Esta asociación sin ánimo de lucro lleva más de una década trabajando para crear un espacio  propio donde los clarinetistas puedan intercambiar ideas y proyectos, así como vivir diferentes experiencias musicales en torno a este instrumento. Entre sus grandes perspec- tivas de trabajo destaca el afán por hacer que tanto alumnos, aficionados, investigadores, docentes, productores musicales y firmas comerciales se encuentren en un mismo espacio y poder crear iniciativas e inquietudes comunes que giren en torno al clarinete. El trabajo de ADEC se cristaliza y da origen a la creación de congresos, la publicación de la revista de ADEC y la promoción de cursos y actividades para jóvenes clarinetistas.

Cada dos años desde 2003 se celebra un congreso de clarinete realizado en España. Posiblemente estemos hablando de uno de los pocos congresos de programación fija, sino el único, dedicado en exclusiva al clarinete como instrumento principal en todo el panorama nacional y con una posible repercusión a nivel internacional.

El VI Congreso Nacional de Clarinete se centrará en tres grandes bloques principales. Por un lado contaremos con conciertos de solistas nacionales e internacionales, además de la interacción musical activa de participantes inscritos en el evento. El segundo de los bloques será una serie de conferencias especializadas y mesas redondas abiertas al debate y por último la exposición de instrumentes, partituras y demás accesorios novedosos para clarinete que podemos encontrar hoy día en el mercado.

El congreso se realizará en la Escuela Municipal de Música de Pozuelo de Alarcón, en la Comunidad de Madrid. Para asistir al evento existen dos modalidades. Por un lado los participantes activos en los congresos y demás actividades y por otro los oyentes, que pueden asistir a todas las actividades del Congreso sin intervenir, o interviniendo en el ensemble si así lo quisieran, indicándolo previamente en la inscripción. La cuota de los participantes activos es de 60 EUR mientras que la de los oyentes dependerá de si su inscripción es total o parcial, variando desde los 15 hasta los 60 EUR. La inscripción de los participantes activos queda cerrada a partir de día 11 de noviembre mientras que la de los oyentes se mantiene hasta el mismo día del Congreso. Todos estos trámites son gestionados a través de la propia página web del evento. Por otra parte, todo aquel que quiera participar en cualquiera de las dos modalidades en el Congreso y sea socio de ADEC, estará exento de pagar las cuotas de inscripción tanto de activo como de oyente.

PROGRAMA (participantes)

Día 6 de diciembre

Ensemble de clarinetes de la EMMD de Pozuelo de Alarcón
Ensemble de clarinetes del RCSMM
Álvaro Herrera (Conferenciante)

Juan Antonio Fenollar
Francisco José Gil Ortiz
Michel Lethiec (Conferenciante)
MAD4clarinets
Vitor Matos
Angelo Montanaro
David Mora Mora
Matthias Müller
Pedro Rubio

Día 7 de diciembre

Boëhm Clarinet Ensemble
Christoph Courderot
Directiva ADEC
Dúo Arsis
Dúo Karal
Carlos Enguídanos (Conferenciante)
Ensemble de Clarinetes de la Provincia de León
Carlos J. Fernández Cobos (Conferenciante)
Josep Fuster
Jorge Gil Arráez (Conferenciante)
Keith Koons
Leganés Big Band
Michel Lethiec
Matthias Müller
Jean Louis René
Isaac Rodríguez
Sancho Sánchez Gil
Justo Sanz
The Shapphire Trio
Stretto Trio
Esteban Valverde
Stephan Vermeersch

Día 8 de diciembre

Clarinetes Ad Libitum
Alejandro Arias Peris
María del Rocío Campos Torres
Radovan Cavallin
Ensemble de Clarinetes del VI Congreso
David Gutiérrez Cambra
Alejandro Huertas Tablero

Antonio Saiote
Jeniffer Sanz Cusymaita

Información

Escuela Municipal de Música de Pozuelo de Alarcón
C/ Irlanda, 3
Pozuelo de Alarcón
28223 – Madrid
Tels: 91 715 60 62 / 49
Web: http://www.adec-clarinete.com

Referencias

• Facebook de ADEC
• Inscripción al Congreso
• Revista ADEC

Durante estos días podremos asistir a conciertos interpretados por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid, la Banda de Música del Conservatorio Marcos Redondo de Ciudad Real y el Grupo Sax-Ensemble. Son muchos los profesores europeos inscritos para participar, y las clases magistrales se llevarán a cabo por los profesores Claude Delangle,Arno Bornkamp, Vincent David, Jean Denis Michat, Lars Mlekusch, Llibert Fortuny, Philippe Braquart. Las clases magistrales durarán cuatro horas, y cada alumno activo tendrá 30 minutos para participar.

