El poema radiofónico Three Women de Sylvia Plath (1932-1963) inspira al compositor que nos propone un viaje al universo poético de la escritora a través de una composición musical y electrónica estrechamente relacionada con los procesos mecánicos de grabación, transformación y reproducción del sonido. La obra resultante, Women in process, es una evidencia de la radicalidad conceptual que ha conducido el trabajo de su compositor en estos últimos años.

La interpretación a cargo de la Compagnie Chants Parallèles –Aurélio Edler-Copes (electrónica), Valérie Philippin (soprano), Estelle Harbulot (violín), Megumi Tabuchi (clarinete bajo), Eloïse Labaume (arpa)- quien presentará la obra en versión concierto en la Sala Polivalent de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, la cual colabora junto al Grupo de Investigación en Tecnología Musical en el proyecto de la Fundación Phonos. La cita es el martes 30 de abril de 2013 a las 19,30 h., y la entrada es gratuita.

PROGRAMA

WOMEN IN PROCESS / Aurélio Edler-Copes (1976)

Información

Sala Polivalent – Universidad Pompeu Fabra – Campus de la Comunicación – Poblenou
C/ Roc Boronat 138
08018 Barcelona
Tel: 935 422 194
Fax: 935 422 002
Web: http://phonos.upf.edu

Referencias

• Información del concierto en web de Phonos
• Programa de mano en web de Phonos
• Página oficial de Aurélio Edler-Copes

Tiempo de despertar, una de las piezas de su primer proyecto, (All’esterno, 2011), fue seleccionada y becada por el Laboratorio Klem para su Espacio Klem 2012.

Presentamos aquí la pieza radiofónica (META)ABSTRACCIÓN, y como es costumbre en la sección AUDITORIO de nuestra revista, serán los propios autores los que nos dejen un esbozo sobre sus intenciones y realización.

COMENTARIO SOBRE LA OBRA POR LOS AUTORES

All’interno de la revuelta inevitable canta la muerte su propio responso, reclamando el silencio del ruido encarnado a la derecha del tiempo. Cámara de gas. Música gamada. (Meta)abstracción.

All’interno de la revuelta inevitable queda un camino a desandar. Solo se siente a la izquierda del tiempo. Sonido-palabra fluyendo. Sin eco que abstraiga nutriente alguno para la muerte inexistente ahora.

All’interno…

(Meta)abstracción no analiza. Revienta. Es música desandada y, por ello, olvida su nombre. Deja a un lado las arquitecturas clasificatorias del lenguaje y descubre, no las cloacas del poder, sino el poder como cloaca. Por eso hablan, cantan, gritan los refugiados republicanos en Francia. En Argelès sur Mer, Hitler habitaba otros cuerpos.

Los testimonios de los refugiados republicanos en Francia proceden del documental La guerra civil española: el sueño derrotado, dirigido por Daniel y Jaume Sierra.

Las grabaciones de las manifestaciones del movimiento 15-M provienen de la web: http://laescuchaatenta.net/2011/05/25/paisajes-sonoros-y-sonidos-del-movimiento-del-15-m/

Actriz: Amelia Virués Domínguez

Medios:
- Appel MacBook Pro de 15″
- Appel Imac

- Roland V-Synth GT
- Korg Radias rack
- Clavia Nord rack 2X
- Mesa Yamaha MG166-USB
- Avid Mbox

Software:
- Ableton live 8.3.4
- Synths for Ableton live 8.3.4
- Max/MSP/Jitter 5
- Protools LE 8

Duración: 33’41″

Pájaros en la red es una original propuesta sonora en la que palabras y música se combinan bajo el signo determinante de la improvisación. Numerosos entrevistados –músicos, instrumentistas, personajes famosos y anónimos, o simples conocidos y allegados al compositor­-, la mayoría de ellos, como el mismo autor señala, pillados “in fraganti”, responden a una pregunta realizada por vía telefónica: “¿Qué significa improvisación (para ti)”?  No es esta una entrevista al uso, sino que al hilo de las respuestas, y también de las lecturas de diferentes voces de pasajes de libros clásicos en torno a la improvisación y de otros textos improvisados, Markus Breuss elabora un diálogo plagado de sugerencias entre palabras en distintos idiomas, que alternan lo poético y lo banal, y músicas de diversas procedencias (sonidos electroacústicos, montajes y paisajes sonoros, sampling, etc.) manipuladas, procesadas y recreadas por el autor.

