y Federaciones de Bandas de Música a que se sumen a este manifiesto y nos apoyen en la defensa de nuestra cultura musical y en la conservación de los puestos de trabajo de futuros profesionales.

Información

Web: http://www.amigosdelabandamunicipal.org
E-mail: amigosdelabandamunicipal@gmail.com

Entre los premios convocados se encuentran dos dedicados a la composición: el Premio Villa de Madrid “Maestro Villa”, de Composición Musical para Banda Sinfónica y el Premio de Composición Musical para Orquesta “Joaquín Rodrigo”, ambos con 9.000 EUR de dotación económica.

El plazo para presentación de la documentación será del 11 al 22 de octubre de 2010, ambos inclusive, por correo postal o en las oficinas de la Coordinación de los Premios Villa de Madrid, Área de Gobierno de Las Artes (c/ Montalbán, 1 – 5ª, 28014 Madrid), de lunes a viernes, de 10 a 14 h.

BASES:

Premio de Composición Musical para Banda Sinfónica “Maestro Villa”
 
PRIMERA
Es objeto de este concurso premiar la mejor partitura, de autor español o residente en el estado español, escrita para banda sinfónica o para conjunto de instrumentos de viento, con o sin solista.
La composición ha de ser inédita, no haber sido estrenada, no haber sido premiada anteriormente en ningún otro concurso ni haber sido objeto de ningún encargo previo. Quedará automáticamente eliminada la partitura de un compositor que haya obtenido este premio en anteriores convocatorias. 

SEGUNDA
Se presentarán cinco ejemplares perfectamente legibles y debidamente encuadernados.
Con las partituras, en las que no podrá figurar nombre o seudónimo conocido del autor, sino sólo y necesariamente un lema libremente elegido por éste, se presentará un sobre cerrado, en cuyo exterior figure el título de la obra y el lema utilizado y en su interior contendrá una nota en la que se repetirá el mismo lema y se consignarán el nombre, apellidos, domicilio y teléfono del autor.
El jurado sólo abrirá el sobre correspondiente a la partitura ganadora. 
   
TERCERA
La obra será estrenada por la Banda Sinfónica Municipal de Madrid.

CUARTA
El Premio Villa de Madrid “Maestro Villa”, de Composición Musical para Banda Sinfónica, está dotado con 9.000 Euros, y es indivisible.

Premio de Composición Musical para Orquesta ”Joaquín Rodrigo” 
 
PRIMERA
Es objeto de este concurso premiar la mejor partitura, de autor español o residente en el estado español, escrita para orquesta o conjunto instrumental con o sin solista y con o sin materiales electroacústicos.
La composición ha de ser inédita, no haber sido estrenada, no haber sido premiada anteriormente en ningún otro concurso ni haber sido objeto de ningún encargo previo. Quedará automáticamente eliminada la partitura de un compositor que haya obtenido este premio en anteriores convocatorias.

SEGUNDA
Se presentarán cinco ejemplares perfectamente legibles y debidamente encuadernados.
Con las partituras, en las que no podrá figurar nombre o seudónimo conocido del autor, sino sólo y necesariamente un lema libremente elegido por éste, se presentará un sobre cerrado, en cuyo exterior figure el título de la obra y el lema utilizado y en su interior contendrá una nota en la que se repetirá el mismo lema y se consignarán el nombre, apellidos, domicilio y teléfono del autor.
El jurado sólo abrirá el sobre correspondiente a la partitura ganadora.

TERCERA
El jurado podrá indicar a la dirección artística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) la conveniencia del estreno del Premio Joaquín Rodrigo y será ésta, en función de su calidad y de las disposiciones presupuestarias y de programación, quien decida al respecto.   

CUARTA
El Premio Villa de Madrid “Joaquín Rodrigo”, de Composición Musical para Orquesta, está dotado con 9.000 Euros, y es indivisible.

Información

Área de Gobierno de las Artes
Ayuntamiento de Madrid
Tel: 915 132 664
E-mail: pvm@premiosvillademadrid.com
Web: http://www.premiosvillademadrid.com

Cierto es que el programa comisariado cada vez es más raquítico, desde que la institución organizadora -el Ayuntamiento de la capital- hiciera ese alambicado y quizá perverso movimiento por el que el ciudadano (véanse colectivos, instituciones y artistas) es en definitiva el que plantea y produce el grueso de las propuestas. Entonces las responsabilidades se diluyen y ya no se puede decir que la organización descuida tal o cual aspecto o propuesta artística. Y es que la fórmula es cuasi perfecta, ya que -en rigor- resulta difícil escupir una crítica, como la que podríamos proponer desde nuestra publicación referida a la ausencia de música contemporánea. Cuando Pablo Berástegui, coordinador del Matadero de Madrid y de La Noche en Blanco nos dice que el evento “implica sumarse a un proyecto colectivo“, no se está refiriendo exclusivamente al receptor, sino también a aquellos que tienen que hacer las propuestas. Y en ese sentido, nada que objetar. Si no tenemos contemporánea es porque seguramente no hemos sabido lanzar ninguna iniciativa.

