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II Seminario de improvisación libre contemporánea en Cuyo, Argentina

David Durán Gil — Sat, 05 Oct 2013 04:30:17 +0000

La improvisación libre contem- poránea es un modo de crea- ción musical que no suele formar parte de la oferta acadé- mica de instituciones (oficiales o no) dedicadas a la enseñanza, ya que éstas suelen centrar su enseñanza en músicas creadas a partir de un proceso compo- sitivo para luego ser interpretadas. No obstante, hay centros que centran su docencia en métodos de improvisación pero siempre condicionados por formas como el jazz o músicas populares.

En la improvisación libre contemporánea lo que se pretende es la creación instantánea de música nueva sin vínculos formales o estilísticos, cuya finalidad es que el público pueda disfrutar del proceso de creación instantáneo de música que no pretende ser interpretada en futuras ocasiones. De esta forma, lo que prima es el proceso creativo mismo, al contrario de lo que sucede en otras formas musicales en las que lo importante es el objeto final logrado y no el proceso compositivo.

El seminario tendrá como fin estimular una actitud de permanente reflexión acerca de la creación musical instantánea, además de dar un paso adelante en la formación de improvisadores libres, que al contrario del compositor o el intérprete tradicionales, pueda percibir sobre la marcha las características del devenir del proceso creativo, las condiciones acústicas de la sala, la actitud del público, los sonidos accidentales externos… y conseguir integrar su música en estas condiciones sin apenas margen temporal para la modificación de la obra. Todo ello va enfocado, no sólo a aficionados y profesionales de la música, sino a los interesados en cualquier ámbito artístico que deseen un conocimiento más amplio de los procesos creación inmediata, para ello, el seminario cuenta tanto con plazas de activos como de oyentes.

En las sesiones, que se desarrollarán en 6 unidades de 3 horas cada una, se combinarán la parte teórica y conceptual con la práctica improvisatoria. Cada sesión constará de un desarrollo inicial a modo de debate, precedido de una introducción de cada tema, y una sección posterior en la que se desarrollará la parte práctica y que constará de improvisaciones colectivas, creaciones personales, e interacciones entre música y palabra estudiando las posibilidades de la dualidad música-teatro. Además, habrá una séptima unidad dedicada a discutir un balance crítico del seminario, y un concierto de cierre en el que se ofrecerá una muestra de mano de diversos artistas entre los que se encuentra el organizador y coordinador del evento Alcides Larrosa, así como un espacio dedicado para los participantes activos del seminario.

Las sesiones se desarrollarán durante los días 22, 23 y 24 de Octubre de 10 a 13 h. y de 17 h. a 20 h., y el concierto de cierre tendrá lugar el día 24 de Octubre a las 21 h. en el Teatro Municipal Julio Quintanilla de Mendoza (subsuelo de la Plaza de la Independencia). Asimismo, el día 25 de 17 a 20 h. habrá una séptima sesión en la que se podrá discutir y hacer un balance crítico del seminario.

Información

Facultad de Artes y Diseño
Universidad de Cuyo
Argentina
E-mail: seminario.impro@gmail.com

Referencias

El Festival Nuevas Músicas por la Memoria presenta su cuarta edición

Pedro Téllez Cámara — Sat, 14 Sep 2013 16:28:33 +0000

Fundado en 2011 por Jorge Sad, el Festival Nuevas Músicas por la Memoria alcanzará en marzo de 2014, durante la Semana de la Memoria Argentina, su cuarta edición. El Festival NMXLM, dedicado íntegramente a la música contemporánea argentina, interpretada por músicos argentinos, busca tener una programación pluralista e inclusiva, queriendo abarcar un amplio abanico de estéticas nutridas por una selección de obras elegidas por un comité de compositores que se renueva anualmente. Ubicado en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, dependiente de la Asociación Madres de Plaza de Mayo, desde su fundación el Festival ha impulsado el compromiso con las políticas de Derechos Humanos, la continuidad de un modelo político que impulse la progresiva conquista de derechos sociales y políticos, la inserción de Argentina en Latinoamérica y la plena vigencia de la democracia. Un año más propone un espacio colectivo de discusión acerca de la relación entre música y política y sobre las políticas culturales llevadas a cabo por el Estado Nacional y los estados provinciales y municipales argentinos con respecto a la música contemporánea.

