El ciclo se abrió el 2 de abril con la actuación del Cuarteto Stadler, nacido en el año 1992 en el Mozarteum de Salzburgo. Con un repertorio de alrededor de 150 obras, algunas de ellas compuestas especialmente para la agrupación, el Cuarteto Stadler, galardonado con el “Preis für Neue Hören”, otorgado por la Academia Internacional de Verano del Mozarteum, juega un papel importante en el diálogo entre la tradición y la innovación, lo viejo y lo nuevo, con un repertorio que abarca desde el clasicismo vienés de Mozart, Schubert y Beethoven a las obras más innovadoras como el Cuarteto de los Helicópteros, de Karlheinz Stockhausen o Grido, tercer cuarteto de Helmut Lachenmann, cuya interpretación los asistentes al concierto tuvieron el placer de presenciar en el programa de la agrupación, formado por obras de F. Cerha, H. Lachenmann y T. Hosokawa y que tuvo lugar en la Real Fundación de Toledo.

Ya en el campus de la Escuela de Arquitectur de la UCLM, el 7 de mayo a las 20,30 h., tras un salto de un mes en el que estaba programado el concierto del Trío Drei Zu Null para el 11 de abril y que, lamentablemente, tuvo que ser anulado, y dentro de la semana de la Muestra de Arquitectura Española en Toledo (MAET), el compositor austríaco Peter Ablinger nos ofrecerá una conferencia y la representación de varias partes de su trabajo Weiss-Weisslich, cuya interpretación recaerá en manos del percusionista Adam Weisman, ganador del tercer premio en el Concurso de Música ARD de Munich en 1991 y del segundo premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra y, actualmente, batería del grupo de rock The Diatribes.
Peter Ablinger, nacido en Austria en 1959, es pianista y compositor y en 1988 fundó la agrupación Zwischentöne. Su repertorio se compone de música de cámara que compuso hasta 1994 y de obras electroacústicas, como el ciclo en el que ha venido trabajando desde 1980 bajo el título Weiss-Weisslich (blanco-blanquecino), un trabajo basado en diferentes aspectos del ruido blanco y que, a día de hoy, consta de 36 partes. En el concierto del 7 de mayo, Ablinger dirigirá la número 17c, para pequeño tambor y generador de ruido blanco; la número 18, grabación de diferentes árboles situados en distintas localizaciones; la número 20, para uno o más platos de percusión; y por último, la 31e, concierto con ocho campanas de cristal.

El jueves 9 de mayo a las 20,30 h., coincidiendo con la apertura de la III Muestra de Arquitectura Española en Toledo que la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Castilla-La Mancha organiza cada año y que tendrá lugar los días 9 y 10 de mayo, una de las pianistas más prestigiosas y originales de la actualidad, Yukiko Sugawara, nacida en Sopporo (Japón), interpretará en el tercer concierto del ciclo, obras de los compositores H. Lachenmann, N. A. Huber, M. Sotelo y C. Bermejo.

La clausura del ciclo tendrá lugar el viernes 10 de mayo, último día de la III Muestra de Arquitectura Española en Toledo, a las 13,30 h. El concierto lo protagonizará el dúo para violín y piano Herrador-Lechner, que interpretará obras del estonio Arvo Pärt y el francés Francis Poulenc.

En definitiva, el presente ciclo promete ser una apuesta fuerte por el riesgo que proponen las obras de compositores como Ablinger, Lachenmann o Huber, abogando por la música contemporánea y actual que convive con la presencia de los grandes clásicos como Mozart y Schubert, cuyas obras formaban parte del programa del concierto anulado de Drei Zu Null.

Han colaborado en la organización del ciclo “Música en Toledo. Encuentros 2013” la Escuela de Arquitectura de Toledo, la Real Fundación de Toledo, el Foro Cultural de Austria en España y el Goethe Institute, bajo la dirección artística del compositor español Carlos Bermejo.

