La música no existe más que cuando muere en nuestro pre- sente famélico; es lo que más fielmente escenifica que se es sólo para dejar de ser

Dando música a los colores de las obras realizadas entre 2004 y 2012 por el pintor maño, dentro de la misma sala de la exposición “Boto. Grandes Partituras”, el día 12 de diciembre de esta misma semana, a las 20 h. se podrá disfrutar del arte que ha inspirado al pintor a realizar su obra, con entrada libre y aforo limitado la música y la pintura se unirán de nuevo para “ser” dentro de la exposición de José Manuel Boto en Es Baluard.

PROGRAMA

Chant de Sables (2007) Taourirt – Erg Chebbi / François Rossé (1945)
Time & Money (2004-2006) / Pierre Jodlowski (1971)
Spiegel im Spiegel (1978) / Arvo Pärt (1935)
Sequenza VIIb (1969) / Luciano Berio (1925-2003)
Angel Dev (2009) / Armando Lorente (1957)
Chant de Sables (2007), Tgha – Oudaïas – Agdal / François Rossé (1945)

Información

Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma, Es Baluard.
Plaza Porta Santa Catalina, 10
07012 Palma de Mallorca
Islas Baleares
Tel: (34)971908200
Fax: (34)971908203
E-mail: museu@esbaluard.org

Tres serán las formaciones segovianas- neSeg: Nuevo Ensemble de Segovia, BTS Contemporánea: Banda Tierra de Segovia, y TMC₁₃, que, junto a dos agrupaciones de carácter nacional, Sigma Project e Instante Sonoro, estarán a cargo de la interpretación de las obras propuestas. Como una de las novedades de esta edición, la Compañía de Danza de Guillermo Weickert colaborará con el pionero de la música electrónica portuguesa Víctor Joaquim.

Otras dos primicias de esta vigésimo primera edición de las Jornadas serán, por un lado, la inclusión de clases magistrales de música de cámara contemporánea, organizada por la BTS e impartidas por los músicos de “Instante Sonoro”, las cuales estarán abiertas al público hasta completar aforo, y por otro lado, la Acción “ECRE: Extreme Contemporanean Rave-Event”, en la que, en colaboración con la BTS, los Dj’s de nuestra época nos proponen un nuevo tipo de escucha a través de grabaciones y ediciones así como de las ya tradicionales “contemporanenan sessions”, abiertas a la participación libre del público y compuestas por microconciertos en los que se dan cita las emociones y expresiones artísticas del ser humano, tales como el aerosol, la pintura emocional y las texturas corales, entre otras.

EL PROGRAMA

Las Jornadas se inaugurarán el jueves 31 de octubre a las 20,30h., de la mano del Nuevo Ensemble de Segovia, que aunarán imágenes, luz, movimiento, palabra y teatro de objetos en un repertorio en el que también se estrenará la obra que Flores Chaviano, fundador de las Jornadas y director de la neSeg, ha compuesto en homenaje a Astor Piazzola, uno de los más representativos compositores argentinos del siglo XX. Además podremos escuchar las obras de Laura Vega, Beatriz Arzamendi, Magaly Ruiz, Cruz López de Rego, Diana P. Custodio, Ángela Gallego y del ya mencionado Astor Piazzola.
Para completar el primer día de estas Jornadas de Música Contemporánea, a las 22h., tendrán lugar los microconciertos pertenecientes a la Acción “ECRE”, y a las 24h., el público podrá formar parte activa en las contemporanean sessions, rave y talleres organizados por la BTS.

El viernes 1 de noviembre de  16 a 20h., se desarrollarán en la Sala de Ensayos BTS la masterclass impartida por los solistas de flautín y contrafagot de la Real Orquesta de Música de Sevilla, Antonio Hervás y Ramiro García, agrupados en la formación “Instante Sonoro”.
A las 20,30h., el Cuarteto de saxofones Sigma Project, formado por Andrés Gomis, Ángel Soria, Miguel Romero y Josetxo Silguero, tras la presentación de su último CD en la Fundación Juan March en Madrid, ofrecerán sobre una creación de imágenes en video “Música, Espacio, Luz”, un repertorio con obras de Jesús Torres, Ramón Lazcano, John Cage y José M. Sánchez Verdú.

