Eufònic tiene como objetivo dar visibilidad a algunas de las propuestas más innovadoras en el campo de la investi- gación sonora y visual, la creación colectiva, la multidisciplinariedad y los visuales de vanguardia, de la música electrónica y la comunicación interactiva, apostando por el territorio y el diálogo entre tradición y contemporaneidad.

El festival se basa en la exploración de la experiencia sonoro y visual vinculada con el particular paisaje de las Tierras del Ebro. A través del comisariado, los talleres formativos y las residencias artísticas, se han desarrollado trabajos que se han presentado en espacios singulares del Delta del Ebro y que ahora se podrán ver dentro de Eudònic Urbà.

Todas las actividades del festival son gratuitas, con excepción de la masterclass de Alba G. Corral que tendrá un coste de 15 EUR. Eufónic es una iniciativa de la Asociación Cultural Plan 9, con el patrocinio del Ayuntamiento de Sant Carles de la Ràpita, la colaboración de Lo Pati y OSIC. Eufónic Urbà es posible gracias a la colaboración de Arts Santa Mónica de Barcelona.

PROGRAMA

Jueves 12 de diciembre:

Claustro / Proyección–Documental de creación. 19h.
Buda. L’illa del Delta: Poético documental sobre uno de los tesoros del Delta del Ebro, una isla formada por sus propios sedimentos y uno de los humedales mejor conservados de Europa.

Claustro / Actuación audiovisual. 20,30h.
Árbol + Alba G. Corral: el Árbol, uno de los proyectos más solidos de la electrónica nacional, propuesta neoclásica y post-rock y en directo se refuerza con el bajo, violonchelo, percusión y xilófono más visuales de Alba G. Corral.

Viernes 13 de diciembre:

Salón de actos / Master Class. 11h.
Audiovisual live: Making off, metodología y código – Alba G. Corral: la artista visual impartirá una master class sobre la preparación audiovisual y la metodología del código de programación para la creación visual en directo.

Claustro / Presentación audiovisual. 18h.
Neil Harbison y Moon Ribas:Neil tiene acromatopsia y desde los 20 años lleva instalado un eyeborg en la cabeza para interpretar los colores e indicarle aquello que nosotros reconocemos con tanta facilidad. Presentará su trabajo, una especie de mapa visual del Delta traducido a los sonidos que él tiene que usar para reconocer los colores que nosotros vemos con tanta facilidad.

Claustro lateral / Acción sonora. 18,30h.
Martí Ruids: Orquestra Ramadera Estocàstica: un rebaño de ovejas se convierten en protagonistas y creadoras colectivas. 10 cencerros afinados en la misma escala que sonarán de manera armoniosa, espontánea, para crear una música aleatória.

Claustro lateral / Actuación audiovisual. 19,15h.
Edith Alonso y Antony Maubert: Dos activos miembros de la escena madrileña, que forman una performance sonora y visual hecho de noise, field recording, manipulación de instrumentos preparados para la ocasión y la grabación de voces que hablan de la problemática de la zona.

Claustro / Actuación. 20h.
Joan Bagés y Vanguard Duo: a partir de un poema de Gerard Vergès (Tortosa, 1031), L’home ès la memoria, Joan creó una pieza en varios movimientos para ser interpretada acompañado de Daniel Carbonnel (gralla), Josep Vila (acordeón), Alejandro Castillo (clarinete), ordenador y el uso de la partitura gráfica.

Claustro / Actuación. 20,45h.
Cello + Laptop: Sara Galán (violonchelista) y Edu Comelles (artista sonoro) trabajan en un proyecto que incluye grabaciones de campo, paisajismo sonoro y procesamiento digital de los sonidos del violonchelo. Sonido en la categoría de la neoclasicismo como experimental.

Sábado 14 de diciembre:

Claustro lateral / Actuación. 18h.
Edu Comelles plays Conductor: Conductr es el primer controlador de sonido de directo para tabletes, un software creado en Barcelona por músicos y para músicos.

Claustro lateral / Isntalación performática. 18,30h.
Laboratori del Caos + MobilityLab: se divide en HIDROFONIA SUBAQUÀTICA DEL DELTA (acción sonora tuitificadora) y SUBHASTA DE PEIX SONORA (acción sonora y visual). En la primera, es una herramienta donde convierte los sonidos del lago en palabras típicas de la zona que aparecen por Twitter; la segunda, es una instalación sonora y visual en una lonja de pescado. A partir de estas dos experiencias, presentan una intervención sonoro-interactiva que pretende conectar las experiencias vividas en la zona original, pero adaptadas al entorno urbano de Barcelona.

Claustro lateral / Actuación audiovisual. 19,15h.
Blow Factory + Joan Martí-Frasquier: su trabajo Blow Factory es un colectivo de visuales que se mueve entre París y Barcelona, que han trabajado en instalaciones en Me Hotel de Norman Foster o el Mutek canadiense.

Claustro / Acción sonido y movimiento. 20h.
Ensemble Topogràfic: el músico electrónico Carlos Martorell, la bailarina Anna Hierro y el músico de rock Antreu García presentan un proyecto desarrollado en residencia en Balada a partir de la dualidad río/mar u nociones como desplazamiento, cesión e invasión. Dan lugar a una narración abstracta, que tiene su contrapunto visual en la fisicidad de la danza.

Claustro / Actuación audiovisual. 20,45h.
Ángel Molina + Alba G. Corrala: Creará un entorno sonoro especial, acompañado por el trabajo visual de Alba G. Corral.