Como adelanto al evento, NMXLM presenta su Gira Federal 2013, en homenaje a Gerardo Gandini. Las fechas son, el 20 y 21 de septiembre en el Teatro Municipal de Santa Fe, donde presentarán el NMXLM Ensemble y se interpretarán obras de Díez, Sad, Solomonoff, Gauchatt, Molina y Gandini. Ya en octubre nos traen el ciclo “La otra Música”, los días 5, 12, 19, 26 de octubre y 2 de noviembre, que tendrá lugar en el Centro Nacional de Música, y estará dirigido por Marcelo Moguilevsky.

Convocatoria a compositores, intérpretes e improvisadores argentinos

Junto con lo anterior, el Festival NMXLM abre la convocatoria para la presentación de obras e intérpretes que se seleccionarán para el Festival. Para ello los interesados podrán presentarse a las siguientes siete candidaturas: Solistas, coros y ensambles argentinos que propongan una obra con o sin parte electrónica de un compositor argentino menor de 35 años. Solistas, coros y ensambles argentinos que propongan una obra de alguno de los siguientes compositores: Mario Davidovsky, Gerardo Gandini, Mauricio Kagel y Carlos Roqué Alsina. Compositores argentinos que propongan una pieza electroacústica y/o audiovisual, en tiempo real o diferido en carácter de estreno en homenaje a Luis Alberto Spinetta. Compositores argentinos sin límite de edad que presenten una obra en carácter de estreno para un grupo no mayor a 4 instrumentos elegidos del orgánico del Ensamble NMXLM. Improvisadores solistas o ensambles argentinos que utilicen electrónica en vivo y/o video en vivo; Compositores argentinos sin límite de edad que propongan una Pieza solista para clarinete o corno di bassetto o ambos alternados con o sin parte electrónica en carácter de estreno. Por último, compositores argentinos sin límite de edad que propongan una obra electroacústica cuadrafónica con carácter de estreno.

Todas las candidaturas deberán presentarse antes del 29 de noviembre de 2013, cumpliendo la normativa descrita en la web de NMXLM.

Información

Espacio Cultural Nuestros Hijos
Avenida del Libertador 8465
Buenos Aires, Argentina
Tel: (54 11) 4703-5089
E-mail: nmxlm2014@gmail.com
Web: www.nmxlm.com.ar

Referencias

14º Festival Acusmático y Multimedia Sonoimágenes

David Durán Gil — Wed, 04 Sep 2013 08:53:19 +0000

Desde el año 2000 y gracias a la Universidad de Lanús (UNLa), el festival Sonoimá- genes trae cada año una edición nueva y una programación repleta de actividades en torno al fenómeno audiovisual. Gracias a un acuerdo entre el Centro de Estudios CEPSA de la UNLa (que se encarga de la organización del festival) y el Centro de Estudios ECMyT de la Universidad Nacional de Rosario, se podrá disfrutar entre los días 5 al 7 de septiembre, a partir de las 19 h. de las diversas charlas, conciertos, semina- rios… que se ofrecerán de forma gratuita en la Escuela de Música y en el ECU de la Universidad Nacional de Rosario (Argentina).

Sonoimágenes, trata de buscar un punto de encuentro entre el arte sonoro y el audivisual. El propio nombre del festival lleva implícita una reminiscencia del término “audiovisión”, con el que Michel Chion evocaba sus estudios acerca de las relaciones entre imagen y sonido, y su búsqueda de un lenguaje que sintetizara ambos elementos.