No es la primera convocatoria realizada de estas características, sino que en los años 1986, 1987 y 1990, se realizaron encuentros Europeos del Saxofón. Asimismo, la Asociación Española de Saxofonistas comenzó en el año 2006 un congreso titulado “El saxofón y su música”. La edición de este año es una manera de recuperar dichas manifestaciones europeas, cuyas finalidades son el intercambio de experiencias artísticas y pedagógicas, así como de promoción y divulgación de la identidad europea del saxofón.

Información

Conservatorio de Música “Marcos Redondo”
Calle Pantano de Vicario,
113001 – Ciudad Real
Tel: 926 22 64 02
E-mail: eursax@asaxe.com
Web: http://www.worldsax.eu/es

Referencias

• Programa del congreso
• Inscripción e información sobre la misma
• Web Asociación Saxofonistas Españoles
• Participantes en el congreso

La fecha máxima para inscribirse es el 4 de enero de 2014, rellenando un formulario en el siguiente enlace, con un coste de matrícula de 70 EUR más 20 EUR de inscripción. Dicha inscripción deberá ir acompañada del currículum vitae y dos grabaciones y/o composiciones en formato PDF. Además, los interesados podrán solicitar una beca dentro del propio formulario.

Las personas seleccionadas serán informadas durante la segunda semana de enero. Tras ello, el plazo de confirmación y pago de la inscripción será hasta el 20 de enero. Una vez inscrito, la fecha máxima para presentar la partitura o el texto explicativo que se trabajará en el Panel de Lectura será el 15 de marzo.

PROGRAMA

• Clases individuales con José Manuel López López.
• Sesiones de Panel de Lectura donde se trabajarán las partituras o ideas propuestas por los participantes.
• Master Class impartidas por el compositor invitado José Manuel López López.

Master Class I: Timbre y poesía sonora.

Master Class II: Tiempo, Micro-tiempo y Granulaciones Métricas.

Información

Col·lectiu Mixtur
E-mail: info@mixturbcn.com
Web: http://mixturbcn.com

Referencias

• Bases
• Formulario de inscripción

Podrán inscribirse todas las personas interesadas, especialmente los profesores y alumnos del Conservatorio. La inscripición es gratuita, y para ello es necesario enviar un e-mail antes del 15 de noviembre a la dirección: actividades@rcsmm.eu indicando como asunto “La musa actual”, y enviando los siguientes datos:

• Nombre y apellidos
• Especialidad y curso
• DNI o pasaporte
• Teléfono de contacto
• Correo electrónico

PROGRAMA

Viernes 22 de noviembre de 2013:

17-18 h. Ponencia y debate: “Elena Romero Barbosa. Primera mujer al frente de una orquesta sinfónica en España”, por Pilar Suárez Guaita.
18-20 h. Documental y debate: “Emiliana” (1993) Documental de Helena Taberna sobre Emiliana de Zubeldía. Presentan: Helena Taberna y Teresa Catalán.

Sábado 23 de noviembre de 2013:

10-11,30 h. Ponencia y debate: “El acceso de las mujeres a las orquestas en España”, por María Setuain Belzunegui. Presenta: Michèle Dufour.
11,30-12 h. Descanso
12-14 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres directoras de orquesta”, con las directoras Mercedes Padilla, Isabel López-Calzada.
Lucía Marín Marín, Lara Diloy. Modera: Michèle Dufour.
14-16 h. Almuerzo
16-17,30 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres compositoras”, con Sonia Megías, Zulema de la Cruz, Raquel Quiaro, Eva Gancedo, Modera: Ana Barrilero Gil.
17,30-18 h. Descanso
18-20 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres y educación”, con las profesoras Ana Rosa García del Fresno, Joaquina Labajo,  Presentación Ríos, Montserrat Muñoz Ávila. Modera: Víctor Pliego de Andrés.