PROGRAMA

Cuarteto Stadler
Cuarteto de cuerda número 4 / Friedrich Cerha
Cuarteto de cuerda número 3, “Grido” / Helmut Lachenmann
Floral Fairy / Toshio Hosokawa

Trío Drei zu Null (anulado)
Trío para violín, violonchelo y piano en Si bemol mayor, KV 502 / Wolfgang Amadeus Mozart
Lied, para violín y piano / Beat Furrer
Trío (Nocturno) para violín, violonchelo y piano en Mi bemol mayor, D.897 / Franz Schubert

Adan Weisman
Conferencia y las piezas 17c, 18, 20 y 31e del ciclo Weiss-Weisslich de Peter Ablinger.

Yukiko Sugawara
Ein Kinderspiel. Sieben Stücke für Klavier / Helmut Lachenmann
Darabukka / Nikolaus A.Huber
Su un océano de Scampanellii / Mauricio Sotelo
Koe / Carlos Bermejo

Dúo para violín y piano Herrador-Lechner
Fratres / Arvo Pärt
Mouvements Perpétuels (arr. Jasha Heifetz) / Francisc Poulenc

Información

Real Fundación de Toledo
Plaza de Victorio Macho, 2
45002 Toledo
Tel: 925 28 42 25
Web: www.realfundaciontoledo.es

Escuela de Arquitectura de la Universidad de Castilla-La Mancha
Campus Tecnológico de la Fábrica de Armas Edificio 21
Av/ Carlos III s/n
Toledo
Tel: 925 26 88 00
E-mail: arquitectura.to@uclm.es
Web: www.uclm.es/to/arquitectura/

Referencias

• Web UCLM
• Web del Cuarteto Stadler
• Web del Adam Weisman
• Web de Peter Ablinger

Contemporànica Music Ensemble es un grupo de formación variable dirigido por Sansó (alumno de Peter Eötvös en el conservatorio de Karlsruhe), con una serie de músicos que forman el núcleo del grupo: Núria Andorrà (percusión), Maurici Dalmau (violín) y Joan Martí-Frasquier (saxofones). En las diferentes muestras protagonizadas por Contemporànica se han tocado obras de compositores de música contemporánea tan reconocidos como Giacinto Scelsi, Luciano Berio o Henri Pousseur, al lado de jóvenes compositores Oliver Rappoport o Joan Arnau Pàmies.

Un festival de conciertos y talleres

Este ciclo, que se desarrolla en tres jornadas del 11 al 13 de mayo en el Centre d’Art Cal Massó de la tarraconense localidad de Reus, nos propone en esta edición –además de Zodiac de Stockhausen, el viernes 11 a las 21 h.- otros tres conciertos y dos talleres con sus correspondientes resultados también mostrados en sendos conciertos.

Después de la apertura del festival el viernes 11 con la pieza de Stockhausen, el sábado 12, a las 11 h., comenzará un taller dedicado a la obra In C de Terry Riley, con Contemporànica Music Ensemble y los alumnos del CEIP Guillem Fortuny de Cambrils (también abierto a docentes interesados en el proyecto), donde se trabajará sobre esta pieza esencial del compositor californiano. La actividad finalizará a las 13 h. con un concierto en el que se mostrará al público el resultado del taller.

A las 17 h. del mismo día se abrirá el segundo taller, en este caso dedicado al Soundpainting, técnica de improvisación libre dirigido a intérpretes de todos los instrumentos, edades y niveles, sin que sean necesarios conocimientos previos de improvisación. Como en el taller precedente, el trabajo desarrollado se podrá escuchar en un concierto a las 19 h.

Ya por la noche, a las 21 h., el saxofonista Joan Martí-Frasquier nos ofrecerá un concierto titulado Colours, en el que se propone una escucha sinestética donde el color es protagonista. Se podrán escuchar obras para saxofón barítono de Antonio Velasco (1964), Christophe Havel (1956), Sixto Herrero (1965), Juan Arnau Pàmis (1988), Sergio Fidemraizer (1958), Jacob Ter Veldhuis (1951) y X. Parlant (1970).