Otra cuestión será preguntarnos si la práctica ausencia de una disciplina artística (la música llamada o mal llamada “culta”) en un contexto como la Noche en Blanco es un problema, no lo es o definitivamente es una ventaja. Todo dependerá de cómo consideremos la calidad del resto de propuestas artísticas. Y aquí no nos pronunciaremos taxativamente porque la subjetividad reina en estas cuestiones. Sólo aventuraremos una idea, sin esconder que debajo hay opinión: como en tanto y tanto arte actual, abunda lo políticamente correcto, sobra la espectacularidad lúdica y queda poco espacio para la sugerencia y la magia.

En otro orden más concreto, y en lo que a música “culta” se refiere, vemos pasar otra edición en la que no falta la oferta “juvenil” o el jazz. Ni tampoco el “timbre clásico” en forma vocal, como las mixturas eclécticas de las corales del Ferrocaril o la Conde de Orgaz: ”renacentista, barroco, popular, latino, lírico y sacro“, “clásicos románticos y óperas de Beethoven o Rossini, hasta joyas del pop de los 70 y 80 de Vangelis o Cat Stevens, pasando por espirituales negros o tangos populares“, que citamos literalmente desde la información que aparece en la web de La Noche en Blanco. Pero siempre nos quedará la opción de asistir a la penúltima representación de Eugene Oneguin del Teatro Real, eso sí, en pantalla gigante, o al concierto en la Plaza de las Cortes de la “en peligro de extinción” (por otras razones que ya expusimos en su momento) Banda Sinfónica Municipal, con un programa típico de música española: Danzas españolas, de Enrique Granados, y La vida breve, El amor brujo (suite) y El sombrero de tres picos (1ª y 2ª suite), de Manuel de Falla. Casos ambos intachables en cuanto a ser propuestas libres de hilvanes, pero seguramente bastante alejados del aire experimental que destila el evento nocturno.

Y volviendo al plano de la música contemporánea, sí creemos que se ha perdido al menos una oportunidad clara. Encontramos, dentro del llamado “Programa abierto”, una propuesta en el Círculo de Bellas Artes: Música INJUVE 2010 En Concierto. Creíamos haber vislumbrado alguna luz, pero nada… No, no se trata de un concierto con obras de los jóvenes creadores galardonados en la pasada edición del Premio de Composición de Música Contemporánea INJUVE (Abel Paul López de Viñaspre y Óscar Piniella Ruiz), sino de los de Creación Joven (como si los contemporáneos fueran viejos pese a tener edades similares…), los “jóvenes valores de la interpretación musical” como indica en la web de La Noche en Blanco.

Concluyendo, dos sensaciones probablemente contradictorias: por una parte, cierto alivio al comprobar que la contemporánea no ha sido sustituida por algún sucedáneo oportunista; por otra, la de sospechar que la ausencia de música “culta” de nuestro tiempo en un evento que reúne al resto de disciplinas (aunque sea de una forma algo aparatosa y cuestionable desde muchas perspectivas) pueda no ser un buen síntoma.

Referencias

• Web de La Noche en Blanco
• Noches Blancas Europa

BASES

Primera. Podrán participar en el concurso todos los compositores que lo deseen.

Segunda. Las composiciones deberán ser originales e inéditas, entendiéndose como tales aquellas que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otra u otras existentes y que no hayan sido difundidas por ningún  medio de comunicación ni editadas por ningún sello discográfico ni editorial. Siendo motivo de descalificación de la obra la divulgación de la misma o su presentación antes de la proclamación y estreno indicado en las presentes bases.

La composición deberá tener una duración mínima de quince minutos y máxima de veinte.

Tercera. Tanto la forma de la obra como su contenido serán libres sin instrumento solista y con arreglo a la plantilla que se detalla en el anexo, pudiendo ser “motivo de descalificación el que no estén incluidos en la misma todos los instrumentos citados, excepto aquellos que son indicados como opcionales”.

Cuarta. Las partituras se enviarán por quintuplicado en tamaño DIN A3, y acompañadas por material individual (partichelas) de la obra correspondiente, y de cada uno de los instrumentos de la plantilla.

El material individual o partichelas de la obra podrá enviarse opcionalmente en un CD (en archivos pdf), con el fin de abaratar el coste del envío por parte del compositor.

Con las partituras y partichelas,  en las que no podrá figurar nombre o seudónimo conocido del autor, sino sólo y necesariamente un lema libremente elegido por éste, se presentará un sobre cerrado en cuyo exterior figure el lema elegido, conteniendo en su interior una nota en la que se repetirá el mismo lema y se consignará el nombre, apellidos, domicilio, documento nacional de identidad o pasaporte y número de teléfono del autor. El incumplimiento de este requisito será motivo suficiente para la descalificación de la obra.