El sábado 2 de noviembre, dentro del ciclo “Clásicos del XX”, “Instante Sonoro”, formado por Antonio Hervás, Ramiro García Martín y Neid Rute, nos guiará a través de su “Monólogo/Diálogo” en un viaje a través de la música y la danza por obras de grandes autores que tienen como común denominador el uso de la melodía como hilo conductor y que se encuentran enmarcadas por dos Sequenzas de Berio. Entre medias, las propuestas de Héitor Villa-Lobos, Isang Yung y Claude Debussy.

El domingo 3, el ciclo “Jóvenes Segovianos” ofrece la oportunidad a jóvenes artistas de Segovia de acercarse al ámbito de la música actual y ser partícipes de un Festival Profesional. A las 12,30h., la BTS Contemporánea presentará una acción multidisciplinar y participativa en la que, por primera vez, el aerosol formará parte como medio de expresión actual, integrándose así entre las demás disciplinas y en las obras de John Stevens, Héitor Villa-Lobos y Alan Taylor.
A las 20,30h., TMC₁₃ , Taller de Música del Conservatorio Profesional de Música de Segovia, fundado por su profesor y director Vicente Uñón y con la participación de más de quince alumnos, proponen un repertorio formado por obras de Vinko Globokar, Nicolas Bacri, Wolfgang Güdden, Olivier Messiaen, György Kurtág y Maurice Ravel.

La clausura de las Jornadas será el lunes 4 de noviembre a las 20h., con el espectáculo de danza “MATERIALINFLAMABLE”, de la Compañía de Danza de Guillermo Weickert. Se trata de un trabajo de investigación del creador andaluz, un solo coreográfico en el que se expone el trabajo del bailarín, la pasión, las luces y las penumbras que encienden el movimiento y del sentido del acto de danzar como auténtico “material”. Junto a la Compañía de Weickert colabora El Mandaito Producciones, con la música de Víctor Joaquim, reconocido pionero en la música electrónica protuguesa, el concepto escénico de José María Sánchez Rey y el diseño de iluminación de Paloma Parra.

En definitiva, un encuentro entre disciplinas que no dejarán indiferente al público asistente, que no solo interpretará un rol pasivo en las actuaciones sino que podrá participar activamente y de manera libre y gratuita hasta completar aforo.

Información

La Cárcel_Segovia Centro de Creación
Av/ Juan Carlos I, s/n, Segovia
Tel: 92 146 7 06
E-mail: info@lacarceldesegovia.com
Web: www.lacarceldesegovia.com

Referencias

• Web de La Cárcel_Segovia Centro de Creación

Partiendo de la reflexión sobre que una muestra interdisciplinar ha de mostrar coherencia entre las distintas disciplinas artísticas, y basándose en una idea que las justifique y relacione, con “Itinerarios de progreso”, el ensemble Crossing- Lines propone un concierto poco habitual en el cual establece una sólida relación entre lo sonoro y lo visual desarrollándolo alrededor del concepto de crecimiento. Durante el desarrollo del concierto, que se realizará en el jardín del Ateneo Barcelonés, el público será guiado por cuatro puntos del patio, cuatro etapas en las que el oyente experimentará el concepto crecimiento y progreso en relación con la etapa anterior. En cada etapa se añaden instrumentos, aumentando la formación, lo cual va unido a evolución de la imagen que muestra una representación cada vez más completa del concepto elegido por el artista. Durante la primera etapa la saxofonista interpreta una pieza solista tras la cual ella misma guía al público hacia el siguiente punto, en el cual se le une el clarinetista junto con el que interpretará la segunda pieza. Ya en la tercera etapa el artista crea una obra en vivo, mientras que los músicos, a los se ha unido el flautista, realizan una improvisación en la que reflejarán dos aproximaciones similares a la creación en vivo. Ya en el cuarto punto del itinerario se unen al percusionista junto con el cual llegarán al punto álgido de crecimiento de la obra.

Esta cita, gratuita con opción a realizar una donación a la salida, tendrá lugar el próximo jueves día 25 de Julio a las 21 h., en el Jardín del Ateneu Barcelonès.