El domingo 13 será el día dedicado a los jóvenes intérpretes, con dos conciertos -a las 11 y 12,30 h., respectivamente- el primero de los cuales está planteado para formaciones instrumentales de cámara muy diversas, y un programa igualmente variado: obras de Juan Cervelló, Giacomo Miluccio, T. A. Brown, Ney Rosauro, Rudolf Schingerlin, Pierre Max Dubois, Henry Wolking, Aubert Lemeland y Jesús Rodríguez Picó. El segundo concierto, protagonizado por jóvenes saxofonistas, nos mostrará obras de Agustí Charles, Adolf Ventas, Giacinto Scelsi, Luciano Berio, Christian Lauba, Benjamin Lees, F. Gregori, Jean-Marc Serre y Michael Nyman.

En definitiva, CONTEMPORÀNICA 2012 nos propone un interesante ciclo que combina la presencia de piezas fundamentales de la música del siglo XX, con conciertos y actividades educativas cuyo objetivo es fomentar la interpretación de música de nuestro tiempo a la vez que ayudar a divulgarla. Como siempre que desde nuestra publicación nos hacemos eco de este tipo de iniciativas limitadas en recursos pero de gran valor, hay que resaltar cómo este tipo de festivales de formato reducido son los que en definitiva pueden conformar el tejido cultural de un país.

Información

CENTRE D’ART CAL MASSÓ
c/ Pròsper de Bofarull, 7
Reus
43202 – Tarragona
Tel: 977010664
E-mail: calmasso.museus@reus.cat
Web: http://www.calmasso.reus.cat

Referencias

• Programación en la web del Centre d’Art Cal Massó
• Web de Contemporànica Music Ensemble
• Contemporànica Music Ensemble en Facebook

En este caso el concierto estará dedicado a dos figuras emblemáticas de los años más conflictivos que vivió el siglo XX europeo: Paul Hindemith y Kurt Weill, en un programa que nos recuerda la filiación neoclásica de ambos autores. El PluralEnsemble estará conducido en esta ocasión por el director invitado Hansjörg Schellenberger –que será también el encargado de presentar el concierto- e intervendrán como solistas Ema Alexeeva (violín), Michał Dmochowski (violonchelo) y Carlos Apellániz (piano).

PROGRAMA

Primera parte
Kammermusik n.º II / Paul Hindemith
Kammermusik n.º III / Paul Hindemith

Segunda parte
Concierto para violín e instrumentos de viento / Kurt Weill

Información

PluralEnsemble
Es necesario confirmar la asistencia para retirar las invitaciones.
Tel: 91 365 99 82 (horario: de 10 a 14 h.)
E-mail: entradas@pluralensemble.com
Web: http://www.pluralensemble.com

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
C/ Príncipe de Vergara, 146
28002 – Madrid
Tels: 913 370 140 / 913 370 139
Fax: 913 370 300
E-mail: auditorio.nacional@inaem.mcu.es
Web: http://www.auditorionacional.mcu.es

Referencias

• Web de la Fundación Paul Hindemith
• Web de la Fundación Kurt Weill

Después de su participación en el II Encuentro Profesional de Música Contemporánea de Alicante y su próxima  presencia, el día 24, en el XXXI Festival BBK de Músicas Actuales, la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo Enigma presenta al público su XVII temporada, bajo la dirección de su director artístico y titular Juan José Olives, con una nueva muestra de su compromiso con los compositores españoles contemporáneos y la música de honda raigambre europea, en este caso de la conocida como “música degenerada” (obras de Krenek, Eisler y Hindemith), a las que acompaña el estreno absoluto de la obra ganadora del VII Concurso de Composición de la Universidad de Zaragoza 2011 del mexicano Omar Rojas, titulada Tezcatlipoca.