Información

Arts Santa Mònica
La Rambla, 7
08002 – Barcelona
Tel: 93 567 11 10
Fax: 93 316 28 17
E-mail: info_artssantamonica@gencat.cat
Web: http://www.artssantamonica.cat

Referencias

• Dossier y programa

Como artistas, estará presente el dúo SEIDAGASA, cuyo repertorio se basa en la experimentación, improvisación libre y aleatoriedad desde el 2012, cuando se fundó a manos de Quique Simón y José María Pastor.

En ésta ocasión, SEIDAGASA cuenta con dos artistas invitados: José Luis Santa- cruz, saxo tenor, alto, soprano y flauta, y Josep Lluís Galiana, saxofonista, improvisador y compositor con más de 40 obras en su haber.

El concierto tiene un precio de 4 EUR para socios y de 5 EUR para no socios.

Programa

SEIDAGASA
JL Santacruz
JL Galiana

Información

SEIDAGASA
Asociación Artística y Cultural La Azotea
C/ Estrella 2
30003 – Murcia
Tel: 868 91 11 22 / 652 75 01 70
E-mail: asociacionazotea@gmail.com
Web: http://asociacionazotea.blogspot.com.es

Referencias

• Cartel SEITAGASA

Organizado por la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) y desde el 10 de octubre al 13 de diciembre, Madrid, Valencia, Canarias, Granada y Málaga se han convertido en el Punto de Encuentro de todos los amantes de la electroacústica.

El 9 de noviembre llegará el Festival Punto de Encuentro a la siguiente sede: Málaga; y durante todo el mes de noviembre y la mitad de diciembre, algunos de los conciertos se irán intercalando en el tiempo entre las cuatro sedes del Festival. Los conciertos tendrán lugar en diferentes emplazamientos de cada provincia y la entrada será libre.

Málaga

En Málaga el Festival se desarrollará en un único día, el 9 de noviembre y tendrá lugar en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. De 10 a 13h., y de 17 a 19h., se llevarán a cabo hasta 11 conferencias en torno a la música y la composición electroacústica. A las 19,30h., dará comienzo el concierto.

Valencia

El Festival llega a Valencia el 12 de octubre y permanecerá allí hasta el 17. El primer día se desarrollará en el Auditorio del Conservatorio de Música de Valencia a las 19h. y recaerá en manos de la obra Manage your time, del compositor Pere Vicalet y la coreógrafa Rita Góbi. Se trata de una acción sonora para danza y electroacústica en la que la coreografía y los movimientos recrean el sonido de la obra a través de sensores.

El miércoles 13 de noviembre, la primera sesión tendrá lugar a las 18h., en el aula 107 del Conservatorio de Música de Valencia con la presentación del CD Homenaje a Aram Slobodian de la AMEE, que recoge tanto piezas del compositor armenio como nuevas creaciones de socios de la AMEE. A las 19h., se llevará a cabo El artista era el electro compositor, un concierto homenaje a Juan García Castillejo por sus 110 años de su nacimiento y los 80 años desde la creación de su Aparato Electro Compositor Musical. Será de nuevo en el Auditorio del Conservatorio y el público podrá presenciar obras de LLorenç Barber, Stefano Scarani, Adolfo Núñez, Carlos D. Perales, Leopoldo Amigo, Emanuele Mazza y Rubén García entres otros. Coordina Miguel Molina Alarcón y el Laboratorio de Creaciones Intermedia.

El jueves 14 de noviembre a las 11h., en el aula 107 del Conservatorio será la presentación de la Aplicación “Acoustbl”, a manos de Carlos D. Perales e Iñigo Ibaibarriaga. A las 19h., tendrá lugar el concierto pedagógico de la obra Estratos mediante Arpa Láser, ContraWii, Tamtimbarimba y electrónica y a cargo del compositor Juan Andrés GT y el ingeniero Pablo Madrigal. A las 20,15h., dará comienzo un concierto acusmático en el Auditorio del Conservatorio.

El 17 de noviembre comenzará con el Taller de iniciación a la Fonografía a cargo de Edu Comelles. Será a las 10,30h., y estará enfocado de manera práctica y teórica en ofrecer tanto a compositores como intérpretes herramientas básicas que permitan el uso de grabaciones de campo y paisaje sonoro como materia prima para la composición. En la sesión de tarde, a las 19h., tendrá lugar el concierto de clarinete bajo y electrónica a manos de Santiago Martínez Abad. Será en el Auditorio del Conservatorio y se interpretarán obras de Sergio Fidemraizer, Diana Pérez Custorio, Víctor Vallés, Andrés Lewin-Richter, David Vendrell y Mercé Capdevila. A las 20,15h., la música y la videocreación se dan cita de la mano de Synchresis III, una selección y reproducción internacional de videomúsica que coordinarán Stefano Scarani y Julia Chiner.

El 16 de noviembre los socios de la AMEE están citados para la Asamblea ordinaria de la Asociación a las 12h., en el Conservatorio de Música de Valencia. A las 19h., se desarrollará el concierto del Taller Sonoro de Sevilla en el que, a manos de Jesús Sánchez, Camilo Irizo, Ignacio Torner y Javier Campaña podremos escuchar, en el Auditorio del Conservatorio, obras de Alejandra Hernández, Edith Alonso, Oliver Rapoport, Javier Campaña, Manuel Delgado y José López Montes.