Biografía de Markus Breuss

Markus Breuss es compositor, trompetista e investigador de electrónica. Aunque nació en Alstatten (Suiza) en 1956, reside en España desde hace muchos años. Figura emblemática de la libertad creativa, ha combinado en su música las más remotas influencias con una revisión drástica de la música popular a partir de la electrónica, el collage y las composiciones de cámara. Su estilo ecléctico y su interés por la música oriental le convierten en uno de los compositores y multi-instrumentistas más singulares del panorama musical europeo. Breuss ha colaborado, entre otros muchos artistas, con Luis de Pablo, Llorenç Barber, Fátima Miranda, Malcolm Goldstein y Günter Müller, y es el fundador del grupo Clónicos. Como improvisador destacan sus trabajos con Scorecrackers y Kalimpong Trío. Es autor de cerca de un centenar de obras, entre las que se incluyen piezas de música electroacústica y de cámara. En 1986 obtuvo el Primer Premio de la Muestra de Jazz Madrileño con el grupo O.C.Q., y en 1990 el Primer Premio del Concurso Roland/Rockdeluxe con Clónicos.

[Información proporcionada por el 28 FMA]

Referencias

• Web de Markus Breuss
• Web del 28 Festival de Música de Alicante

1. Carácter innovador
   Se presentarán obras de nueva creación, que no hayan sido emitidas o premiadas con anterioridad.
2. Carácter radiofónico de la creación
   Las obras que se presenten habrán de ser necesariamente piezas de creación radiofónica, es decir, piezas cuyo medio de realización y difusión idóneo sea la radio. Palabras, ruidos, música, montajes electrónicos o radiofónicos y otros elementos afines pueden constituir la base de la obra, que deberá tener una duración mínima de 25 minutos.
3. Idioma
   La obra podrá estar desarrollada en lengua española o en otras lenguas, pero, en este caso, el español deberá ser la principal lengua empleada. También se podrá prescindir del empleo del lenguaje hablado o de la voz.
4. Participantes
   Podrá participar en el concurso cualquier persona física, sin límite de edad ni de nacionalidad, ni de número de proyectos por participante, excluyéndose únicamente a los autores de la obra ganadora en el concurso del año anterior.
5. Formato de presentación
   Las obras deberán presentarse en formato de CD audio acompañadas por un breve texto con el título y notas explicativas.
6. Plazo de presentación
   La fecha límite para el envío de propuestas es el 8 de septiembre de 2012.
7. Entrega de las obras
   La remisión de obras podrá realizarse por cualquier medio contemplado en el artículo 38 de la Ley de 30/1992 de Régimen Jurídico y Procedimiento Administrativo Común y deberán dirigirse, refiriendo claramente ”XIX Concurso de obras de creación radiofónica”, a la siguiente dirección postal:
   Subdirección General de Música y Danza
   INAEM
   Plaza del Rey nº 1
   28004- Madrid
   En caso de entrega en mano: en horario de 9.00 a 15.00 horas
8. Anonimato de los participantes
   Las piezas deberán ser remitidas en forma anónima, en sobre cerrado y sin marcas identificables. En el interior del sobre se incluirá una plica donde se contenga fotocopia del DNI o pasaporte y datos personales del autor o autores. Esta plica se identificará exteriormente por una leyenda de elección del autor.
9. Jurado
   El Jurado será nombrado por el INAEM y Radio Clásica entre personalidades del mundo del arte sonoro y la música electroacústica. El jurado decidirá con arreglo a criterios de innovación y calidad y su fallo se hará público en los medios de comunicación, así como en las páginas web del INAEM, Ministerio de Cultura, y de Radio Clásica (RNE). La decisión del Jurado será inapelable.
10. Premio
    La pieza elegida será objeto de un encargo por parte del INAEM dotado con 4.000 euros brutos. Este encargo tendrá la consideración de premio del Concurso. La emisión radiofónica tendrá lugar en el último trimestre del año 2012, y se estrenará en la XXVIII edición del Festival de Música Contemporánea de Alicante.
11. Obras no premiadas
    Las obras no premiadas estarán a disposición de sus autores, que podrán retirarlas personalmente en el INAEM, previa identificación del lema, en el plazo de tres meses a partir del fallo. Pasado dicho plazo, las piezas no retiradas serán destruidas para preservar el anonimato del concurso.
12. Cesión de derechos de retransmisión y publicación
    Radio Clásica de Radio Nacional de España y el INAEM se reservan el derecho de retransmisión de la obra premiada. A tal fin, la aceptación del galardón por parte del autor premiado supondrá la cesión a favor de RNE de los derechos de comunicación pública, reproducción y distribución precisos para la puesta en antena de la obra premiada por cualquiera de las emisoras de SME RNE, S. A. En caso de utilizar textos de otro autor deberá acreditarse el oportuno permiso del mismo.