PROGRAMA

Javier Quislant / Sobre la expresión de movimiento
Luis Naón / Duelo 1 (Las princesses)
CrossingLines y Raúl Fernández / Improvisación
Fernando Villanueva / Tres estudios del hastío

Tere Gómez: Saxos
Víctor de la Rosa: Clarinet
Laia Bobi Frutos: Flauta
Feliu Ribera: Percussión

Luis Codera Puzo: Dirección artística
Raúl Fernandez: Artista visual

Información

Ateneu Barcelonès
C/ Canuda 6
08002 Barcelona
Tel: 93 343 61 21
Fax: 93 317 15 25
E-mail: info@ateneubcn.org
Web: http://www.ateneubcn.org

Referencias

• CrossingLinesEnsemble.com
• CrossingLines Ensemble (Facebook)

El planteamiento adoptado en esta ocasión por los integrantes de Neopercusión es el de ofrecer tres conciertos con un programa distinto en cada caso pero que vienen integrados dentro de una visión más global de lo que la música puede llegar a ser. Exploran para ello todas las posibilidades del ritmo y lo mezclan con otros lenguajes sonoros propios del siglo XXI. Es por tanto un todo fraccionado en tres magníficas actuaciones que van a  ejemplificar la maestría de los intérpretes de Neopercusión: Juanjo Guillem, Rafa Gálvez, Joan Castelló,  Pilar Fontalba, Antonio Picó y Rosa Tornel. Invitando al espectador a un viaje por el tiempo y espacio donde todo puede ocurrir. Hay que tener en cuenta además que  para esta ocasión, Neopercusión va a recurrir a la experiencia y buen hacer de otros músicos, especialistas en distintos lenguajes sonoros  también de talla internacional que conformarán un espectáculo ecléctico lleno de sensaciones nuevas.

El primer concierto (KONEKT@rte1) lo han titulado “Músicas Habladas” (Rap actual) y cuentan con la colaboración de Roy Mercurio como maestro de ceremonias, el Dj Tony Karate y el violinista Mario Pérez. El segundo concierto (KONEKT@rte 2) se desarrolla bajo el epígrafe de “Músicas Exóticas” y en se va a interpretar la obra de Mauricio Kagel también denominada Exótica, con dirección de escena de Pablo Ramos. En la última de estas propuestas (KONEKT@rte 3) denominada “Músicas Posibles”, participarán el instrumetista múltiple Andreas Prittwitz, el bajista Lázaro Sosa y el batería Hidevis Cabrera.

Todos los conciertos se van a desarrollar a las 22 h. y la adquisición de entradas puede llevarse a cabo tanto en la página web del teatro como en las taquillas, una hora antes de la representación. Hay precios reducidos para aquellas personas que asistan a más de un concierto.

Información

Teatre Micalet
Mestre Palau, 3, València
Calle del Doctor Fourquet, 5, 28012 Madrid.
Tel:  +34  963 92 14 82
E-mail: comunicacio@teatremicalet.org
Web: www.teatremicalet.org

Referencias

• Festival Konekt@rte
• Web de Neopercusión

La entrada es libre hasta completar el aforo, y el concierto tendrá lugar en el espacio Cubo de este centro cultural coruñés.

PROGRAMA

Junghae Lee (Corea del Sur) / VIV (2005)
Luis Antunes (Portugal) / Três Quadros sobre Pedra (2009)
Germán Alonso (España) / El Gran Cabrón (2012)

Información

NORMAL espacio de intervención cultural de la Universidad de A Coruña
Paseo de Ronda, 47
15011 – A Coruña
Tel: 981 167 000 (ext. 4502)
Web: http://istoenormal.org

Referencias

• Ficha del concierto en NORMAL
• Web de Vertixe Sonora Ensemble

Xavier Güell, director de orquesta y productor musical, fundador de Promúsica – festival de música contemporánea nacido en los años noventa-, Musicadhoy -compañía dedicada a la divulgación de música y artes escénicas en Europa- y Operadhoy -orientada a la producción internacional de ópera-. Es responsable de la coordinación de esta edición de la Escuela de las Artes 13, y también de la organización de otros encuentros y ciclos musicales sobre la recepción y difusión del arte contemporáneo, proponiéndonos en esta ocasión bajo su dirección el curso ¿Cómo escuchar música contemporánea? ¿De dónde venimos, dónde estamos, hacia dónde vamos? Eugenio Trías in memoriam. El objetivo de este curso es un acercamiento a la recepción de la música contemporánea, una propuesta de la escucha adecuada de la música contemporánea, limpia de referencias de sistemas armónicos, con la finalidad de crear un hábito de escucha basado en una organización sonora no tradicional que nos permita disfrutar de la verdadera esencia de la música contemporánea.