El domingo 17 de noviembre dará fin el Festival Punto de Encuentro en Valencia y lo hará a las 19h., en Las Naves, a través del concierto del grupo Col Legno, una aproximación interdisciplinar a la poesía de Lluis Guarner a cargo de los compositores y electrónica de Somelgrup y bajo la dirección de Robert Ferrer.

Canarias

Con tres días de actividades y conciertos programados e intercalada con la celebración del Festival Punto de Encuentro en Valencia, la primera actividad del Festival con sede en Canarias se llevará a cabo el 13 de noviembre a las 11 h., en la sede de Tenerife del Centro Superior de Música de Canarias. En esta primera actividad, Manuel Bonino impartirá el Taller de manipulación sonora. A las 12 h., tendrá lugar un concierto Jam session, a las 13h., el concierto presentación del CD en homenaje a Aram Slobodian que se desarrollará a la par en la sede de Valencia, y a las 13,45h., para finalizar el día, tendrá lugar el concierto de Música Visual de Synchresis II.

Durante los días 19 y 20 de noviembre se reproducirán las actividades del 13 de noviembre, trasladándose a la sede en Gran Canaria del Conservatorio Superior de Música de Canarias. El día 19 tendrán lugar el Taller de manipulación de Manuel Bonino y el Concierto Jam Session a las 11 y a las 12h., respectivamente, y el 20 de noviembre será el turno del Concierto presentación del CD “Aram Slobodian” y el de Música Visual de Synchresis II a las 9 y a las 10h. Todas las actividades estarán coordinadas por Enrique Mateu.

Granada

Los conciertos y actividades del Festival Punto de Encuentro con sede en Granada transcurrirán 28 de noviembre y 13 de diciembre. Con cinco encuentros y conciertos programados, el festival comenzará en Granada a las 11h., en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, con la instalación de Visual Music de Synchresis III y El Costurero de Aracne VI.

El viernes 29 de noviembre a las 19,30h., en el Auditorio de la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica de la UGR, los Compositores de la AMEE en Granada ofrecerán un concierto cuyo programa estará formado por obras de P. Guajardo, J. Medina, P. Linde, R. Liñán, J. López-Montes y R. Pineda.

El lunes 2 de diciembre se reproducirá el, ya llevado a cabo en Valencia y Canarias, concierto presentación del CD homenaje a Aram Slobodian a cargo de los músicos de la AMEE.

El 12 de diciembre a las 12h., en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Granada y a cargo de Pedro Linde y Pedro Guajardo, tendrá lugar el Punto de Encuentro con Edita Nómada en Granada, una colaboración entre los socios de la AMEE y Edita Nómada, un proyecto del Encuentro Internacional de Editores Independientes de Punta Umbría que recoge, en una exposición lo más destacado de la Edición Independiente y el arte emergente de las dos últimas décadas y que ha colaborado con diversas instituciones y asociaciones. Edita Nómada puso su puesta en marcha el 8 de marzo en Barcelona y finalizará con este Encuentro en colaboración con los socios de la AMEE en Granada,

El Festival Punto de Encuentro llevará a cabo la clausura de esta XX edición el viernes 13 de diciembre a las 19,30h., en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de la UGR, con un concierto de saxo, electrónica y video a manos de José Luis Jiménez, en los que el público tendrá la oportunidad de escuchar obras de P. Guajardo, J. L. Jiménez, P. Linde, J. López-Montés y R. Pineda entre otros.

Referencias

• Web de la AMEE
• Grupo de la AMEE en Facebook

Así pues, cada edición llevan a cabo su cometido a través de tres categorías en las que aúnan y recogen el fruto de su filosofía: “Ciclo de Música Contemporánea”, que concentra la creación sonora del presente y todas las posibilidades técnicas y musicales que supone; “Otras Músicas”, que acoge tendencias sonoras poco usuales en la formación de festivales como el folk o el “reciclaje artístico sonoro”, una interesante propuesta de Razikletas (28 de noviembre); y “Nuevos Intérpretes”, ciclo que ofrece la oportunidad a grandes promesas de la música que, quizá por su juventud, no encuentran espacios en los que demostrar su enorme talento.

El Festival Bernaola se desarrollará a lo largo de todo este mes, desde el 2 al 30 de noviembre, y se situará en diversos espacios y emplazamientos de Álava, como el Conservatorio Superior de Música Jesús Guridi, el Museo de Bellas Artes y la Escuela Municipal de Música Luis Aramburu. La entrada a los conciertos es libre a excepción de las formaciones que actuarán los días 8 y 30 de noviembre.

El ciclo “Música Contemporánea”

Siempre es gratificante e interesante ser testigos de la creación de nuevos escenarios que acojan diferentes puntos de vista de la música. No obstante, en Sul Ponticello nos enfocaremos en el ciclo que nos atañe, el de Música Contemporánea. Con amplio espacio de actuación, el programa de este ciclo estará conformado por seis conciertos intercalados entre las otras dos categorías.

El primer concierto dedicado al “Ciclo de Música Contemporánea” será el jueves 7 de noviembre a las 20,30h., en el Conservatorio Superior de Música Jesús Guridi. El concierto será a cargo de GRUPO ENIGMA, la Orquesta de Cámara Auditorio de Zaragoza, agrupación consagrada desde su creación en 1995 al ámbito de la música contemporánea en el panorama español. Con dos conciertos y una mesa redonda, GRUPO ENIGMA nos deleitará con obras de Sergio Blardony, Consuelo Díez, Guillermo Lauzurica, Gabriel Erkoreka, Mario Carro y Jesús Torres.