Información

XIX Concurso de Obras de Creación Radiofónica
Festival de Música Contemporánea de Alicante / INAEM / Radio Clásica
E-mails: fma.info@inaem.mecd.es / prodradioclasica@rtve.es

Referencias

• Bases del concurso en PDF [enlace externo]

En la estela del programa “Tanatofonías”, presentado en MUGATXOAN en febrero de 2012, este taller propone una exploración teórica y prática del medio radiofónico como lugar de encuentro de la subjetividad y sus fantasmas. Desde su invención a finales del siglo XIX, la radio ha funcionado como escenario privilegiado de la desencarnación sonora. La separación de la voz respecto del cuerpo, la resonancia y el retorno de lo muerto, la alucinación auditiva son fenómenos que la radio, como pocos soportes, ha permitido documentar. El taller “Maniobras Espectrales en la Radio” abordará estos fenómenos en tres niveles: narración, construcción sonora y re-transmisión. La primera jornada del taller permitirá revisar en detalle algunos casos eminentes de manifestación de lo fantasmal en las ondas, a través de la historia de las psicofonías, los experimentos de Konstantin Raudive, William Burroughs o Mike Kelley, entre otros, o las poéticas de Jean Cocteau o Ezra Pound. La segunda y tercera jornadas serán dedicadas a la fabricación y transmisión de material tanatofónico por medio de diversos dispositivos técnicos de grabación y/o generación sonora, usando como plataforma la estación de radio temporal de MUGATXOAN en San Telmo, y sus alrededores inmediatos como terreno de pruebas. Más allá de la reproducción irónica o caricaturesca de ciertas anomalías sonoras inexplicables, la finalidad de estas jornadas será la de cartografiar críticamente un territorio espectral, espacio de actuación y proyección no visibles, la radio como teatro de la conciencia dividida y atravesada por ecos.

Manuel Cirauqui es escritor y comisario de exposiciones, y actualmente trabaja como Curatorial Fellow para Dia Art Foundation, Nueva York. También es autor de numerosos ensayos sobre radio, arte sonoro y música experimental, colabora regularmente con revistas como Bomb (USA), Frieze (GB) y 20 / 27(FR).

Información

ARTELEKU
Kristobaldegi 14, Loiola Auzoa
20014 Donostia – San Sebastián (Spain)
Tel: +34 943 45 36 62
Fax: +34 943 46 22 56
E-mail: info@mugatxoan.org
Web: http://www.arteleku.net

Referencias

• Convocatoria e inscripción en PDF [enlace externo]

El libro presenta un recorrido por la historia del programa a través de los textos de Miguel Álvarez-Fernández, Ricardo Bada, Llorenç Barber, Ricardo Bellés, Philip Corner, Marta Cureses, Francisco Felipe, Esther Ferrer, Guillermo Heras, José Iges, Concha Jerez, Tom Johnson, Francisco López, Tomás Marco, Adolfo Núñez, Juan Pagán, Eduardo Polonio, José Sanchis Sinisterra, Severo Sarduy, Isidoro Valcárcel Medina y Ana Vega Toscano.

