Énfasis en lo multidisciplinar

El ciclo se inicia con un concierto del ensemble Taller Sonoro el día 14 de noviembre. Éste es un grupo de músicos que decidieron enfocar su creatividad hacia la interpretación de la música más actual colaborando con jóvenes compositores e intérpretes y centrándose en la atención del oyente por el interés auditivo del discurso sonoro. El concierto contará con obras escritas para plantillas que incluyen  clarinete, violoncello, piano y flauta, de los españoles Nuria Núñez, Héctor Parra, Manuel Rosal y Alberto Etxebarría, y como representación del continente americano al mexicano Víctor Ibarra y al brasileño Aurelio Edler.  La actuación comenzará a las 20,30h. en la Fundación ACA (Búger).

El día 15 de noviembre de 2013 encontramos un concierto surgido del trabajo multidisciplinar del Ensemble Sinkro en los que danza, música teatro, artes plásticas y video creación se interrelacionan a través de medios actuales y dan como resultado una obra completa y definitiva. Ensemble Sinkro nos muestra perspectivas heterogéneas de las diferentes artes con las que trabaja, produciendo una interesante puesta en escena  y que ofrece una música creada e interpretada por músicos actuales que combinan imagen y sonido en sus obras. En este caso trabajarán con obras de Toru Takemitsu, Alfonso García de la Torre, Simon Steen-Andersen, David Delgado, Luis de Pablo, Cristopher Deane e Ignacio Monterrubio. El concierto se llevará a cabo a las 21h. en el Museu es Baluard de Palma.

Si seguimos avanzando en el tiempo, el día 16 a las 12,30h. se llevará a cabo un concierto para guitarra a través del portal virtual culturaacasa.org, de la mano de Avelina Vidal. Con su concierto se pretende acercarnos a las últimas visiones de escritura para guitarra de las últimas décadas, con obras de Carmelo A. Bernaola, Carles Guinovart, José Manuel López López, Bartomeu Artigues, Consuelo Díez, Jesús Torres, José María Sánchez-Verdú y Jose Pablo Polo. Avelina Vidal  está especializada en música contemporánea para guitarra llegando a colaborar con la Orquesta Sinfónica de Madrid y otras muchas agrupaciones. Igualmente interesada por la relación entre la música y su espacio, continua el hilo de desarrollo de este ciclo multidisciplinar.

El penúltimo de los días del festival Iñaki Alberdi y el grupo Barcelona 216 nos mostrarán cuales las primeras andanzas del acordeón como instrumento de cámara y como ha llegado a ser hoy en día un instrumento más que válido para la música contemporánea, la cual está en constante búsqueda de diferentes y nuevas formaciones. El grupo Barcelona 216 trabaja de forma residente en el Auditori de Barcelona, y su objetivo es el de acercar al público una programación estable, que no se cierre al intercambio con otras formas artísticas como la danza, el teatro o el cine, sino que lo asuma como algo intrínseco y enriquecedor que dé como resultado esta idea continuada de la obra o el  arte heterogéneo. Además de todo ello se incluyen dos obras de jóvenes compositores catalanes encargados por el propio grupo BCN216. Es concierto se llevará a cabo en el Teatre Mar I Terra de Palma a las 20,30h., e incluirá obras de Pascal Gaigne, Ramón Lazkano, y los estrenos absolutos de Joan Magrané, Francesc Prat, Jesús Torres.

El último de los días del ciclo encontramos dos conciertos diferentes. A las 12h. en el Teatro Principal de Palma podemos asistir al concierto del Ensemble Espai Sonor que fundamenta su programa a partir del hilo conductor de la lluvia, con obras de Xavier Gelabert, Josué Moreno, Perttu Haapanen, Miguel Ángel Berbis e Iñaki Estrada. El Ensemble pretende construir todo un discurso a partir la relación entre la música y la lluvia como fenómeno natural. Ésta ocultará reflexiones distorsionadas en el agua que serán recogidas por la propia música y trasmitidas al público a través de toda una “tierra sonora”. Se creará por tanto toda una audiotopía en la que nos veremos inmersos y trasportados a un día de tormenta que nos sumirá en las más profundas reflexiones y pensamientos guiados de la mano por una música fluida como el propio agua.