El curso ¿Cómo escuchar música contemporánea? ¿De dónde venimos, dónde estamos, hacia dónde vamos? Eugenio Trías in memoriam, se desarrollará a lo largo de la semana del lunes 24 al viernes 28 de junio, contando con invitados conferenciantes tales como José María Sánchez Verdú (Compositor), Francisco Jarauta (Catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia), Juan Carlos Marset (Poeta y profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Sevilla), Alfredo Aracil (Compositor), Alberto Corazón (Pintor, escultor, escenógrafo), Carlos Bermejo (Compositor) y César Camarero (Compositor).

La tarifa general del curso es de 120 euros, y la reducida -estudiantes UC3M, socios CBA con antigüedad mínima de 6 meses y desempleados- es de 60 euros. La enseñanza impartida goza de reconocimiento oficial en forma de créditos para los alumnos de la UC3M, se acreditará mediante certificado el número de horas cursadas para que otros alumnos o colectivos participantes puedan solicitar las convalidaciones oportunas en el caso que proceda. Como novedad en esta edición, gracias a la colaboración con Cultura Inquieta, todos los alumnos de la Escuela de las Artes podrán disfrutar de una invitación para uno de los conciertos del Festival Cultura Inquieta, que se celebrará en el Campus de de Getafe entre el 3 y el 21 de julio.

PROGRAMA

Lunes 24 de junio de 2013

10-14 h.
Historia de una revolución musical permanente I / Xavier Güell (director de orquesta y productor)

Martes 25 de junio de 2013

10-12 h.
Historia de una revolución musical permanente II / Xavier Güell

12-14 h.
Cartografías del conocimiento musical a través del espacio y la memoria / José María Sánchez Verdú (compositor)

Miércoles 26 de junio de 2013

10-12 h.
Schönberg – Kandinsky: afinidades estéticas / Francisco Jarauta (Catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia)

12-14 h.
Poesía y música contemporánea / Juan Carlos Marset (poeta y profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Sevilla)

Jueves 27 de junio de 2013

10-12 h.
La música infinita. El sonido grabado y la revolución que provocó / Alfredo Aracil (compositor)

12-14 h.
Escuchar para construir. Mi experiencia escenográfica / Alberto Corazón (pintor, escultor, escenógrafo)

Viernes 28 de junio de 2013

10-12 h.
Componer en 2013: ¿qué fue de la música contemporánea? / Carlos Bermejo (compositor)

12-14 h.
El reto de componer hoy / César Camarero (compositor)

Información

SECRETARÍA ESCUELA DE LAS ARTES 13
Círculo de Bellas Artes
C/ Alcalá, 42
28014 – Madrid
Tel: 913 605 405
Fax: 915 232 812
E-mail escueladelasartes@circulobellasartes.com
Web: http://www.circulobellasartes.com/escueladelasartes/

Referencias

• Web Aula de las Artes convocatoria del curso
• Web Escuela de las Artes con información para la inscripción
• Web Escuela de las Artes formulario de inscripción

Para otorgarles la trascendencia que merecen estos términos, Vertixe Sonora Ensemble, agrupación en la cual recaerá la interpretación, convoca  cuatro conciertos, cada uno de los cuales enfocará su programa en uno de estos principios, y contarán con la participación de una personalidad invitada relacionada con el programa propuesto. Además, el ciclo contará con la intervención en cada uno de los encuentros, del músico y musicólogo Emilio Lede, que contextualizará cada una de las propuestas sonoras de una forma didáctica y amena.

Vertixe Sonora, formado por artistas sonoros, artistas plásticos, músicos de jazz, intérpretes clásicos y personalidades del mundo de la danza y el teatro, dedica su actividad musical, desde su creación, a la difusión y la reflexión en torno a la música contemporánea así como a promover la creación actual a través de la interacción vanguardista de la ciencia, el arte, la música y el pensamiento contemporáneos, tal como queda reflejado en este nuevo ciclo de conciertos.

Do Audible transcurrirá entre los días 2 de junio y 13 de noviembre en distintas ciudades de Galicia, siendo la entrada completamente libre y gratuita hasta completar aforo en pos de acercar la esencia de la música contemporánea a un público lo más general posible.