El 9 de noviembre a las 20,30h., nuevamente en el Conservatorio de Música Jesús Guridi, tendrá lugar el segundo de los conciertos del ciclo. A cargo de Espai Sonor, formación instrumental nacida en 2003 y consolidada en la difusión de la música contemporánea y bajo la dirección de Voro García, el público presenciará la interpretación de las obras de otros cuatro autores españoles dedicados a la creación actual: Iñaki Estrada, Josué Moreno, Miguel Ángel Berbis y José Manuel López.

El tercer concierto del ciclo irá de la mano de Ensemble Sinkro, una agrupación en la que destaca la multidisciplinariedad de sus componentes, procedentes de otras disciplinas artísticas como el teatro o la danza. Además Ensemble Sinkro presta especial atención de sonido e imagen al espacio acústico y escénico. El concierto será el jueves 14 de noviembre a las 20,30h., en la Escuela Municipal de Música Luis Aramburu. Ensemble Sinkro ofrecerá obras de Sofía Martínez, Carmelo Bernaola, Jose Antonio San Miguel, Félix Ibarrondo, Scott Lindroth y un homenaje a Olivier Messiaen a cargo de Sergio Gutiérrez.

Oktoecho será la formación que llevará a cabo el cuarto y el quinto conciertos del ciclo el día 17 de noviembre a las 12,30 y a las 20,30h., en Plazako Andre Mariaren baseliza-ElCiego y en el Conservatorio de Música Jesús Guridi respectivamente. Especializada en la fusión estilística musical entre Occidente y Oriente Medio, Oktoecho es una formación de componentes de distinto origen y de geometría variable que puede pasar de los 3 a los 20 músicos. Bajo la dirección artística de la compositora Katia-Makdissi-Warren y a través de las composiciones originales, hacen de la improvisación su elemento principal, lo que convierte cada actuación en un evento único.

Como clausura del “Ciclo de Música Contemporánea” del Festival Bernaola, Nou Ensemble actuará el sábado 23 de noviembre a las 21h., en Kubik Aretoa, ofreciendo un atrayente e interesante cierre a modo de performance que combina diferentes disciplinas, como la danza, la videoproyección y la electrónica en vivo. Todos caníbales es el nombre de la obra con la que esta formación, que desde su creación en 2009 ha contribuido en la difusión del repertorio de los siglos XX y XXI, pondrá el broche final al ciclo contemporáneo de este festival lleno de curiosas e innovadoras propuestas.

Información

Conservatorio de Música “Jesús Guridi”
Pza. de la Constitución
01009 Vitoria- Gasteiz, ÁLAVA
Tel: [34] 94 528 24 00
Fax: [34] 94 526 89 35
E-mail: info@conservatoriovitoria.com
Web: www.conservatoriovitoria.com

Escuela Municipal de Música Luis Aramburu
C/ Correría, 108 bajo
01001 Vitoria-Gasteiz, ÁLAVA
Tel: 94 516 16 88
Fax: 94 516 19 39
E-mail: emmla.administracion@vitoria-gasteiz.com

Kubik Aretoa
C/ General Alava Kalea, 5
01005 Vitoria-Gasteiz, ÁLAVA

Plazako Andre Mariaren baseliza-ElCiego

Referencias

• Web del Festival Bernaola
• Más información sobre los intérpretes y agrupaciones [PDF, enlace externo]

Tres serán las formaciones segovianas- neSeg: Nuevo Ensemble de Segovia, BTS Contemporánea: Banda Tierra de Segovia, y TMC₁₃, que, junto a dos agrupaciones de carácter nacional, Sigma Project e Instante Sonoro, estarán a cargo de la interpretación de las obras propuestas. Como una de las novedades de esta edición, la Compañía de Danza de Guillermo Weickert colaborará con el pionero de la música electrónica portuguesa Víctor Joaquim.

Otras dos primicias de esta vigésimo primera edición de las Jornadas serán, por un lado, la inclusión de clases magistrales de música de cámara contemporánea, organizada por la BTS e impartidas por los músicos de “Instante Sonoro”, las cuales estarán abiertas al público hasta completar aforo, y por otro lado, la Acción “ECRE: Extreme Contemporanean Rave-Event”, en la que, en colaboración con la BTS, los Dj’s de nuestra época nos proponen un nuevo tipo de escucha a través de grabaciones y ediciones así como de las ya tradicionales “contemporanenan sessions”, abiertas a la participación libre del público y compuestas por microconciertos en los que se dan cita las emociones y expresiones artísticas del ser humano, tales como el aerosol, la pintura emocional y las texturas corales, entre otras.

EL PROGRAMA

Las Jornadas se inaugurarán el jueves 31 de octubre a las 20,30h., de la mano del Nuevo Ensemble de Segovia, que aunarán imágenes, luz, movimiento, palabra y teatro de objetos en un repertorio en el que también se estrenará la obra que Flores Chaviano, fundador de las Jornadas y director de la neSeg, ha compuesto en homenaje a Astor Piazzola, uno de los más representativos compositores argentinos del siglo XX. Además podremos escuchar las obras de Laura Vega, Beatriz Arzamendi, Magaly Ruiz, Cruz López de Rego, Diana P. Custodio, Ángela Gallego y del ya mencionado Astor Piazzola.
Para completar el primer día de estas Jornadas de Música Contemporánea, a las 22h., tendrán lugar los microconciertos pertenecientes a la Acción “ECRE”, y a las 24h., el público podrá formar parte activa en las contemporanean sessions, rave y talleres organizados por la BTS.