Su contenido, introducido por Tomás Marco, está dividido en capítulos temáticos que van siendo comentados por los diferentes autores de los textos, comenzado por el bloque titulado ”Programación”, una retrospectiva con artículos de Francisco Felipe y Marta Cureses, el Festival Internacional de Radio Art (FIRA) de Juan Pagán, o un repaso por la música electroacústica en el programa, a cargo de Adolfo Núñez. Así se van sucediendo los capítulos bajo títulos como “Interferencia 1: Ars Sonora (Experimentum)”, “Producción propia”, “Interferencia 2: Ars Sonora, el Nihil Obstat del sonar español”…, conteniendo cada uno de ellos diferentes textos donde se va explorando la historia del programa.

Con la publicación se incluyen dos CDs de obras radiofónicas producidas a través de Ars Sonora, en los que figuran nombres como Vicenç Altaió-Concha Jerez, Ricardo Bellés-José Iges, Philip Corner, María de Alvear, Luis de Pablo, Julio Estrada, Luc Ferrari, Esther Ferrer, Cristóbal Halffter, Andrés Lewin-Richter, Francisco López, Adolfo Nuñez, Eduardo Polonio y Antje Vowinckel.

Información

Sala Manuel de Falla de la SGAE
C/ Fernando VI, 4
28004 – Madrid
Tels: 91 349 97 75/74/73
Web: http://www.sgae.es

Ars Sonora, 25 años. Una experiencia de arte sonoro en radio
José Iges; Miguel Álvarez-Fernández; Marta Cureses
Fundación Autor, Madrid, 2012
246 p., 2 CDs
ISBN 13: 978-84-8048-844-0
Precio: 20 EUR

Referencias

• Web de Ars Sonora
• Ars Sonora online en la web de RTVE

Lo cierto es que el nuevo auditorio pide a gritos ser degustado, y los conciertos programados este fin de semana en el marco del festival, a cargo de la ONE, sin duda han tenido su peso a la hora de convocar público. Se trata de un recinto de altos vuelos, con una excelente acústica y un gran aforo en su sala sinfónica, que puede albergar a 1.500 espectadores. Si a esto sumamos una arquitectura atractiva y unas infraestructuras que se adivinan potentes (numerosas salas “técnicas”, de ensayo, pruebas, además de salas de exposiciones, conferencias, una sala de cámara con capacidad para 320 espectadores, etc.), parecía fácil convocar al cuerpo cultural alicantino a su puesta de largo. Son precisamente estos momentos los que un festival como el de Alicante puede aprovechar para abrirse a la ciudad. Y en este caso, se puede decir que con un considerable éxito, teniendo en cuenta, además, que no se trata de conciertos gratuitos, aunque el coste de las entradas sea bajo y disponga de descuentos para mayores de 65 años y jóvenes hasta los 26. Quizá el cambio de nombre del festival, que suprimió hace algunas ediciones el término “contemporánea”, alineado en la tesis ya generalizada de “no asustar al personal” innecesariamente, pudiera resultar positivo si lo vemos desde una óptica en la que el calificativo poco importa si la calidad se impone. Aunque, por supuesto, esta teoría no debería nunca llevar a la relajación de los programas en su carácter innovador o a imponer una doctrina de índole estética. Una cosa es el nombre y otra muy diferente el contenido artístico.

Respecto a la música que pudo escucharse, como hemos indicado, el protagonismo fue de la Orquesta Nacional de España, dirigida en ambos conciertos de viernes y sábado por Nacho de Paz. Nuestros lectores habituales saben que no acostumbramos a hacer crítica en este espacio, y no lo haremos tampoco en esta ocasión. Pero sí podemos decir que los programas estaban articulados para buscar el equilibrio entre la creación más reciente y obras más cercanas al concepto tradicional de “repertorio”, como el caso de la Sinfonía nº 15 de Shostakovich y la primera obra orquestal de Gubaidulina, Fairytale Poem –el viernes- o la Fantasía para cuerdas de Henze y la Sinfonía nº 3 de Lutosławski –el sábado-. En el capítulo de música española, hay que destacar tres obras en estos conciertos orquestales de arranque de festival. El viernes, El vuelo de Volland, pieza encargada y estrenada en 2000 por la ONE, que discurre inspirada por la novela El maestro y Margarita de Mijail Bulgárok, y que confronta –según comenta el autor sobre su materia estilística- “paquetes de sonidos casi puntillistas con grandes líneas sostenidas que sustentan el principal conflicto formal de la composición“. El sábado, se pudo escuchar uno de los siete encargos del festival, Bennu, de Jacobo Durán-Loriga, obra de construcción sólida que toma la sugerencia del Libro de los Muertos, centrándose en el dios-pájaro que da título a la pieza orquestal, que correspondería al origen del Ave Fénix, y cuyo canto marca, según el mito, el inicio del tiempo. Después de esta pieza se escuchó la colorista Alter Klang, de Benet Casablancas, obra que se inspira en el cuadro Abstracción sobre fondo gris pintado por Paul Klee en 1925, muy pegada a la herencia sinfónica centroeuropea, y que ha resultado una de las piezas orquestales más interpretadas del compositor desde su estreno en 2006.