Domingo 24 de noviembre de 2013:

10-11,30 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres e investigación”, con Carmen Cecilia Piñero Gil, Victoria Eli Rodríguez, Ana María Vega-Toscano,Nieves Hernández Romero. Modera: Carlota Neris González .
11,30-12 h. Descanso
12-14 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres y gestión”, con Encarnación López de Arenosa, Fátima Anllo Vento, Consuelo Martínez Serrano, Amparo Civera Sáez. Modera: Ana Guijarro Malagón.

Información

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
C/ Doctor Mata 2
28012 – Madrid
Tel: 91 539 29 01
E-mail: info@rcsmm.eu
Web: http://www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid/

Referencias

• Toda la información [PDF externo]

Conscientes de la importancia de una familiarización con la música española contemporánea, han creado este curso, que consta de asistencia a cuatro clases magistrales y a seis de los doce conciertos que componen Series 20/21. Las clases magistrales se realizarán en el Conservatorio y tendrán relación con dichos conciertos, organizados en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en su Auditorio 400, los lunes por la tarde, dentro de su ciclo Series 20/21.

Para inscribirse es necesario enviar un e-mail antes del 15 de octubre a la dirección: actividades@rcsmm.eu indicando como asunto “Música actual”, y enviando los siguientes datos:

• Nombre y apellidos
• Especialidad y curso
• DNI o pasaporte
• Teléfono de contacto
• Correo electrónico

Programa de clases magistrales

19 de octubre de 2013: Fabián Panisello y Enrique Rueda
8 de febrero de 2014: Luis de Pablo y Alicia Díaz de la Fuente
14 de marzo de 2014: Jesús Torres y Teresa Catalán
5 de abril de 2014: Pilar Jurado y Enrique Igoa

Información

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
C/ Doctor Mata 2
28012 – Madrid
Tel: 91 539 29 01
E-mail: info@rcsmm.eu
Web: http://www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid/

Referencias

• El programa del ciclo Series 20/21
• Bases del curso

Los creadores del Computer Music Lab, Luis Robles, compositor y profesor del Conservatorio Arturo Soria; Gustavo Díaz Jerez, pianista, compositor y programador; y el Doctor Jesús L. Álvaro, compositor, profesor e investigador en el ámbito de la computación musical, nos han dedicado un tiempo en su apretada agenda para una breve entrevista y desde aquí queremos expresarles nuestra enorme gratitud.

P.: ¿Cómo surgió la idea de organizar este particular Primer Encuentro de Composición Algorítmica?

R.: La Composición Algorítmica es un área poco cultivada en nuestro país. Y aún más escasos resultan los desarrollos de entornos completos de software para su implementación, como los proyectos adscritos a Computer Music Lab. La idea de organización del Encuentro surge como vía de dar a conocer estos desarrollos, así como estimular el acercamiento de compositores y personas interesadas hacia estas técnicas. Unas técnicas aparentemente recientes, pero que cuentan con una larga tradición de varias décadas, con compositores como Xenakis que ya las aplicaban en los años 70 del pasado siglo.

P.: ¿Será un capítulo auto-conclusivo o tendremos la oportunidad de presenciar futuras ediciones en próximos años? En tal caso ¿estarán de nuevo centradas en la composición algorítmica o cobrarán protagonismo otras técnicas de composición asistidas por ordenador? ¿Existen miras de llevar estas futuras ediciones del evento a otras ciudades de España?

R.: La intención del Computer Music Lab es dar continuidad a ésta y otras actividades, con la perspectiva de repetir nuevas ediciones en el futuro. En principio, nuestro área fundamental de trabajo es la Composición Algorítmica, y la mantendremos como eje central de trabajo, aunque sin descartar otras áreas de la computación musical. Respecto a trasladar la experiencia a otras ciudades de España, por el momento no lo hemos contemplado, aunque sí tenemos en mente otro tipo de actividades divulgativas, como conferencias, cursos o conciertos.

P.: De entre todas las técnicas que pueden adoptarse a la hora de componer música contemporánea, habéis elegido la composición algorítmica para este primer Encuentro ¿Qué es lo que ofrece la algoritmia que la hace destacar de entre las demás técnicas compositivas?

R.: La composición algorítmica proporciona dos cualidades principales en la creación de una obra. Por un lado facilita la tarea al compositor, permitiendo trabajar con entidades musicales abstractas, tales como ideas, procesos, metáforas, motivos y reglas, entre otros, de una forma directa. Con ayuda de una cierta programación es posible generar cientos o miles de notas de una manera automática, mucho más rápida que lo que implicaría escribirlas “a mano”. De esta forma puede probarse una idea creativa en un plano diferente al de la partitura convencional, diseñada para la interpretación. Por otro, al sustentarse en algoritmos, facilita la generación de estructuras musicales con una perfección formal y geométrica que, de nuevo, resultaría difícil alcanzar a mano.