El programa

El Museo de Belas Artes de A Coruña será el escenario del primero de los cuatro conciertos que conforman el ciclo. El domingo 2 de junio a las 12h., el programa Palabras, palabras, palabras… contará con la participación de la poetisa y cantante Maite Dono, galardonada con el Primer Premio Internacional Libros del Egoísta y el Premio Esquío de Poesía en Lengua Galega, que nos acercará al punto en el que palabra y sonido confluyen a través de resonancias fónicas, las inflexiones del habla, el ritmo o la entonación con el propósito de enardecer nuestros sentidos. Vertixe sonora Ensemble interpretará en este primer concierto obras de Peter Ablinger, Arturo Fuentes y Fran MM Cabeza de Vaca.

El miércoles 19 de junio a las 20h., Vertixe Sonora Ensemble se trasladará al Liceo de Ourense, donde tendrá lugar el segundo concierto del ciclo. Bajo el título Visións Sonoras, este segundo programa tiene como objetivo indagar en nuestra experiencia perceptiva y la profunda relación que guardan la música y las artes visuales en nuestra época. Casi es posible afirmar que en el ámbito de las artes contemporáneas, el audiovisual es el producto de mayor envergadura. En esta ocasión en la que la música realiza un recorrido por el sonido y lo visual, la intervención recaerá en manos de José Antonio Lamas, profesor del departamento de Neurociencia, quien nos hará una breve introducción sobre la sinestesia, la percepción conjunta de varios sentidos, hacia la cual ha surgido un renovado interés debido al crecimiento de la experimentación audiovisual y la era digital. Vertixe Sonora interpretará en esta ocasión obras de Pierre Jodlowsky y Pedro García Velásquez.

El siguiente encuentro no se producirá hasta el miércoles 6 de noviembre en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. El programa O son natural hace referencia a la corriente artística Land Art, término acuñado por primera vez a finales de la década de los sesenta por el escultor y compositor americano Walter de María y las obras de los compositores que conforman este programa (Esalas Järnegard, Alexander Khuebeev, Jacobo Gaspar y José María Sánchez Verdú) son claros referentes de este pensamiento contemporáneo. El invitado de este tercer concierto será el artista Fernando Casás, que nos describirá las interrelaciones entre la práctica artística y el entorno natural.

El último concierto del ciclo será el miércoles 13 de noviembre a las 20h., en la Casa do Saber de Lugo. Espacio y música han estado íntimamente relacionados desde que cabe recordar. Testigos de ello son los numerosísimos mitos y leyendas que existen en torno a la música y la arquitectura desde la antigüedad. Pero el pensamiento contemporáneo le ha conferido un tratamiento especial a esta interacción. Autores como Xenakis, Stockhausen, Boulez o Lucier no solo han mantenido presente la idea espacial de la música sino que han hecho uso de elementos sonoros acústicos propios del espacio como la resonancia y la reverberación, convirtiéndolos en componentes esenciales en la composición y creación musical. El arquitecto Alfredo Sirvent tratará, en este último encuentro, la configuración arquitectónica de los espacios de recepción de la música. Vertixe Sonora clausurará este ciclo de conciertos con la interpretación de obras de Manuel Rodríguez Valenzuela, Ramón Souto, y uno de los mayores referentes contemporáneos de la relación entre música y espacio: Iannis Xenakis.

Referencias

• Web de Vertixe Sonora Ensemble
• Web de la Xunta de Galicia

Impartido por Chefa Alonso, profesional docente con amplia experiencia, saxofonista y percusionista de free jazz e improvisación libre, compositora de música teatral y danza, directora de orquestas de improvisadores, doctora en improvisación libre y composición por la Universidad de Brunel (Londres) y fundadora y, en una primera etapa, directora de la orquesta de improvisadores de Andalucía, Entenguerengue, perteneciendo también a otras formaciones como FOCO (orquesta de la Asociación Musicalibre) u OMEGA (Orquesta de Música Espontánea de Galicia).

Las instalaciones de la librería alternativa Enclave de libros acogen el evento en su espacio formativo los próximos 24, 25, 26 de mayo de 2013, con una duración de 12 horas: el viernes, de 18 a 21 h.; el sábado, de 11 a 14 h. y de 16 a 19 h.; y el domingo, de 11 a 14 h. Para inscribirse, se recuerda que es imprescindible llevar al curso un instrumento de expresión artística (instrumental musical, corporal, textual…) y reservar su plaza por correo o por teléfono antes del domingo 19 de mayo, el aforo se limita a un máximo de 20 personas. El precio del curso completo es de 65 euros por persona.