El viernes 1 de noviembre de  16 a 20h., se desarrollarán en la Sala de Ensayos BTS la masterclass impartida por los solistas de flautín y contrafagot de la Real Orquesta de Música de Sevilla, Antonio Hervás y Ramiro García, agrupados en la formación “Instante Sonoro”.
A las 20,30h., el Cuarteto de saxofones Sigma Project, formado por Andrés Gomis, Ángel Soria, Miguel Romero y Josetxo Silguero, tras la presentación de su último CD en la Fundación Juan March en Madrid, ofrecerán sobre una creación de imágenes en video “Música, Espacio, Luz”, un repertorio con obras de Jesús Torres, Ramón Lazcano, John Cage y José M. Sánchez Verdú.

El sábado 2 de noviembre, dentro del ciclo “Clásicos del XX”, “Instante Sonoro”, formado por Antonio Hervás, Ramiro García Martín y Neid Rute, nos guiará a través de su “Monólogo/Diálogo” en un viaje a través de la música y la danza por obras de grandes autores que tienen como común denominador el uso de la melodía como hilo conductor y que se encuentran enmarcadas por dos Sequenzas de Berio. Entre medias, las propuestas de Héitor Villa-Lobos, Isang Yung y Claude Debussy.

El domingo 3, el ciclo “Jóvenes Segovianos” ofrece la oportunidad a jóvenes artistas de Segovia de acercarse al ámbito de la música actual y ser partícipes de un Festival Profesional. A las 12,30h., la BTS Contemporánea presentará una acción multidisciplinar y participativa en la que, por primera vez, el aerosol formará parte como medio de expresión actual, integrándose así entre las demás disciplinas y en las obras de John Stevens, Héitor Villa-Lobos y Alan Taylor.
A las 20,30h., TMC₁₃ , Taller de Música del Conservatorio Profesional de Música de Segovia, fundado por su profesor y director Vicente Uñón y con la participación de más de quince alumnos, proponen un repertorio formado por obras de Vinko Globokar, Nicolas Bacri, Wolfgang Güdden, Olivier Messiaen, György Kurtág y Maurice Ravel.

La clausura de las Jornadas será el lunes 4 de noviembre a las 20h., con el espectáculo de danza “MATERIALINFLAMABLE”, de la Compañía de Danza de Guillermo Weickert. Se trata de un trabajo de investigación del creador andaluz, un solo coreográfico en el que se expone el trabajo del bailarín, la pasión, las luces y las penumbras que encienden el movimiento y del sentido del acto de danzar como auténtico “material”. Junto a la Compañía de Weickert colabora El Mandaito Producciones, con la música de Víctor Joaquim, reconocido pionero en la música electrónica protuguesa, el concepto escénico de José María Sánchez Rey y el diseño de iluminación de Paloma Parra.

En definitiva, un encuentro entre disciplinas que no dejarán indiferente al público asistente, que no solo interpretará un rol pasivo en las actuaciones sino que podrá participar activamente y de manera libre y gratuita hasta completar aforo.

Información

La Cárcel_Segovia Centro de Creación
Av/ Juan Carlos I, s/n, Segovia
Tel: 92 146 7 06
E-mail: info@lacarceldesegovia.com
Web: www.lacarceldesegovia.com

Referencias

• Web de La Cárcel_Segovia Centro de Creación

La fecha máxima para inscribirse es el 4 de enero de 2014, rellenando un formulario en el siguiente enlace, con un coste de matrícula de 70 EUR más 20 EUR de inscripción. Dicha inscripción deberá ir acompañada del currículum vitae y dos grabaciones y/o composiciones en formato PDF. Además, los interesados podrán solicitar una beca dentro del propio formulario.

Las personas seleccionadas serán informadas durante la segunda semana de enero. Tras ello, el plazo de confirmación y pago de la inscripción será hasta el 20 de enero. Una vez inscrito, la fecha máxima para presentar la partitura o el texto explicativo que se trabajará en el Panel de Lectura será el 15 de marzo.

PROGRAMA

• Clases individuales con José Manuel López López.
• Sesiones de Panel de Lectura donde se trabajarán las partituras o ideas propuestas por los participantes.
• Master Class impartidas por el compositor invitado José Manuel López López.

Master Class I: Timbre y poesía sonora.

Master Class II: Tiempo, Micro-tiempo y Granulaciones Métricas.

Información

Col·lectiu Mixtur
E-mail: info@mixturbcn.com
Web: http://mixturbcn.com

Referencias

• Bases
• Formulario de inscripción

La temática de las pasadas ediciones ha sido la Libre improvisación y la Electroacústica, donde se presentaron propuestas de solistas, grupos y artistas plásticos, representando 8 países. En esta tercera edición recalcan la importancia de destinar un espacio de reflexión, encuentro y escucha en torno a la voz humana. Ya sea recitando, cantando, tarareando, entonando, o en las formas más inverosímiles de la experimentación vocal de vanguardia, mostrando la fuerza, creatividad y personalidad de cada voz individual.

Porque, como dijo Grotowski: “La voz es la prolongación del cuerpo y la unión con él, es la acción y la reacción, es el músculo invisible que se manifiesta en sonido.”