P.: Según indicáis en la web de Computer Music Lab, este evento está dirigido a “compositores, músicos y estudiantes de música interesados en la Composición Asistida por Ordenador” y a “Técnicos en informática con conocimientos musicales, interesados en la Composición Algorítmica”. ¿Eso quiere decir que es necesario un avanzado conocimiento en uno de los dos campos para poder participar en este Primer Encuentro de Composición Algorítmica o cualquier interesado con unos conocimientos básicos de música o de informática podría sacar provecho de los talleres?

R.: En principio el Encuentro, lo que incluye todas sus actividades, también los talleres, han sido planteados para que cualquier persona con unos conocimientos básicos en dichas áreas, y empleando unas matemáticas muy elementales, pueda participar y obtener provecho de ellos. Nuestro objetivo es estimular la curiosidad por las técnicas algorítmicas, y quizás alguien con esos conocimientos básicos pueda en el futuro decidirse a profundizar en estos campos. El asistente con conocimientos musicales tiene la posibilidad de descubrir e iniciarse en herramientas creativas prometedoras aplicadas a su campo, y el usuario de Informática de aplicar creativamente sus conocimientos. Sin embargo, es evidente que aquellos más formados tendrán más posibilidades de comprensión y de aprovechamiento a corto plazo.

P.: A grandes rasgos ¿qué podéis contarnos de Designing Music? Ya hemos visto que es posible invertir el proceso de creación musical para asemejarlo al de la pintura pero ¿cómo puede la algoritmia relacionarse con la pintura?

R.: Precisamente, la “magia” de la algoritmia es la que facilita que la música se relacione con la pintura. Gracias a los innumerables cálculos algorítmicos que realiza el ordenador, puede la armonía aplicarse a posteriori en una obra musical, lo mismo que un pintor puede aplicar a posteriori el color en su cuadro. Sin la algorítmica, ésta es una tarea prácticamente imposible de acometer.

P.: ¿Cómo veis la creación sonora y la computación aplicada a la música en España respecto al resto de Europa?

R.: Existen núcleos de investigación y creación realmente importantes en nuestro país, de primera línea internacional, aunque no específicamente focalizados en el campo de la composición musical. De entre ellos destaca la ciudad de Barcelona, y en particular el MTG. Aún así, y aunque nos hemos acercado notablemente en las dos últimas décadas, nuestra cultura y práctica musical en general aún dista bastante de la que se encuentra en países del norte de Europa, lo cual afecta también a la creación sonora y a la computación musical.

P.: ¿Creéis que la música contemporánea está infravalorada en el plan de estudios del Conservatorio y que debería tener más repercusión en la educación musical de sus alumnos?

R.: Es evidente que la música contemporánea goza de poco eco en los planes de estudios de los Conservatorios, y aún menos en la aplicación práctica de los mismos en las aulas. Un mayor énfasis en su conocimiento sin duda arrojaría profesionales más formados y sensibles hacia ella. Y su contribución sería mayor para que las músicas contemporáneas experimenten una mayor aceptación social, la misma que desde hace ya tiempo contemplan otras artes. No obstante, consideramos que, para tal fin, mayor responsabilidad que los conservatorios tienen las instituciones, los promotores y los programadores culturales.

P.: Cada vez son más los jóvenes músicos y creadores que sienten interés y curiosidad por la música de nuestro tiempo y por las nuevas técnicas y formas compositivas. Quizá por el vacío que genera la casi completa inexistencia de estos géneros en la educación musical, puede resultar un poco imponente al principio ¿qué les diríais a esos jóvenes para animarles a adentrarse en el mundo de la composición asistida por ordenador?

R.: Estos jóvenes disponen hoy en día de un arma educativa inconcebible hace tan sólo 20 años: Internet. Les diríamos que sean críticos, que no se conformen con lo que reciben de sus profesores y que indaguen sus propios caminos. Internet les facilita en la actualidad auto-formarse en cualquier campo que les interese. Por ello, los únicos límites que han de encontrar procederán de ellos mismos y de los prejuicios que hayan podido inculcarles. Respecto a la composición asistida por ordenador, en la red encontrarán todo un mundo de entornos y programas diferentes. Además, una notable mayoría de ellos son gratuitos, y cuentan con comunidades de usuarios que seguro que estarán dispuestos a ayudarles en el proceso de aprendizaje.