Y finalmente tras cuatro días en marcha, el ciclo llega a su fin con la actuación del clarinetista bajo David Romero-Pascual con un programa dedicado al músico de jazz Eric Dolphy, el 17 de noviembre a las 19,30h. en el Teatre Mar I Terra de Palma. Proveniente de Los Ángeles, Eric Dolphy se presenta como uno de los más reconocidos músicos de Jazz en la introducción del clarinete bajo desde los años 60. El concierto se muestra como una introspección de la vida del artista mostrándonos cuales han llegado a ser sus influencias hoy por hoy, a través de las obras de Eric Dolphy, Dan Di Maggio, Etienne Rolin, Germán Alonso, Edgard Varèse y del propio intérprete.

Actividades paralelas

Además de los conciertos, el Encontre se completa con una serie de actividades complementarias al festival. El 15 de noviembre, a las 19,30 h., se podrá asistir en el Museo Es Baluard de Palma a la mesa redonda “Creación musical contemporánea”, con los compositores Xavier Gelabert, Mateu Malondra y Tomeu Artigues.

El día siguiente, esta vez a las 19h., otra mesa redonda, titulada “La interpretación de la música contemporánea”, bajo la moderación de osé Pablo Polo, nos permitirá conocer las ideas de Da­vid Romero-Pascual, Voro García, Tomeu Moll.

Información

Son Bielí (Búger)
07311 Mallorca
Fundación ACA
Tel: 971 516 501
Fax: 971 516 502
E-mail: fundacioaca@fundacioaca.org

Referencias

• http://www.fundacioaca.org/www3/
• http://www.facebook.com/encontres

Esta 13ª edición del Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos (FestTC 2013) se celebrará del 29 de septiembre al 27 de octubre en su sede habitual de la Casa de la Cultura de esta localidad madrileña, contando con la presencia de 45 intérpretes de talla internacional, interpretando a 44 compositores con un total de 48 obras. Continuando con la trayectoria trazada desde el comienzo del festival, la música contemporánea española tendrá una notable presencia en los programas, aunque sin descuidar la presencia de autores de otros países. El festival se presentará oficialmente el 24 de septiembre en la sala Manuel de Falla de la  SGAE, a las 12,30 h.

Una de las novedades del festival serán las charlas-coloquio planteadas al inicio de cada concierto, que tienen como principal objetivo que el público tenga una visión de primera mano sobre las obras que escuchará, a través de un diálogo cercano con los músicos.

Como en otras ediciones, el festival homenajeará a dos compositores que cumplen su 80 aniversario, en este caso dos figuras importantes del panorama musical, Antón García Abril y Leonardo Balada, de los que podremos escuchar varias obras a lo largo del ciclo, incluido algún estreno absoluto.

En la variedad está el gusto

En la concepción de un festival hoy es esencial diseñar una programación variada, algo que no pasa por alto a la organización del FestTC 2013. Los conciertos y espectáculos tienen lugar en dos espacios de la Casa de la Cultura de Tres Cantos. El teatro, que sirve de sede para la apertura y cierre del festival, y el auditorio, donde se celebran las demás propuestas.

Un atractivo espectáculo en el que lo multidisciplinar toma presencia en un entorno escénico que combina vídeo, electroacústica, palabra… se presenta como apertura del festival el día 29 de septiembre a las 19 h., con Los caminos inciertos: cinco miradas escénico-musicales a cargo del Trío De Magia, una propuesta que incluye obras de Pierre Jodlowski, Alberto Posadas, Sergio Blardony, Voro García y Roberto López-Corrales, las tres últimas estrenos absolutos. La puesta en escena corre a cargo de Carles Royo y la difusión electroacústica de Vicent Gómez Pons. El evento contará también con el apoyo técnico del LIEM.

El segundo concierto, titulado Cinco facetas vocales de la música actual, tendrá lugar el 5 de octubre a la misma hora que el anterior, en la que Marta Knörr (mezzo), Aurelio Viribay (piano), acompañados de Arantxa Lavín (flauta) y Eduardo del Río (cello), interpretarán obras de Ricardo Llorca, José Zarate, Joseph Horovitz, Brad Mehldau y un estreno absoluto de David del Puerto.

El 6 de octubre a las 12 h. será la viola de Ashan Pillai y el piano de Juan Carlos Cornelles los que, bajo el programa La viola con tuda su expresividad, nos inviten a escuchar piezas de Conrado del Campo, Benjamin Britten, Antón García Abril, Gavin Bryars, Roberto Gerhard y un estreno absoluto de uno de los homenajeados, Leonardo Balada.

Iñaki Alberdi tomará el relevo el 12 de octubre a las 19 h., con un concierto titulado Repertorio actual para acordeón, en el que se podrá escuchar un programa compuesto por obras de Toshio Hosokawa, José Mª Sánchez-Verdú, Félix Ibarrondo, Sofia Gubaidulina y Jesús Torres, así como un estreno absoluto de Pascal Gaigne.