Información

Organiza: Universidad Nacional de Lanús
Departamento de Humanidades y Artes CEPSA (Centro de Estudios en Producción Sonora y Audiovisual)
Web: http://www.unla.edu.ar

Coorganiza: Universidad Nacional de Rosario
Facultad de Humanidades y Artes CEMyT
Web: http://cemyt.wordpress.com

Referencias

Facebook página oficial

Gira latinoamericana del grupo de percusión Reconvert Project

Iván López Cruz — Fri, 16 Aug 2013 13:04:24 +0000

El dúo de percusión contempo- ránea reConvert Project, integrado por Víctor Barceló y Roberto Maqueda, inicia su primera gira latinoamericana producida por conDiT, la plataforma de conciertos del Distrito Tecnológico de Buenos Aires.

Los percusionistas, actuales discípulos de Christian Dierstein en la MusikAkade- mie der Stadt Basel, emprenderán una serie de conciertos, acciones educativas y clases magistrales, en las ciudades de Buenos Aires, La Plata, Córdoba y Santiago de Chile. El itinerario cuenta con la producción de conDiT/cheLA, el apoyo del Gobierno y el Instituto de la Juventud de Extremadura, el Teatro Argentino de La Plata, y los Centros Culturales de España de Buenos Aires, Córdoba y Santiago de Chile.

Todas las obras que aborda Reconvert Project en esta gira representan desafíos y miradas singulares sobre la música para percusión y significan una decidida apuesta al repertorio de los últimos 20 años en la materia. Las obras de Schubert y Perich enlazan al gesto con las más novedosas concepciones de la electrónica. Ambos son compositores-luthiers que no diferencian entre la composición de la música y la tecnología instrumental. Grisey, Billone y Globokar, referentes de la generación media, exponen la poética refinada y extrema en el uso de una paleta tímbrica acotada, la extensión temporal de pequeñas acciones y nuevas formas de pensamiento gestual. Azzigotti y Manassero, compositores residentes en conDiT, coinciden en la investigación sobre la micropercusión, los instrumentos no convencionales y los modelos generativos de composición. Este repertorio se repetirá en los Centros Culturales de España en la ciudad de Córdoba y Santiago de Chile.

El dúo reConvert, conformado por Víctor Barceló y Roberto Maqueda, asienta sus bases en una crítica constructiva acerca de la estética y el uso de la percusión como medio de expresión. El ensemble realiza habitualmente trabajos en colaboración con otros artistas y gran parte de su actividad se localiza en el centro de Europa.

Información

Reconvert Project
Web: http://reConvertProject.wordpress.com

Electrofónicas: Taller de creación musical con medios electrónicos

Pedro Téllez Cámara — Thu, 15 Aug 2013 10:23:09 +0000

El objetivo de esta convocatoria será el de crear una obra sonora, de manera colectiva, basándose en la utilización de medios electrónicos y digitales como herramienta principal. Durante el proceso se buscará el uso creativo del software, hardware en su relación con instrumen- tos musicales y con objetos cotidianos, para crear con ellos materiales e ideas musicales, recursos musicales composi- tivos unidos al uso de la tecnología electrónica y digital como herramienta principal.

Para la creación de dicha obra se partirá de los intereses, conocimientos y materiales de los participantes, explorando ideas generadoras con las técnicas y herramientas proporcionadas por la tecnología disponible. La obra, construida como un proceso de intercambio a través de una red, supondrá tanto conexiones físicas, audio y datos, como conexiones a través de lo perceptivo. El grupo que funcionará como un ensamble no tradicional al aportar sus ideas, datos, sonido, generará una obra que irá mutando, actualizándose y cambiando de significado. Durante la primera parte del taller se experimentará con los modos de transmisión de ideas y materiales sonoros, buscando crear una red creativa que permita general la obra. En la segunda parte se experimentará con técnicas de composición con medios electrónicos y se reflexionara sobre las implicaciones estéticas y sonoras que tiene una obra de estas características. En la parte final el taller se invitará al público general invitándolo a recorrer el espacio de creación y a presenciar el proceso que recorre la obra.