Como complemento al primer concierto de la XVII temporada, a las 19h del mismo día 18 de octubre, tendrá lugar una mesa redonda que bajo el título de “¿A quién interesa la música contemporánea? Difusión y recepción de la música de nuestros días”, reunirá a destacadas personalidades de la música y la cultura. La mesa estará formada por Félix de Azúa, filósofo y escritor, José Luis García del Busto, ensayista y crítico musical, Víctor Pliego de Andrés, catedrático del Conservatorio Superior de Madrid, y Juan José Olives, director artístico y titular de la OCAZEnigma.

PROGRAMA

Omar Rojas / Tezcatlipoca *
(Obra ganadora del VII Concurso de Composición de la Universidad de Zaragoza 2011)
Ernst Krenek / Symphonische Musik, op. 11
Hanns Eisler / Cinco piezas para orquesta
Paul Hindemith / Kammermusik n. 1

* Estreno absoluto

Información

OCAZEnigma
Auditorio Palacio de Congresos de Zaragoza
Tel: 976721362
E-mail: info@ocazenigma.com
Web: http://www.ocazenigma.com

Lachenmann ha recibido el reconocimiento con sorpresa: “Nunca lo hubiera imaginado. Sólo puedo decir que es una sorpresa y un gran honor que no creo merecer, y que conlleva sus obligaciones”. Unas obligaciones que para él se traducen “en primer lugar, en seguir escribiendo música con el nivel que se espera de mí. Y eso a veces no es fácil, porque ya tengo 75 años, y de vez en cuando asoma la crisis del compositor. Espero poder responder a este premio con creatividad”.

El autor alemán no se siente ajeno en el entorno de los otros galardonados en terrenos distantes del suyo: “Pertenezco al Wissenschaftskolleg de Berlín, una universidad por donde pasan juristas, sociólogos, matemáticos, biólogos… Yo no soy un científico, pero también los músicos tenemos muchas cosas que estudiar, empezando por nuestra historia. O intentando encontrar una definición para enunciar el arte, por contraposición a lo que se entiende como diversión. Los políticos hoy parecen desconocer la diferencia. Para entrar a los Estados Unidos, al rellenar el visado debo marcar una cruz eligiendo entre negocios o  entertainer. Y opto por esta última casilla, aunque no me siento en absoluto un entertainer. Y ese problema es debido en parte a que los políticos no se han tomado el tiempo necesario para reflexionar acerca de qué significa Arte con mayúsculas”.

Lo que tiene claro Lachenmann es el papel de la música en estos tiempos: “Una idea siempre nueva que nos ayuda a dar un salto más allá de las fronteras de nuestro pensamiento, y nos brinda la posibilidad de algo tan importante como conocer otras culturas y convivir con personas que han crecido en medio de otras civilizaciones. Hablo de la música como arte en un sentido autónomo. La necesitamos, porque de otra forma nos volveríamos locos. En ese sentido creo que los compositores no somos totalmente inútiles”.

El galardonado defiende “que la música nos hace recordar que tenemos un espíritu creativo, que encuentra siempre ante sí un horizonte que debe superar. No se trata de hacer siempre aquello a lo que estamos habituados, sino ser capaces de llegar más allá de nuestras experiencias conocidas. Para mí la idea de la música tiene que ver con la aventura: del espíritu, de la fantasía y de la consciencia”.

Los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento premian la investigación y creación cultural de excelencia. Por su dotación económica, 3,2 millones de euros anuales, y la amplitud de disciplinas cubiertas, esta familia de galardones se sitúa entre los más importantes a escala internacional. Su rasgo distintivo es su estrecha vinculación con los retos científicos, tecnológicos, sociales y económicos del presente siglo, y son así los primeros que incluyen categorías dedicadas a Cambio Climático; Cooperación al Desarrollo; Tecnologías de la Información y la Comunicación; o Ecología y Biología de la Conservación. Se premian además las contribuciones especialmente significativas en Economía, Finanzas y Gestión de Empresas; Ciencias Básicas; Biomedicina; y Música Contemporánea.

Referencias

• Biografía de Helmut Lachenmann en la Wikipedia
• Premios Fundación BBVA “Fronteras del conocimiento”