Información

Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria
C/ de Arturo Soria, 140
28043 Madrid
Tel: 91 413 50 90
Web: www.conservatorioarturosoria.org

Referencias

• Web de Computer Music Lab

En la improvisación libre contemporánea lo que se pretende es la creación instantánea de música nueva sin vínculos formales o estilísticos, cuya finalidad es que el público pueda disfrutar del proceso de creación instantáneo de música que no pretende ser interpretada en futuras ocasiones. De esta forma, lo que prima es el proceso creativo mismo, al contrario de lo que sucede en otras formas musicales en las que lo importante es el objeto final logrado y no el proceso compositivo.

El seminario tendrá como fin estimular una actitud de permanente reflexión acerca de la creación musical instantánea, además de dar un paso adelante en la formación de improvisadores libres, que al contrario del compositor o el intérprete tradicionales, pueda percibir sobre la marcha las características del devenir del proceso creativo, las condiciones acústicas de la sala, la actitud del público, los sonidos accidentales externos… y conseguir integrar su música en estas condiciones sin apenas margen temporal para la modificación de la obra. Todo ello va enfocado, no sólo a aficionados y profesionales de la música, sino a los interesados en cualquier ámbito artístico que deseen un conocimiento más amplio de los procesos creación inmediata, para ello, el seminario cuenta tanto con plazas de activos como de oyentes.

En las sesiones, que se desarrollarán en 6 unidades de 3 horas cada una, se combinarán la parte teórica y conceptual con la práctica improvisatoria. Cada sesión constará de un desarrollo inicial a modo de debate, precedido de una introducción de cada tema, y una sección posterior en la que se desarrollará la parte práctica y que constará de improvisaciones colectivas, creaciones personales, e interacciones entre música y palabra estudiando las posibilidades de la dualidad música-teatro. Además, habrá una séptima unidad dedicada a discutir un balance crítico del seminario, y un concierto de cierre en el que se ofrecerá una muestra de mano de diversos artistas entre los que se encuentra el organizador y coordinador del evento Alcides Larrosa, así como un espacio dedicado para los participantes activos del seminario.

Las sesiones se desarrollarán durante los días 22, 23 y 24 de Octubre de 10 a 13 h. y de 17 h. a 20 h., y el concierto de cierre tendrá lugar el día 24 de Octubre a las 21 h. en el Teatro Municipal Julio Quintanilla de Mendoza (subsuelo de la Plaza de la Independencia). Asimismo, el día 25 de 17 a 20 h. habrá una séptima sesión en la que se podrá discutir y hacer un balance crítico del seminario.

Información

Facultad de Artes y Diseño
Universidad de Cuyo
Argentina
E-mail: seminario.impro@gmail.com

Referencias

• Información en la Facultad de Artes y Diseño
• Web del organizador, Alcides Larrosa

En el contexto de esta edición se pone en marcha la Segunda Edición del Progra- ma Sound-In paraNuevos Creadores, cuyo objetivo es completar el proceso formativo artistas sonoros y compositores de música experimental, y facilitar su acceso a las plataformas de producción y difusión, sellos discográficos, festivales, espacios de exposición… representados en Sound-In. En esta edición se seleccionan diez candidaturas a través de una convocatoria pública. Los artistas seleccionados disfrutarán de nueve meses de formación que tendrán su comienzo durante la feria Estampa.

Los requisitos para poder concurrir en el programa son, ser menor de 35 años y usar el sonido como medio expresivo dentro de su labor creativa, estando abiertos a artistas de cualquier nacionalidad. Junto con el formulario de participación los candidatos deberán aportar un Curriculum Vitae, Dni, documentación sobre proyectos realizados y sobre uno no realizado y actualmente en curso, un CD de audio y una carta de motivación, todo ello antes del día 9 de Septiembre. Las candidaturas pasaran una primera revisión por parte del personal de Estampa y posteriormente por un jurado compuesto por una selección de miembros del Panel de Expertos del Programa Sound-In para Nuevos Creadores y el director de Estampa. Una vez pasado este proceso, los diez seleccionados para el programa de formación disfrutarán de ventajas como encuentros con el equipo de Sound-In para fomentar el contacto entre los artistas seleccionados y otros expositores de la feria, con los que se propiciarán colaboraciones de diverso tipo durante los meses de formación. Se llevarán a cabo entrevistas con miembros del Panel de Expertos del Programa, en las que se discutirá el trabajo del artista, incluyendo propuestas sobre el cauce de su carrera profesional teniendo en cuenta las posibilidades de financiación, producción, edición, difusión y promoción de sus obras. Así mismo participaran en un CD recopilatorio que gozará de una amplia difusión a nivel internacional. Junto con todo esto, los artistas tendrán menciones de sus proyectos en páginas web, en la siguiente edición del Catálogo de Estampa, en toda la comunicación de Sound-In, con apartado fijo en la web en la sección Nuevos Creadores y presencia y participación en el blog No Rock Solo.