PROGRAMA

Viernes 25 octubre, 21.00 h
KENYATA (Burgos), BELÍN CASTRO – LA MU (Burgos) y ARCHIPIEL (Burgos- Bilbao)

Sábado 26 octubre, 21.00 h
VANESSA GARCÍA (Valencia), DAFNA NAPTHALI (Estados Unidos) y LUIS TABUENCA (Zaragoza)

Domingo 27 octubre, 20.30 h
CHLOÉ LEVY (Suiza) y ADACHI TOMOMI (Japón)

El precio de las entradas es de 6 €.

Taller:

VOZ ACTIVADA: VOZ y ELECTRÓNICA

El domingo 27 de 11 a 14 h en Espacio Tangente, impartido por Dafna Naphtali (Estados Unidos). El precio de inscripción es de 20€, y las plazas están limitadas.

Durante el festival habrá una instalación sonora en la SALANEGRA en horario de 19 a 21 h. SOUND ASLEEP Nª2, por No Collective, interpretado por You Nakai y Lindsey Drury.

Información

Espacio Tangente
Calle Valentín Jalón, 10, bajo
09005 – Burgos
Tel: 947 21 61 27
E-mail: info@espaciotangente.net
Web: http://www.espaciotangente.net

Referencias

• Programa festival
• Página del evento en Facebook

Los creadores del Computer Music Lab, Luis Robles, compositor y profesor del Conservatorio Arturo Soria; Gustavo Díaz Jerez, pianista, compositor y programador; y el Doctor Jesús L. Álvaro, compositor, profesor e investigador en el ámbito de la computación musical, nos han dedicado un tiempo en su apretada agenda para una breve entrevista y desde aquí queremos expresarles nuestra enorme gratitud.

P.: ¿Cómo surgió la idea de organizar este particular Primer Encuentro de Composición Algorítmica?

R.: La Composición Algorítmica es un área poco cultivada en nuestro país. Y aún más escasos resultan los desarrollos de entornos completos de software para su implementación, como los proyectos adscritos a Computer Music Lab. La idea de organización del Encuentro surge como vía de dar a conocer estos desarrollos, así como estimular el acercamiento de compositores y personas interesadas hacia estas técnicas. Unas técnicas aparentemente recientes, pero que cuentan con una larga tradición de varias décadas, con compositores como Xenakis que ya las aplicaban en los años 70 del pasado siglo.

P.: ¿Será un capítulo auto-conclusivo o tendremos la oportunidad de presenciar futuras ediciones en próximos años? En tal caso ¿estarán de nuevo centradas en la composición algorítmica o cobrarán protagonismo otras técnicas de composición asistidas por ordenador? ¿Existen miras de llevar estas futuras ediciones del evento a otras ciudades de España?

R.: La intención del Computer Music Lab es dar continuidad a ésta y otras actividades, con la perspectiva de repetir nuevas ediciones en el futuro. En principio, nuestro área fundamental de trabajo es la Composición Algorítmica, y la mantendremos como eje central de trabajo, aunque sin descartar otras áreas de la computación musical. Respecto a trasladar la experiencia a otras ciudades de España, por el momento no lo hemos contemplado, aunque sí tenemos en mente otro tipo de actividades divulgativas, como conferencias, cursos o conciertos.

P.: De entre todas las técnicas que pueden adoptarse a la hora de componer música contemporánea, habéis elegido la composición algorítmica para este primer Encuentro ¿Qué es lo que ofrece la algoritmia que la hace destacar de entre las demás técnicas compositivas?

R.: La composición algorítmica proporciona dos cualidades principales en la creación de una obra. Por un lado facilita la tarea al compositor, permitiendo trabajar con entidades musicales abstractas, tales como ideas, procesos, metáforas, motivos y reglas, entre otros, de una forma directa. Con ayuda de una cierta programación es posible generar cientos o miles de notas de una manera automática, mucho más rápida que lo que implicaría escribirlas “a mano”. De esta forma puede probarse una idea creativa en un plano diferente al de la partitura convencional, diseñada para la interpretación. Por otro, al sustentarse en algoritmos, facilita la generación de estructuras musicales con una perfección formal y geométrica que, de nuevo, resultaría difícil alcanzar a mano.

P.: Según indicáis en la web de Computer Music Lab, este evento está dirigido a “compositores, músicos y estudiantes de música interesados en la Composición Asistida por Ordenador” y a “Técnicos en informática con conocimientos musicales, interesados en la Composición Algorítmica”. ¿Eso quiere decir que es necesario un avanzado conocimiento en uno de los dos campos para poder participar en este Primer Encuentro de Composición Algorítmica o cualquier interesado con unos conocimientos básicos de música o de informática podría sacar provecho de los talleres?

R.: En principio el Encuentro, lo que incluye todas sus actividades, también los talleres, han sido planteados para que cualquier persona con unos conocimientos básicos en dichas áreas, y empleando unas matemáticas muy elementales, pueda participar y obtener provecho de ellos. Nuestro objetivo es estimular la curiosidad por las técnicas algorítmicas, y quizás alguien con esos conocimientos básicos pueda en el futuro decidirse a profundizar en estos campos. El asistente con conocimientos musicales tiene la posibilidad de descubrir e iniciarse en herramientas creativas prometedoras aplicadas a su campo, y el usuario de Informática de aplicar creativamente sus conocimientos. Sin embargo, es evidente que aquellos más formados tendrán más posibilidades de comprensión y de aprovechamiento a corto plazo.

P.: A grandes rasgos ¿qué podéis contarnos de Designing Music? Ya hemos visto que es posible invertir el proceso de creación musical para asemejarlo al de la pintura pero ¿cómo puede la algoritmia relacionarse con la pintura?