El joven pero ya experimentado pianista Mario Prisuelos estará el 19 de ocubre a las 19 h., con una propuesta titulada  Dream, que incluye obras de John Cage, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti, Teresa Catalán, Antón García Abril, Jesús Navarro y Jesús Rueda.

Un clásico junto a músicas de hoy es el título del programa que interpretará el 20 de octubre a las 12 h. el Ensemble Kuraia bajo la dirección de su titular Andrea Cazzaniga, que nos propone piezas de Arnold Schoenberg, Mª Eugenia Luc, Leonardo Balada y el estreno absoluto de Juan de Dios García Aguilera.

La guitarra tendrá su espacio el 26 de octubre a las 19 h. con el programa Nueva música española para guitarra, protagonizado por el intérprete Adam Levin, que pondrá en el escenario obras de Luis de Pablo, Leonardo Balada, Antón García Abril, Eduardo Morales-Caso y los estrenos absolutos de Mario Carro, Juan Manuel Ruiz y Eduardo Soutullo.

El cierre del festival será el 27 de octubre a las 12 h., como en otras ocasiones a cargo del Grupo Vocal Siglo XXI dirigido por Manuel Dimbwadyo, que interpretará un programa titulado Lo sacro y lo profano, formado por obras de Henryk Górecki, Anton Bruckner, György Deák-Bárdos, Mátyás György Seiber, Osamu Shimizu, Koldo Pastor y Luis de Aramburu, además de un estreno absoluto de Cruz López de Rego.

En definitiva, una de las propuestas que no puede perderse el público madrileño interesado en lo que se cuece en la creación musical contemporánea, dentro y fuera de nuestro país.

Información

Asociación cultural
ARS VOLUPTAS
Casa de Cultura
Ayuntamiento de Tres Cantos
Tres Cantos – Madrid
E-mail: festivaltc@gmail.com

Referencias

• Programa de mano del festTC 2013
• Web del festival

El curso va a presentar una duración de 4 días (desde el 10 al 13 de septiembre) y contará con los fundamentos y la metodología de dos grandes músicos y docentes. Por un lado, la acordeonista y profesora del Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) Miren Arguñe Iñarga, que impartirá clase  los días 10 y 11. Y por el otro, el compositor y profesor de análisis y fundamentos de composición en la ESMUC de Barcelona Auteliano Cattaneo, quien será el encargado de cerrar el curso los días 12 y 13.

Durante las dos primeras sesiones, Miren va a realizar un acercamiento al contenido del curso desde un punto de vista estético, cultural y técnico. Apoyándose para ello en la escucha activa de música contemporánea de acordeón, tratando de ahondar en los procesos ce comprensión y transmisión de este repertorio y realizando demás  una aproximación a obras de referencia de autores vascos. Por otra parte Auteliano en sus clases va a abordar los procesos compositivos a través de la audición y del análisis de partituras tales como: Dialoghi, Trio, Sabbia, Parole di Settembre, Selfportrait with orchestra o La philosophie dans le labyrinthe. También se reflexionará sobre el papel del intérprete y su aportación dentro de la composición y se realizarán escuchas con música en directo interpretada por el profesor y sesiones prácticas de trabajo.

La estructuración del curso va a constar de 20 horas de formación (4 sesiones de  5 horas) impartidas en horario de tarde (15,30-20,30 h.) en las aulas del Euskaltegui. La inscripción tendrá en cuenta el orden de recepción de la misma ya que el curso cuenta con plazas limitadas, pudiéndose formalizar desde ahora hasta que queden plazas. Los precios oscilan desde los 60 a los 90 EUR dependiendo de dos variables: obtienen un descuento quienes realicen la inscripción en julio en vez de en agosto, así como aquellas personas que sean socios de la Fundación Autor, la SGAE o la Asociación Vasca del Acordeón.

Información

Fundación Autor
C/ Barbara de Braganza, 7
Madrid
Tel: 606 140 352
E-mail: formacion@fundacionautor.org
Web: www.fundacionautor.org

Referencias

Sección formación Fundación Autor
Web de HAUSPOZ
Web de la SGAE

La decimotercera propuesta de concierto dentro del ciclo llevado a cabo bajo la organización de la Fundación BBVA y la coordinación del compositor vasco Gabriel Erkoreka, reúne a tres brillantes intérpretes españoles de eminente trayectoria internacional, todos de origen vasco, que actualmente también ejercen como docentes en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, y están comprometidos con la difusión de la música española, en especial del repertorio contemporáneo. El acordeonista Iñaki Alberdi, precursor de la introducción del instrumento en las programaciones nacionales e internacionales de repertorio orquestal y camerístico. Asier Polo (violonchelo), considerado el intérprete más prestigioso de su generación. Miguel Ituarte (piano), destacado por la interpretación de música española en su más amplio repertorio, desde el renacimiento hasta la actualidad. Tres protagonistas del panorama musical que ejecutarán una selección de obras contemporáneas de destacados compositores, la mitad de ellos sobresalientes profesionales nacionales.