Las “otras” propuestas: música de cámara, arte radiofónico, instalaciones, ópera…

Pero el Festival de Alicante no es sólo materia orquestal, ni mucho menos. Y es quizá en estos conciertos, arte radiofónico y actos performáticos donde un festival de este tipo puede –y debe- volcarse en la muestra de la realidad musical de nuestro tiempo, sin concesiones y con la apuesta firme porque esa realidad sea lo más extensa posible. En este sentido, el ciclo siempre ha intentado equilibrar el concierto “sinfónico” con propuestas de un formato de menor dimensión pero que, como la historia se ha encargado de demostrar, no tienen por qué ser menores en su calidad artística y en peso estético.

En este caso, los lugares marcan estas propuestas: programas breves en el Centro Cultural “Las Cigarreras”, al hilo del II Encuentro Profesional de Música Contemporánea (experimento de feria sectorial que parece que va tomando fuerza desde su creación en la pasada edición), donde se han podido escuchar –entre autores ya consolidados- a los jóvenes galardonados del Premio “Promoción de estrenos para jóvenes compositores” que ha convocado la Academia de Música Contemporánea de la JONDE  este año por vez primera, además de la Sección Panorama protagonizada por el Colectivo ECCA (Escuela de Composición y Creación de Alcoy). Espacios como el Museo de Aguas de Alicante, con una instalación sonora y visual. O, el martes y jueves, la fonoteca de la Casa Bardin, donde se podrán escuchar las obras radiofónicas de Dmitry Nikolaev y Carlos Duque.

Nos queda reseñar uno de los platos fuertes: la ópera de cámara Vanitas de Salvatore Sciarrino, una producción del Teatro Real que llegó al festival alicantino el domingo en el escenario del Teatro Principal, con el mismo montaje que pudo verse en la Sala Gayarre del teatro madrileño en mayo del pasado año. No nos extenderemos aquí sobre este montaje de la obra del músico siciliano ya que dedicaremos un artículo próximamente en la sección ZOOM de nuestra revista. Pero sí cabe felicitar al festival por esta política de reposiciones –cada vez más frecuente, por fortuna, en diferentes ámbitos- que permite que las producciones no mueran en el estreno y puedan ser disfrutadas en otros contextos y lugares.

En definitiva, la dilatada carrera del Festival de Música de Alicante continúa, con una respuesta de público que augura que se mantendrá en el futuro. O así debería ser.

Referencias

• Web oficial del 27 Festival de Música de Alicante
• Auditorio de la Diputación de Alicante
• II Encuentro Profesional de Música Contemporánea
• Centro Cultural “Las Cigarreras”

Esta edición 2011 del JIEM engloba una serie de actividades distribuidas en talleres de producción y post-producción sonora, conciertos centrados en la percepción aural del espacio sonoro, la proyección del sonido en directo y la improvisación, y finalmente, una mesa redonda que tratará dos aspectos: las posibilidades del arte radiofónico y una indagación renovada sobre la colección del MNCARS, que como no podría ser de otra forma, se centrará en el aspecto sonoro.

PROGRAMA

Sábado 2  y Domingo 3 de julio , de 12 a 15 h. y de 17 a 19 h.
Taller. Electrónica en vivo con instrumentos acústicos
por Juan Andrés Beato 

Lunes 4 de julio, de 11,30 a 15 h. y de 16.30 a 17,30 h.
Encuentro y taller. De la Colección a la radio, itinerario sonoro por el Museo. 
por José Iges  

Lunes 4 de julio, de 17,30 a 19 h.
Encuentro – mesa redonda. Radio-web, entre espacio de producción y exhibición.
Participantes: Miguel Álvarez-Fernández, José Luis Espejo, Eduardo Polonio y Anna Ramos. Modera: José Iges.  