R.: Precisamente, la “magia” de la algoritmia es la que facilita que la música se relacione con la pintura. Gracias a los innumerables cálculos algorítmicos que realiza el ordenador, puede la armonía aplicarse a posteriori en una obra musical, lo mismo que un pintor puede aplicar a posteriori el color en su cuadro. Sin la algorítmica, ésta es una tarea prácticamente imposible de acometer.

P.: ¿Cómo veis la creación sonora y la computación aplicada a la música en España respecto al resto de Europa?

R.: Existen núcleos de investigación y creación realmente importantes en nuestro país, de primera línea internacional, aunque no específicamente focalizados en el campo de la composición musical. De entre ellos destaca la ciudad de Barcelona, y en particular el MTG. Aún así, y aunque nos hemos acercado notablemente en las dos últimas décadas, nuestra cultura y práctica musical en general aún dista bastante de la que se encuentra en países del norte de Europa, lo cual afecta también a la creación sonora y a la computación musical.

P.: ¿Creéis que la música contemporánea está infravalorada en el plan de estudios del Conservatorio y que debería tener más repercusión en la educación musical de sus alumnos?

R.: Es evidente que la música contemporánea goza de poco eco en los planes de estudios de los Conservatorios, y aún menos en la aplicación práctica de los mismos en las aulas. Un mayor énfasis en su conocimiento sin duda arrojaría profesionales más formados y sensibles hacia ella. Y su contribución sería mayor para que las músicas contemporáneas experimenten una mayor aceptación social, la misma que desde hace ya tiempo contemplan otras artes. No obstante, consideramos que, para tal fin, mayor responsabilidad que los conservatorios tienen las instituciones, los promotores y los programadores culturales.

P.: Cada vez son más los jóvenes músicos y creadores que sienten interés y curiosidad por la música de nuestro tiempo y por las nuevas técnicas y formas compositivas. Quizá por el vacío que genera la casi completa inexistencia de estos géneros en la educación musical, puede resultar un poco imponente al principio ¿qué les diríais a esos jóvenes para animarles a adentrarse en el mundo de la composición asistida por ordenador?

R.: Estos jóvenes disponen hoy en día de un arma educativa inconcebible hace tan sólo 20 años: Internet. Les diríamos que sean críticos, que no se conformen con lo que reciben de sus profesores y que indaguen sus propios caminos. Internet les facilita en la actualidad auto-formarse en cualquier campo que les interese. Por ello, los únicos límites que han de encontrar procederán de ellos mismos y de los prejuicios que hayan podido inculcarles. Respecto a la composición asistida por ordenador, en la red encontrarán todo un mundo de entornos y programas diferentes. Además, una notable mayoría de ellos son gratuitos, y cuentan con comunidades de usuarios que seguro que estarán dispuestos a ayudarles en el proceso de aprendizaje.

Información

Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria
C/ de Arturo Soria, 140
28043 Madrid
Tel: 91 413 50 90
Web: www.conservatorioarturosoria.org

Referencias

• Web de Computer Music Lab

Dentro de las propuestas programadas para este año se incluyen conciertos, conferencias, talleres, presentaciones de discos y foros de debate, así como los más destacados expositores. Una de las iniciativas de Sound-In ha sido crear vínculos entre la creación nacional y la iberoamericana, por lo que han sido invitados relevantes artistas del panorama musical actual peruano. Asimismo, el panorama vasco será representado mediante dos proyectos que reflejan las perspectivas del arte sonoro y experimental en esta región. La tecnología musical ha tenido un espacio importante en esta citación, en el que se ha podido conocer los últimos equipos de sonido así como sintetizadores e instalaciones sonoras.

La programación

La presente edición comenzaba el jueves 10 de octubre con una “Demo-performance” de Deivhook & Yamaha DTX; al mismo tiempo en otra sala se realizaba el “Taller Impro-Music” por Beatmac. Una hora más tarde tenía lugar “Poesía UZI”, de Olivier Boigandreau. Continuaría con “Ableton Live” en directo, y la jornada acababa con La geometría y el temblor, Música \ Poesía \ Arte en escena, una propuesta interdisciplinar con música de Sergio Blardony y Edith Alonso, textos de Pilar Martín Gila y Juan Carlos Suñén, con la interpretación de Prado Pinilla (actriz), Andrés Gomis (saxofones) y Antony Maubert (electroacústica), bajo la puesta en escena de la artista plástica Marta Azparren.

El segundo día, viernes 11, comenzaba con “Instrumentos híbridos: la visión francesa de Arturia”, para continuar con “Innovación espectral: síntesis VA con KORG KingKORG y la resurrección analógica de MS-20 mini”. Tras ello, pudimos asistir a “Creación musical con Ableton Live, en el estudio o en directo”; seguido por “Theremin: magia sonora y virtuosismo expresivo”. Y la mañana finalizaba con “Moog: las señales de la síntesis”, y “Diseño sonoro con modelado analógico -los sintes de Novation”.

Por la tarde tuvo lugar la presentación de “SIERRA, centro de arte, investigación y producción artística intermedia en entorno natural”, con sus directores, Victoria Rodríguez y Rubén Barroso. En otra sala se llevaba a cabo un “Taller Impro-Music”, impartido por Beatmac. Más tarde podiamos asistir a la presentación de “Mute Sound Records”, con el director, Pedro Bericat. Avanzada la tarde pudimos acudir a”Beatbox Live Looping, el show de Beatmac”, y después, “Desde la crisis: ruidos y experiencia en la música experimental peruana”, con Luis Alvarado (comisario, investigador, productor discográfico y director de Buh Records). El día terminó con la proyección del documental Ruido vulgar: extremos sonoros en Lima, con la presencia de su director, Luis Alvarado.