Información

Librería Asociación Cultural – Enclave de libros
C/ Relatores 16
28012 – Madrid
Tel: 913 694 649
E-mail: enclavedelibros@hotmail.com
Blog: enclavedelibros.blogspot.com.es

Referencias

• Blog de Chefa Alonso
• Blog de Talleres de Chefa Alonso

En esta ocasión, el proceso creativo generado por los músicos de la orquesta -Luisa Mora (flauta), Tony Bárbara (saxofón), Pedro Cortejosa (saxofón), Gustavo Domínguez (clarinete), Eloísa Cantón (violín), Marta González Pisonero (viola), Carmen García (violonchelo), Raúl Cantizano (guitarra flamenca), Alejandro Rojas-Marcos (teclado), Javier F. Berrocal (guitarra eléctrica), Antonio Murga (guitarra eléctrica), Sergio Rojas-Marcos (bajo eléctrico), Emilio Salvatierra (percusión), Sancho Campos (percusión)- interacciona con el de los pintores –Maite Béjar, Blanca Orozco, Chema Rodríguez-, generando una performance colectiva en un espacio artesanal multidisciplinar de Sevilla, Rompemoldes, antiguo corral de artesanos recientemente rehabilitado por el Ayuntamiento de Sevilla para fomentar la artesanía de la zona, recuperar antiguos oficios en decadencia y fomentar actividades artísticas contemporáneas. Un espacio de trabajo común, de venta directa, de muestras y exposiciones que recoge un conjunto de dieciocho talleres especializados en distintas disciplinas artesanas trabajando de forma independiente y en proyectos comunes en este singular recinto.

La cita es el domingo 19 de mayo de 2013 a las 12,30 h., y el precio de entrada es voluntario.

Información

Espacio de Creación Artesanal – Rompemoldes
C/ San Luis 70
41003 – Sevilla
E-mail: info@rompemoldes.com
Web: http://rompemoldes.com

Referencias

• Web de Entenguerengue
• Web de Maite Béjar
• Web de Blanca Orozco
• Web de Chema Rodríguez

Este concierto, de carácter programático, tendrá lugar el viernes 19 de abril a las 19,30 h., en el Museo de Navarra. Las obras que han inspirado la creación de los dos autores son Sentimiento trágico (piano), Apología interna (dúo de guitarras), Bihurrikeritan, inspirada en la serie de tintas sobre papel “El periódico”, (acordeón y guitarra), Autoconciencia (saxofón soprano y acordeón), y El muro /Klavierquartett (piano, clarinete, oboe y flauta). El Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK (iniciativa privada sin ánimo de lucro creada en Pamplona en 2010 con el objetivo de promover, estudiar y difundir obras de nueva creación) ofrece Oroitzapenak (acordeón) y Argirantz (acordeón), dos obras pertenecientes a proyectos recientes que completarán el programa de este concierto.

A los datos biográficos del autor y su influencia en el arte contemporáneo del siglo XX, se le añadirán comentarios explicativos de los autores sobre la interpretación de las obras que le otorgarán un carácter didáctico al concierto. Las profesoras Francesca Croccolino y Nekane Iturrioz coordinan el conjunto de cámara, en cuyas manos recae la interpretación de estas siete obras, formado por nueve estudiantes de grado superior del Consevatorio Superior de Navarra: Iñigo Mikeleiz (acordeón), Maite Martínez de San Vicente (piano), Juan Cazcarra (acordeón), Ander Percaz (guitarra), Mikel Auzmendi (guitarra),  Enric Martí (saxofón soprano), Adrián Hernández (clarinete), Irene Ruiz (flauta) y Gabriel Atienza (oboe).

La entrada es gratuita y se realizará una segunda interpretación del programa el martes 30 de abril a las 19 h., en el Auditorio “Fernando Remacha” de la Ciudad de la Música. La organización de este concierto didáctico ha contado con la colaboración del Museo de Navarra, CTL Escuela de Imagen y Sonido, Conservatorio Superior de Navarra, Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK y de la familia Martín-Caro y Soto.

Información

Museo de Navarra. Sala Julio Martín-Caro
Cuesta de Santo Domingo, 47
31001 Pamplona
Navarra
Tel: 848 42 64 92

Referencias

• Biografía de Julio Martín-Caro
• Blog del Centro de Música Contemporánea Garaikideak