Quinta. La recepción de las obras finalizará el 31 de octubre de 2010, dándose a conocer el fallo del jurado antes de finalizar el año 2010.

Sexta. Las obras se remitirán en el plazo establecido en el punto anterior al

Excmo. Ayuntamiento de Torrevieja
Instituto Municipal de Cultura “Joaquín Chapaprieta Torregrosa”
Plaza de la Constitución, número 5
03181 Torrevieja – Alicante, España.

Séptima. Premios:

7.1.- Se establece un único premio indivisible dotado con QUINCE MIL EUROS (15.000 EUROS).
7.2.- El premio estará sometido a tributación, tanto para españoles como extranjeros,  residan dentro o fuera del territorio español.

Octava. El jurado encargado de dilucidar la obra ganadora, será nombrado por el Excmo. Ayuntamiento de Torrevieja y estará compuesto por cinco personalidades de reconocido prestigio en el mundo de la música.

Novena. La obra premiada, será estrenada en Torrevieja por la banda de la UNION MUSICAL TORREVEJENSE (www.unionmusicaltorrevejense.com) en un concierto extraordinario que se celebrará dentro del primer semestre del año 2011.

9.1.- Con independencia de que los derechos de propiedad de la obra son del autor, el ganador se compromete a hacer constar en cualquier edición y publicidad de la misma, que ésta ha sido ganadora del presente concurso incluyendo el siguiente texto: OBRA GANADORA DEL VIII CONCURSO DE COMPOSICIÓN SINFÓNICA PARA BANDA DE MÚSICA “CIUDAD DE TORREVIEJA” 2010.

Décima. Las obras no premiadas se conservarán en el Excmo. Ayuntamiento de Torrevieja durante un plazo de tres meses a partir de la fecha en que se haga público el fallo del jurado para su retirada personalmente por sus autores o persona en quién delegue debidamente autorizada.

Pasado este plazo, las obras no retiradas, serán destruidas sin derecho a ningún tipo de reclamación por parte de sus autores.

Undécima. El concurso podrá declararse desierto cuando en base a la calidad de las obras así lo estimare el jurado.

Duodécima. Todos los participantes en este concurso, aceptan las presentes bases así como el fallo del jurado que será inapelable.

NOTA: Cualquier duda o pregunta acerca de las Bases del presente Concurso, serán formuladas a Pedro Hernández al e-mail  info@unionmusicaltorrevejense.com .

ANEXO QUE SE CITA EN EL PUNTO 3 DE LAS PRESENTES BASES:

Flautín
Flautas 1 y 2
Oboes 1 y 2
Corno inglés
Fagotes 1 y 2
Requinto en Mí Bemol
Clarinetes en Sí Bemol Principal y 1º
Clarinetes en Sí Bemol 2 y 3
Clarinete bajo
Saxofón soprano en Sí Bemol
Saxofón alto en Mí Bemol 1 y 2
Saxofón tenor en Sí Bemol 1 y 2
Saxofón barítono en Mí Bemol
Saxofón bajo (Opcional)
Trompas en Fa 1, 2, 3 y 4
Trompetas en Sí Bemol 1, 2, 3 y 4
Fliscornos en Sí Bemol 1 y 2
Trombones 1, 2, 3 y 4 (*)
Bombardinos en Sí Bemol 1 y 2
Tubas bajas en Do
Violoncello
Contrabajo
Piano (Opcional)
Arpa (Opcional)
Timbales
Percusión

(*) Podrá sustituirse el 4º trombón por trombón bajo.

NOTA ACLARATORIA DE LA ORGANIZACIÓN

Hacer mención especial que este concurso apuesta por “defender” la plantilla de Banda Sinfónica tal y como se entiende en España, por lo que, si los trabajos presentados al concurso no se ajustan “estrictamente” a la plantilla anteriormente relacionada, este hecho, podrá ser motivo suficiente de descalificación de la obra al no cumplir con la misma.

COMPOSICIONES PREMIADAS DESDE LA CREACIÓN DEL CONCURSO

PRIMERA EDICION: “SINFONIA HAMLET” de Santiago Quinto Serna (España). Año 2003
SEGUNDA EDICION: “CUMBRE DE MASADA” de José M. Fayós Jordán (España). Año 2004
TERCERA EDICION: “VENTS DEL GARBI” de José Miguel Martínez Giménez (España). Año 2005
CUARTA EDICION: “FANTASIA PER LA VITA E LA MORTA” de Bert Appermont (Belgica). Año 2006
QUINTA EDICIÓN: Premio Desierto. Año 2007
SEXTA EDICIÓN: “ELEMENTS” de Pablo Anglés Galindo (España). Año 2008
SEPTIMA EDICIÓN: “CASTELO DO INFERNO” de Ferrer Ferrán (España). Año 2009

E-mail contacto: info@unionmusicaltorrevejense.com