El sábado 12 comenzó con una mesa redonda titulada “Producción y difusión del arte sonoro y las músicas experimentales”, con Xabier Erkizia, Montserrat Palacios, Luis Alvarado y Adolfo Núñez, y actuando como moderador: Miguel Álvarez-Fernández. Más tarde, tuvo lugar la propuesta “Chernóbil: ecos audiovisuales del accidente nuclear”, con Joan Cerezo (investigador y coleccionista de sintetizadores analógicos). La tarde empezó con un taller “Diseña tu propio sintetizador Atari Punk Console-LFO”, impartido por Noiseandroid. Y continuaba con la presentación del disco “Homenaje a Aram Slobodian”, que recopila –por primera vez en formato CD- piezas del compositor armenio, junto a obras de nueva creación compuestas por socios y simpatizantes de la AMEE. Con Josep Lluís Galiana (miembro de la Junta Directiva de la AMEE) y los investigadores expertos en la obra de Slobodian Rubén Gutiérrez del Castillo, Ferrer-Molina y Miguel Álvarez-Fernández (comisario del proyecto). Mientras tanto, pudimos asistir al taller Impro-Music, impartido por Beatmac. Una hora más tarde tuvo lugar la presentación del disco “Rostros en la multitud” de Edith Alonso, editado por Luscinia Discos, en el contó con la presencia de la compositora, del productor José Iges y de la directora de la discográfica, Sarah Vacher. A las 18,30 h. tuvo lugar la presentación del disco “Transitions”, de Avelino Saavedra y Josep Lluís Galiana, editado por Luscinia Discos. Con la presencia de los artistas y Sarah Vacher.

A las 19 h. tuvo lugar el concierto de Avelino Saavedra, Josep Lluís Galiana y Edith Alonso; a las 20 h. el concierto “Proyecto Sirius 2013″: Ensemble Sinkro. A las 21 h. el concierto “Music for two singers”: Montserrat Palacios, y para las 21,30 h. la performance ELECTROJABUGO  (GASTROSOUNDSMÁQUINADANSE), de Rubén Barroso. A las 22 h. el concierto de Pedro Bericat y Marisa Pons, y a las 22,30 h. el concierto “Jardín”, con Raúl Gómez.

El cierre de Sound-In tiene lugar hoy domingo con un buen conjunto de actividades: a las 12 h. presentación de “El Compositor Habla”, con su directora Ruth Prieto. A las 12 h. el taller “Diseña tu propio sintetizador Drawradio”, impartido por Noiseandroid. A las 13 h. presentación de “SONM, La Fonoteca de Arte Sonoro y Música Experimental” del Centro Puertas de Castilla (Murcia), con Jesús de la Peña, director y Susana López, coordinadora. A la misma hora, presentación de los trabajos de los alumnos del “Taller Impro-Music”, impartido por Beatmac. Ya por la tarde, a las 17 h. Korg presentará “Gadgets sonoros con posibilidades extremas: las gamas KORG Volca y Monotron/ Monotribe”. A las 17,30 la misma marca  de sintetizadores presenta “Innovación espectral: síntesis VA con KORG KingKORG y la resurrección analógica de MS-20 mini”. A las 18 h. ZentralMedia presenta “Creación musical con Ableton Live, en el estudio o en directo”. Media hora más tarde FutureMusic presentará “Theremin: magia sonora y virtuosismo expresivo”. A las 19 h. FutureMusic presenta “Moog: las señales de la síntesis”. A las 19,30 Yamaha presenta “Magia audiovisual con Tenori-On”. ZentralMedia presenta a las 20 h. “Instrumentos híbridos: la visión francesa de Arturia”. Y la jornada y la feria finalizará a las 20,30 h. con la presentación Diseño sonoro con modelado analógico, los sintes de Novation” a cargo de ZentralMedia.

En conclusión, un paseo por diferentes aspectos del arte sonoro y la música electroacústica (y sus derivaciones), sumado a una buena cantidad de demostraciones comerciales, talleres didácticos, y otros interesantes eventos.

Información

Sound-In, Feria ESTAMPA
Matadero de Madrid
Plaza de Legazpi, 8
28045 – Madrid
E-mail: sound-in@estampa.org / info@mataderomadrid.org
Web: http://www.mataderomadrid.org

Referencias

• Web de Sound-In
• Web Estampa
• Programa completo

En él se podrá escuchar música de Jesús Navarro, Michael Finissy, Martín Matalón, Juanjo Guillem y Jonathan Harvey. El concierto será interpretado por Iván Ferrer (electrónica), Juanjo Guillem y Rafa Gálvez (percusión).

Los siguientes conciertos tendrán lugar el 26 de noviembre y el 17 de diciembre, en esta ocasión en el Teatro Galileo, y contarán con la intervención de invitados como Asier Polo (violoncello), Manuel Blanco (trompeta), Eduardo Raimundo (clarinete bajo), Pilar Fontalba (oboe) o Roberto Terrón (contrabajo).

Información

Centro Cultural Galileo
C/ Galileo, 39. Madrid
Tel: 91 591 39 01
E-mail: ccgalileo@munimadrid.es
Web: http://www.munimadrid.es/cgalileo

Referencias

• Web Neopercusión
• Reseña del concierto