Lunes 4 de julio, 19,30 h.
Concierto: cine para el oído 
Obras en torno a la creación para la radio de Lewin-Richter, Climent, Luque, Iges, Benedetti y González Arroyo.  

Martes 5 de julio, de 12 a 15 h. y de 17 a 19 h.
Taller: Post-producción. Formatos de audio y espacialización
Profesor: Emiliano del Cerro  

Martes 5 de julio, 19,30 h.
Concierto. Laboratorio del espacio
Programa a determinar con las obras multipista seleccionadas en el concurso Laboratorio del Espacio  

Miércoles 6 de julio, de 12 a 15 h. y de 17 a 19 h.
Taller. Introducción a supercollider: aplicaciones a la composición  algorítmica y a la composición en red
Profesor: Sergio Luque

Miércoles 6 de julio, 19,30 h.
Concierto. Alumnos del taller de electrónica en vivo con instrumentos acústicos
Programa a determinar

Información

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Calle Santa Isabel, 52
28012 Madrid
Tel: (+34) 91 774 1000
Fax: (+34) 91 774 1056
E-mail: info@museoreinasofia.es
Web: http://www.museoreinasofia.es

Referencias

• Programa completo en el blog del LIEM
• Información en la web del MNCARS
• Programa en PDF [enlace externo del Ministerio de Cultura]

El proyecto presentado por Carlos Duque se basa en la composición de una obra que ofrezca un recorrido sonoro al siglo XX español, a través de los audios más significativos de la historia. En sucesión cronológica y sobre una base sonora electrónica, los audios seleccionados generan un proceso narrativo que muestra la evolución social, política y artística del siglo.

Los audios parten del archivo sonoro de RNE, que tras cuatro años de intenso trabajo se ha convertido en la primera cadena europea en digitalizar todo su archivo. Este inmenso tesoro documental guarda los audios que articulan este proyecto.

Como indica el propio compositor, “algunos audios forman parte en nuestra memoria histórica como parte inherente de nuestra identidad. La música es compañera inseparable de nuestro desarrollo humano, pero algunos audios, bien sean narraciones, sonidos ambiente, declaraciones o noticias, generan un vínculo directo con situaciones de nuestra vida, y con el mundo que nos rodea. La intención de este trabajo, es secuenciar esas sensaciones fruto de la identidad con el sonido, y hacer que la memoria sonora ayude a generar una empatía con el oyente.”

El proyecto ha sido seleccionado entre otros 38 provenientes de diferentes países, por un jurado formado por Miguel Álvarez-Fernández, Consuelo Díez, Ana Vega Toscano, Álvaro Guibert y Adolfo Núñez.

Carlos Duque estudió análisis y composición con maestros como Arturo Tamayo, Carmelo Bernaola, José Luis de Delás, con quien trabajó en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y Rhian Samuel en la City University de Londres. Es licenciado en Antropología Social y Cultural por la Universidad Complutense de Madrid y Master y Doctor en Composición por la City University de Londres, con una tesis que versa sobre la obra orquestal y electrónica de Roberto Gerhard. Galardonado, entre otros, con los premios Francisco Escudero (2008), Cristóbal Halffter (2008, accésit) y Frederic Mompou (1999), agrupaciones como la London Sinfonietta, Orquesta de Nimes, Orquesta del Teatro Badische, han tocado sus obras en foros como el Auditorio Nacional de Música (Madrid), LSO St Lukes (Londres), Festival Internacional de Música Contemporánea (Alicante) o Teatro de Nimes (Francia). Toda su música electrónica, producida en el LIEM del CDMC, está publicada en el Cd “Time 1995-2000″ de la discográfica Cronos Digital Records. Actualmente imparte de forma regular conferencias en universidades europeas sobre análisis musical y sobre la relación entre música y la Teoría del caos. Ha publicado varios artículos donde plasma su investigación en estas materias. Forma parte del panel de la Universidad de Huddersfield que organiza la Conferencia Internacional Roberto Gerhard 2012.