Una cita destacada en la agenda y una de las últimas convocatorias antes del fin de ciclo el próximo 11 de junio. El Concierto tendrá lugar el próximo martes 21 de mayo de 2013 a las 20 h. en la sede de la Fundación BBVA de Bilbao. La entrada es gratuita pero el aforo es limitado, por lo que es imprescindible confirmar asistencia.

PROGRAMA

Primera parte:

Tele / Aureliano Cattaneo (1974)
Trama de aire y de sombras / Antonio Lauzurika (1964)
Accentus / Jesús Torres (1965)

Segunda parte:

Kin / Gabriel Erkoreka (1969)
Melodía / Toshio Hosokawa (1955)
In croce / Sofía Gubaidulina (1931)

Información

Fundación BBVA
Edificio de San Nicolás
Plaza de San Nicolás, 4
48005 – Bilbao
Tel: 944 875 252
E-mail: musica@fbbva.es
Web: www.fbbva.es

Referencias

• Programación del concierto en web FBBVA
• Web de Iñaki Alberdi
• Web de Asier Polo

La compañía Nacional de Ópera y Ballet de Noruega propone un desafío a cuatro compositores de origen noruego, Risto Holopainen, Olav Anton Thommessen, Marius Nesset e Ingar Zach: la composición de un comentario musical propio en torno a la ópera creada alrededor de 1890 por Ruggero Leoncavallo, Il Pagliacci.

El trío O3, conformado por el noruego Ingar Zach, a la percusión, siendo también uno de los compositores participantes, la italiana Alessandra Rombolá a las flautas y el español Esteban Algora al acordeón, es una de las agrupaciones principales a cargo de la interpretación de estos comentarios musicales. Compartirán escenario con la Sinfonietta de Oslo, el ensemble de música contemporánea más antiguo de Noruega, y el grupo solista de la Ópera Nacional a las voces.

El estreno del evento tendrá lugar el próximo viernes 15 de marzo en la Ópera de Oslo (Operahuset) pero también se representará los días 16 y 17 de marzo. La entrada es completamente gratuita.

Información

Ópera de Oslo (Operahuset)
Kirsten Flagstads Plass, 1
0150 Oslo, NORUEGA
Tel: (47) 21 42 21 21
Email: post@operaen.no
Web: www.operaen.no

Referencias

• Web Den Norske Opera & Ballet (Noruego)
• Web Oslo Sinfonietta (Inglés)

Bajo el título “Aspectos técnico-sonoros y notacionales del acordeón”, y partiendo del principio sonoro del instrumento, además de tratar diferentes aspectos relacionados con los manuales, registra- ción, condicionamientos, posibilidades sonoras, etc., en esta actividad se trabajará sobre aspectos notacionales de obras de compositores como Nordheim, Gubaidulina, López López, Posadas, Sánchez-Verdú, etc.

El hecho de que el acordeón haya sido uno de los últimos instrumentos incorporados al panorama musical del siglo XX ha supuesto un atractivo especial para los creadores. Ya sea por los aspectos técnicos, tímbricos o notacionales, el instrumento ha generado un creciente interés en los compositores contribuyendo con sus obras a la creación una literatura instrumental propia y característica.

Esteban Algora es un intérprete de muy dilatada trayectoria artística, que ha estrenado numerosas obras de autores españoles y extranjeros actuales, y forma parte de diversos grupos de cámara, como Mei Trío, Keep Going Trío, 03 o Ensemble Espai Sonor. Ha trabajado, entre otros, con directores como Zubin Mehta, Peter Csaba, Giorgio Bernasconi, M. Harth Bedoya, Jacques Mercier o Josér Ramón Encinar, realizando conciertos en España, Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, Republica Checa, Cuba, China, Canadá, Rusia, Polonia y Líbano.

La asistencia al ciclo de encuentros es gratuita. Únicamente deberán pagar inscripción aquellos interesados en recibir certificado de participación. Para asistir es necesario inscribirse previamente. La inscripción se realiza enviando a EMCW 2013 un email con la información requerida. También es posible inscribirse in situ. Se respetará el orden de inscripción hasta completar el límite del aforo de la sala.