Esta convocatoria, dirigida por Andrés Delfanti, esta abierta a músicos, artistas sonoros, artistas multimedia, Djs, performers, instrumentistas, cantantes, compositores y personas interesadas en el aprendizaje a través del sonido y el trabajo con medios electrónicos, sin ser necesarios conocimientos previos. El taller, que tiene un precio de 120$ y tiene un cupo de 16 personas tendrá lugar del 27 al 29 de agosto de 10 a 14 h. en el Centro Cultural España Córdoba.

Infomación

Centro Cultural España Córdoba
C/ Entre Ríos 40
(5000) Córdoba, Argentina
Tlf. (+54351) 4332721
E-Mail: lavacaresponde@ccec.org.ar
Web: www.ccec.org.ar

Referencias

Semana de la Improvisación Libre 2013

Susana Castro — Wed, 14 Aug 2013 09:59:49 +0000

El próximo mes de septiembre tendrá lugar en la Universidad Abierta Interamericana (Bue- nos Aires) la Semana de la Improvisación Libre 2013, una actividad gratuita dirigida tanto a estudiantes como a profesionales de distintas áreas relacionadas con la salud, la educación y las Artes, cuya finalidad es la puesta en común de diversas experiencias en las que la improvisación libre interviene de forma directa. Así, se realizarán concier- tos, conferencias, mesas redondas y diversos talleres encaminados a la revisión del uso de la improvisación dentro de la educación musical, la musicoterapia y la composición.

La improvisación libre es una forma de composición musical en tiempo real que une interpretación y composición de forma casi perfecta, permitiendo el desarrollo de distintas cualidades que trascienden al hecho musical. Los ejes de trabajo propuestos por la organización en esta cuarta edición son la Improvisación Libre y el Arte, la Improvisación Libre y la salud, la Improvisación Libre y sus técnicas, la Improvisación Libre como campo de pensamiento estético, político y ético y la Improvisación Libre y la Musicoterapia.

Esta iniciativa forma parte de toda una serie de actividades desarrolladas por el área de Salud y Calidad de vida (Facultad de Psicología y Relaciones Humanas) de la Universidad Abierta Interamericana, que tiene por objeto velar por la calidad de vida y el cuidado de la salud del ser humano a través del conocimiento de las últimas técnicas y tratamientos que ayudan a mejorar estos aspectos de la vida diaria.

Fundada en 1995, la UAI es una Universidad privada que forma parte de la red de instituciones Vanguardia Educativa (VANEDUC), que abarca todas las fases de la formación académica del estudiante, desde la educación preescolar hasta la educación superior y de posgrado. VANEDUC es un centro de investigación y asesoramiento educativo sito en Argentina que desarrolla su actividad educativa a nivel nacional e internacional buscando siempre el máximo aprovechamiento del potencial humano.

Información

Organiza: Licenciatura en Musicoterapia – Universidad Abierta Interamericana
Avda. San Juan 951, Piso 1º, Cap Fed.
Web: http://www.jornadasdeimprovisacionlibre.blogspot.com.es
E-mail: infolasemana@uai.edu.ar

Colaboran: Licenciatura en Musicoterapia – Universidad de Buenos Aires; ECuNHi – Espacio Cultural Nuestros Hijos.