Referencias

• Programación Festival de Música de Alicante
• Noticia del premio en la web de RTVE
• Biografía de Carlos Duque en la Editorial Pygmalión

BASES

1. Carácter innovador
   Se presentarán proyectos de nueva creación, que no hayan sido producidos, emitidos o premiados con anterioridad.
2. Carácter radiofónico de la creación
   Las obras que se presenten habrán de ser necesariamente piezas de creación radiofónica, es decir, piezas cuyo medio de realización y difusión idóneo sea la radio. Palabras, ruidos, música, montajes electrónicos o radiofónicos y otros elementos afines pueden ser la base de la obra. El proyecto deberá tener una duración mínima de 25 minutos.
3. Idioma
   En todo caso el castellano deberá ser la principal lengua empleada.
4. Participantes
   Podrá participar en el concurso cualquier persona física, sin límite de edad ni de nacionalidad, ni de número de proyectos por participante, excluyéndose únicamente a los autores del proyecto ganador en el concurso del año anterior.
5. Formato de presentación
   Podrá utilizarse cualquier tipo de formato que asegure al jurado una precisa valoración del interés de la idea: descripción escrita, maqueta en CD, partituras, materiales acústicos, etc.
6. Plazo de presentación
   La fecha límite para el envío de propuestas será el 3 de Mayo de 2011.
7. Entrega del proyecto
   La remisión de proyectos podrá realizarse por cualquier medio contemplado en el artículo 38 de la Ley de 30/1992 de Régimen Jurídico y Procedimiento Administrativo Común y deberán dirigirse, refiriendo claramente “XVIII Concurso de obras de creación radiofónica”, a la siguiente dirección postal:
   Centro Nacional de Difusión Musical
   Auditorio Nacional de Música
   Príncipe de Vergara, 146
   28002, Madrid
   En caso de entrega en mano: en horario de 9 a 15h
   Vía telemática: festival.alicante@inaem.mcu.es
8. Anonimato de los participantes
   Los proyectos deberán llegar en forma anónima, en sobre cerrado y sin marcas identificables. En el interior del sobre se incluirá una plica donde se contenga fotocopia del DNI o pasaporte y datos personales del autor o autores. Esta plica se identificará exteriormente por una leyenda de elección del autor.
9. Jurado
   El Jurado será nombrado por el CNDM y Radio Clásica entre personalidades del mundo del arte sonoro y la música electroacústica. El jurado decidirá sobre el proyecto que se considere más idóneo con arreglo a criterios de innovación y calidad y su fallo se hará público en los medios de comunicación, así como en las páginas web del Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM-Ministerio de Cultura) y de Radio Clásica (RNE). La decisión del Jurado será inapelable.
10. Premio
    El proyecto elegido será objeto de un encargo por parte del INAEM dotado con 4.000 euros brutos. Este encargo será considerado como premio del Concurso y es independiente del coste de producción de la obra, que será asumido por Radio Clásica.
    Radio Clásica producirá la obra con los medios que determine. La emisión radiofónica tendrá lugar en el último trimestre del año 2011, y se estrenará en la XXVII edición del Festival de Música de Alicante. El desarrollo del proyecto deberá realizarse con tiempo suficiente para que pueda ser producido y emitido en esas fechas.
11. Proyectos no premiados
    Los proyectos no premiados estarán a disposición de sus autores, que podrán retirarlos personalmente en el Centro Nacional de Difusión Musical, previa identificación del lema, en el plazo de tres meses a partir del fallo. Pasado dicho plazo los proyectos no retirados serán destruidos para conservar el anonimato del concurso.
12. Cesión de derechos de retransmisión y publicación
    Radio Clásica de Radio Nacional de España y el INAEM se reservan el derecho de retransmisión de la obra premiada. A tal fin, la aceptación del galardón por parte del autor premiado supondrá la cesión a favor de RNE de los derechos de comunicación pública, reproducción y distribución precisos para la puesta en antena de la obra premiada por cualquiera de las emisoras de SME RNE, S. A. En caso de utilizar textos de otro autor deberá acreditarse el oportuno permiso del mismo.

Información

festival.alicante@inaem.mcu.es
prodradioclasica@rtve.es

Referencias

• Bases del concurso en PDF (enlace externo)