Información

Centro Cultural Galileo
Calle de Galileo, 39
28015 Madrid
Tel: 91 591 39 01
E-mail: ccgalileo@madrid.es
Web: www.madrid.es

Referencias

• Web de Esteban Algora

11 Abrazos debuta en marzo de 2010 en el Auditorio de Tenerife, con el estreno de la primera obra escrita para el dúo, titulada 11 abrazos, del compositore José Minguillón, y de la que toman su nombre. Ese mismo año son los encargados de representar a PIGINI en el Festival Internacional de Acordeón de Castelfidardo (Italia), donde presentan el concierto “Spanish air”. A partir de entonces han ofrecido numerosos conciertos por la geografía española, destacando su participación en el Festival Internacional Musiquem Lleida, el Festival de Música Contemporánea de Segovia o el Festival COMA de Madrid.

PROGRAMA

Salvador Brotons / Sonata op. 47
Juan Carlos Panadero / Ludus Rytmicus
Cruz López de Rego / El señor vestido de lino (acordeón solo)
Jorge de Carlos / Soliloquio a la antigua (clarinete solo)
Juan Durán / Sonatina
Mario Carro / Amores ridículos

Información

Sala Manuel de Falla de la SGAE
C/ Fernando VI, 4
28004 – Madrid
Tels: 91 349 97 75/74/73
Web: http://www.sgae.es

Los tres experimentados músicos actuarán en el contexto del ciclo estival Clásicos en Verano, organizado por la Comunidad de Madrid en difentes municipios de la autonomía. El 7 de julio, a las 22 h., será en el Castillo de la Coracera de San Martín de Valdeiglesias, y el 28 del mismo mes, a las 21 h., en la Plaza de la Constitución de Patones de Abajo.

PROGRAMA

Alberto Posadas (1967) / Anábasis (2001), saxofón solo
José María Sánchez Verdú (1968) / Dhamar (2000), acordeón y saxofón
Alfredo Aracil (1954) / Sombras de Julieta (2012), acordeón solo *
Uros Kojko (1954) / Molitve (1994/95), acordeón y viola**
Santiago Lanchares (1952) / Sombra de Luna (1996), viola sola
Santiago Lanchares (1952) / Espera luz, espera (2006), viola sola
Eduardo Polonio (1941) / Bribes (2011), acordeón, saxo y viola *

* Estreno absoluto. Encargo de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, para el XXV Festival Clásicos en Verano.
** Estreno en España.

Información

Web: http://www.madrid.org/clasicosenverano/2012/

Referencias

• Ficha del concierto en la web Clásicos en Verano 2012
• Web de Ricardo Capellino
• Biografía de Esteban Algora en Acordeonisima.es

Entre las piezas que interpretarán Neopercusión y Dúo de pianos PUENTE-NAREJOS, con la participación del acordeonista Iñaki Alberdi, se encuentra la única obra estrictamente serial del catálogo de Guinjoan, la breve y aforística Prisma (1979); una pieza de juventud, como son los Cinco estudios para dos pianos y percusión (1968), la obra más relevante de la primera etapa del músico, una pieza para instrumento solista, Sonidos de la tierra (2007) -dedicada a Iñaki Alberdi-, o una extensa y sobresaliente composición dentro de la producción del compositor como es Flamenco (1994-95).

PROGRAMA

I Parte
Tensió-Relax para percusión (1974) (12’)
Prisma para piano, vibráfono y marimba (1979) (5’)
Flamenco. Tres piezas para dos pianos (1994-1995) (20’)

II Parte
Sonidos de la tierra para acordeón (2007)* (11’)
Cinco estudios para dos pianos y percusión (1968) (14’)

Información

Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM)
Auditorio Nacional de Música
c/ Príncipe de Vergara, 146. 28002 – Madrid
Tel: 91 337 02 34/40
E-mail: cndm@inaem.mcu.es
Web: http://www.cndm.mcu.es

Referencias

• Web oficial de Joan Guinjoan
• Web oficial de Neopercusión
• Web oficial de Iñaki Alberdi

Del mismo compositor se interpretará el sábado 9, en el Auditorio San Francesco y en el marco del Festival de Acordeón de Castelfidardo de Ancona (Italia), la obra para acordeón y clarinete 11 abrazos, a cargo de David Gordo y Mónica Campillo, junto a un programa de música española.

Referencias

• Florida International University (FIU) School of Music
• International Accordion Festival Castelfidardo