Referencias

I Semana del Sonido en Ciudad de La Plata

David Durán Gil — Wed, 14 Aug 2013 09:52:57 +0000

Bajo el título de “Sonido y Violencia Sonora”, se agrupa- rán diversas actividades tales como conferencias, charlas, seminarios, mesas redondas, talleres, espectáculos y exposiciones, en la I Semana del Sonido del Teatro Argentino de La Plata, donde se desarrollarán temas que vincularán el sonido con la calidad de vida, y en el que se podrán compartir conocimientos y experiencias acerca de como éste afecta a nuestra vida cotidiana de manera positiva (música, comunicación…) y como lo hace de manera negativa (ruido urbano y demás contaminación acústica). Para ello, participarán tanto especialistas autóctonos como extranjeros, entre los que destacan Christian Hugonnet (ingeniero de sonido que organiza la Semana del Sonido en Francia), Daniel Teruggi (compositor contemporáneo), Diana Paixao (de la Sociedad Brasileña de Acústica), Elizabeth González Fernández (experta en contaminación acústica de la Asociación Uruguaya de Acústica) entre otros muchos.

Con la participación de tantos y tan diversos profesionales, se pretende conseguir un análisis del sonido y sus problemáticas desde diferentes enfoques (sonido y salud, sonido y ciencia…), convirtiéndose en un punto de encuentro perfecto para poder compartir e intercambiar conocimientos y experiencias con profesionales de distintas disciplinas (músicos, científicos, ingenieros de sonido, constructores de instrumentos, sociólogos, educadores, fonoaudiólos, médicos…) y con el resto de la comunidad, que aún sin conocer en profundidad las particularidades del sonido, también disfruta y en ocasiones padece los sonidos de la vida cotidiana. En resumen, un intercambio académico y social sin ánimos de lucro.

El ciclo, se empezó a desarrollar en Francia en el año 2004 con el objetivo de abrir un diálogo sobre las problemáticas relacionadas con el sonido y para dar cuenta de la importancia del ambiente sonoro en la cotidianidad y cómo éste afecta a nuestra calidad de vida. Su enfoque transversal, alcanza tanto los campos científico, y técnico-industrial, como el campo pedagógico, medioambiental, económico… A día de hoy, la Semana del Sonido cuenta en su haber con casi una década de trayectoria, además de haber recorrido diferentes países (Canadá, Bélgica, Suiza, México y Colombia) a los que a partir de este año se puede sumar Argentina gracias a la colaboración entre diversas entidades: La Embajada de Francia en Argentina, El Teatro Argentino de La Plata (dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires), La Comisión de Investigaciones Científicas de la provincia de Buenos Aires (CIC), La Fundación Teatro Argentino, La Asociación de Acústicos Argentinos, Audio Egineering Society Argentina y Las universidades nacionales de La Plata, Quilmes y Lanús.

Información

Teatro Argentino de La Plata
Calle 51 e/ 9 y 10 – La Plata (1900)
Tel: +54 (0221) 429.1700
E-mail: ta-web@ic.gba.gov.ar
Web: http://www.teatroargentino.gba.gov.ar

Referencias

Tercera edición del festival Nuevas Músicas por la Memoria en Argentina

Noemí Alonso Carrillo — Thu, 07 Mar 2013 13:51:36 +0000

El Espacio Memoria, en la ex ESMA, ha organizado una serie de actividades con motivo de cumplirse, el próximo 24 de marzo, el 37 aniversario del golpe militar en Argentina. Se realizarán ciclos de cine, obras de teatro, muestras de arte, talleres y charlas, entre las que figura la tercera edición del ciclo de “Nuevas Músicas por la Memoria”.

El Espacio Cultural Nuestros Hijos, también conocido como ECuNHi, será el encargado en acoger esta tercera edición del ciclo de “Nuevas Músicas por la Memoria”. El ECuNHi, comienza su labor en 2008, y es entonces cuando se asientan los cuatro pilares sobre los que organiza su actividad: artes visuales, letras, música y teatro, a las que luego se sumaría la musicoterapia.

“Nuevas Músicas por la Memoria” es el único festival de música contemporánea argentina interpretada por músicos argentinos, que integra su programación en base a una convocatoria pública y abierta. Esta tercera edición que tendrá lugar del 13 al 16 de marzo, se dirige a compositores e instrumentistas argentinos del campo de la música contemporánea de todo el país, bajo el lema: “Compromiso firme con los Derechos Humanos: Democracia o Corporaciones”.

En esta ocasión el ciclo cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación y Fondo Nacional de las Artes y con la colaboración de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica-ENERC. En esta edición encontraremos nuevamente a Jorge Sad en las labores de dirección, a Jimmy Herrera como vicedirector y a Ezequiel Esquenazi como coordinador del evento.

Desde “Nuevas Músicas por la Memoria” se reivindica la posibilidad del compromiso político hacia un proyecto de país inclusivo, popular y latinoamericano sin abandonar la elección de practicar una pluralidad de estéticas no convergentes con los criterios dominantes en el mercado musical y en los espacios dedicados a la música por los medios de comunicación.

NMXLM ha abierto un espacio inédito para la música contemporánea, por su carácter pluralista e inclusivo, haciendo posible la participación de más de 60 compositores y alrededor de 100 músicos en sus diferentes ediciones, entre intérpretes e improvisadores de las más diversas tendencias estéticas. Una muestra de ello lo muestra con la programación para esta edición del 2013 en la que se podrá escuchar desde Sebastián Schachtel, hasta la célebre compositora acusmática radicada en París desde los años 60, Beatriz Ferreyra, pasando por la música de compositores invitados como Gabriel Valverde y Patricia Martínez, entre muchos otros.

Programación amplia y “en abierto”

El festival abrirá sus puertas el miércoles 13 de marzo a partir de las 20,30 h. con entrada libre y gratuita. Para este primer día se interpretarán un total de seis piezas, destacando la música acusmática de Javier Leichman con su obra Los poetas y a Clota Villegas Carusso con su obra Frágile. También encontraremos piezas de improvisación en manos de Alumco Trío o del Ensamble Argentino de Improvisadores. Este primer día, además contaremos también con la participación de Sebastian Schachtel y Diego Makedonsky.

El segundo día del festival, se podrá asistir a una obra con componentes escénicos de Andrés Gerszenzon, con textos y puesta en escena de Bea Odoriz, así como la interpretación de obras para distintas instrumentaciones de Gabriel Cerini, Julio Viera, Misael Gauchat, Facundo Llompart, Jorge Horst.

Para el viernes 15 de marzo, el ECuNHi vuelve a realizar una muestra mayoritaria de música acusmática e improvisación en manos de artistas como Eduardo Kacheli, Marcos Franciosi, Ezequiel Equenazi, Gustavo Alcaraz, Ana Foutel y Beatriz Ferreyra, entre otros.

Como cierre de esta tercera edición del festival, para el sábado 16 de marzo, contamos, entre otros, con la presencia de María Cristina Kasem con su obra Lo inefable, Patricia Martínez con Gotas caen, una pieza para piano, sonidos electroacústicos y video y Gabriel Valverde con Terra Incógnita (2ª versión).

Información

Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi)
Av. Del Libertador 8465
Buenos Aires
Argentina
Tel: +54 1147035089
E-mail: musica@nuestroshijos.org.ar
Web: http://www.nuestroshijos.org.ar/

Referencias

Concierto en Tres Cantos: de la tradición al tango

Iván López Cruz — Sat, 02 Feb 2013 07:02:50 +0000

Obras de Bèla Bartók, Mauro Giuliani, Jacques Ibert, Astor Piazzolla y Máximo Diego Pujol podrán escucharse en el Auditorio de la Casa de la Cultura de la madrileña localidad de Tres Cantos, a cargo del dúo formado por Manuel Guillén (violín) y Javier Somoza (guitarra).

El programa plantea un viaje a través del repertorio tradicional de guitarra y violín –como puede ser la Gran Sonata de Mauro Giuliani, o ya en el siglo XX, las Danzas Rumanas, de Bela Bartók-, para llegar a la segunda parte del concierto, dedicada íntegramente al tango argentino y sus influencias. Un interesante programa, servido por dos excepcionales intérpretes.

Será el domingo 24 de febrero, a las 12 h., y la entrada al concierto tiene una tarifa única de 3 EUR.

PROGRAMA

I PARTE
Gran Sonata op. 85 / Mauro Giuliani (1781-1829)
Danzas Rumanas / Bèla Bartók (1881-1945)
Entr’acte / Jacques Ibert (1890-1962)

II PARTE (En torno al tango argentino)
Suite Buenos Aires / Máximo Diego Pujol (1957)
Historia del tango / Astor Piazzolla (1921-1992)

Información

Casa de la Cultura
Plaza del Ayuntamiento, 2
Tres Cantos (Madrid)
Tel: 91 293 81 25
Web: http://www.trescantos.es

Referencias

Festival TSONAMI Buenos Aires 2012 en el Centro Cultural Recoleta

Mikel Gunkian — Sat, 17 Nov 2012 09:05:55 +0000

Este año TSONAMI nos invita a ser espectadores de músicas y sonidos venidos del norte de Europa y de sur América, con la participación de artistas de Finlandia, Suecia, Colombia, Argentina y Chile.

El festival realizó una convocatoria que cerró el pasado 4 de noviembre para artistas locales con alta convocatoria en la que se seleccionaron 7 obras de estéticas sonoras y musicales diversas.

TSONAMI Buenos Aires es una platafor-ma de trabajo desde la que se busca generar el desarrollo y la promoción a nivel mundial de las realidades artísticas latinoamericanas vinculadas a las artes sonoras. Éste se proyecta como un festival donde se plantea el intercambio con producciones del resto del mundo dentro de un marco transdiciplinario en torno a los lenguajes del arte contemporáneo.

TSONAMI es un proyecto independiente y pensado para generar un ámbito donde no se realice un recorte de la realidad artística de acuerdo a una orientación determinada por instituciones ni escuelas.

Para esta edición 2012 el festival contará con un programa que incluye cuatro conciertos, performances y seminarios, gratuitos y abiertos al público en el Centro Cultural Recoleta, del 12 al 19 de noviembre.

PROGRAMA

Conciertos

Sábado 17 – Concierto I
17 h. Convocatoria Nacional: Ricardo Mandolini, Federico Barabino, Julián Benavides, Ezequiel Esquenazi + Lucrecia Ugena + Ana Foutel
18,45 h. Acción de arte por Ana María Estrada (Chile)

Sábado 17 – Concierto II
19 h. Luis Marte + Dolores Lagrange (Arg), COYAR + CROWE. Christian Oyarzún (Chile) y Jorge Crowe (Arg)

Domingo 18 – Concierto III
17 h. Jens Hedman+Eva Sidén (Suecia)

Domingo 18 – Concierto IV
19 h. Jorge Sad + Elena Buchbinder (Arg), Sergio Castrillón (Colombia) + Elina Lajunen (Finlandia)
Convocatoria Nacional: Enjambre de Guitarras, Franco Pellini, Ricardo de Armas

Seminarios

Lunes 12, miércoles 14 y Lunes 19 de 19 a 21 h.
Taller Experiencias Sonoras, por Ana Matría Estrada (Chile).
Espacio El p1so de abajo. Villa Crespo.elp1sodabajo@gmail.com

Jueves 15 – 18 h.
Presentación libro: Sonidos Visibles: Antecedentes y desarrollo del Arte Sonoro en Chile, Por Ana María Estrada (Chile). Laboratorio LIPM. Centro Cultural Recoleta.

Información

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
1113 – Buenos Aires
Argentina
Tel: 4803 1040
E-mail:
Web: http://centroculturalrecoleta.org/ccr-sp/

TSONAMI BUENOS AIRES
Encuentro de Arte Sonoro y Nuevas Músicas
E-mail: tsonamibsas@gmail.com
Web: http://www.tsonami.com.ar
Facebook: http://www.facebook.com/TSONAMIBuenosAires