Información

Estampa Arte Múltiple Programa Sound-In para Nuevos Creadores
C/ Infanta Mercedes, 90
28020 Madrid
Email: sound-in@estampa.org
Facebook: SoundInEstampa
Fomulario de inscripción

Referencias

• Web Sound-In
• Bases combocatoria 2013
• Reportaje edición anterior
• Web de Estampa

Para su composición habrá que tener en cuenta que los destinatarios  son  jóvenes con diferentes grados de formación musical y desarrollo técnico.  Por ello las distintas partes de la obra tendrán que presentar un discurso adecuado que permita la interpretación de jóvenes con distinto grado de experiencia. Dicha  composición será concebida, bien como una obra unitaria dividida en tres partes o como un ciclo de tres obras independientes entre sí, cuya duración total se sitúe entre los 9 y los 15 minutos. En el primer movimiento (parte) la textura predominante será homofónica. En el segundo movimiento (parte) se incluirán pequeños momentos solistas de diferentes grupos instrumentales. En el tercer movimiento (parte) se incluirá un coro de voces blancas (a dos voces). De igual forma los compositores tendrán que tener otra serie de adaptaciones técnicas que vienen en los anexos de la convocatoria en relación a  los registros instrumentales (y vocales), elementos métricos, rítmicos, melodía, armonía, elementos formales, textura y formas de expresión.

El fallo del jurado se producirá el viernes 28 de febrero de 2014 de forma inapelable, adjudicando tres premios (aunque alguno puede quedar desierto) con incentivos económicos de 10.000, 5.000 y 3.000 dólares americanos respectivamente. Las obras ganadoras serán editadas por la organización y publicadas a través de página la web de los países con proyectos de Ibermúsicas e Iberorquestas. De la misma forma, las obras ganadoras se estrenarán en los países con los programas anteriormente citados, ofreciendo a los compositores las fechas y características de los mismos para facilitar así su asistencia.

Los compositores que quieran entran en esta concurrencia competitiva tienen que ser autores iberoamericanos mayores de 18 años que deberán presentar una única obra inédita que no haya sido dada a conocer al público antes. Se presentarán dos sobres: uno firmado mediante seudónimo con la partitura general completa escrita de forma legible  y acompañada por un CD o pendrive con la obra digitalizada en un archivo PDF así como un breve comentario alusivo a la obra presentada; un segundo sobre cerrado contendrá un disco compacto identificado con el mismo seudónimo utilizado en la partitura y donde además se   presentará el formulario de inscripción, una fotografía del compositor, una copia del pasaporte, un breve currículum vitae, el título de la obra, una declaración jurada en la que se acredite la originalidad de la obra así como una carta de presentación firmada.

Los  premiados deben comprometerse con la organización de la misma a suministrar la información y la documentación adicional necesaria, cumplir y colaborar en las actividades técnicas y divulgativas, realizar las correcciones y  ajustes requeridos a la obra premiada,   garantizar que no se violan derechos de autor o conexos de terceras personas, autorizar por escrito notarial el uso por tiempo indefinido del material para publicación y divulgación, a partir de medios físicos y virtuales y dar los créditos a los Programas Iberorquestas Juveniles e Ibermúsicas en todos los eventos, piezas, entrevistas y demás acciones de divulgación en las que participe.

Información

Unidad Técnica de Iberorquestas
San Fernando 14, Colonia Guerrero delegación Cuauhtemoc (entre las calles Zarco y Héroes)
Edificio A Primer Piso.
MÉXICO, D.F.
Tel: +52 5541550860. Ext: 7261
E-mails: carlosenriquecorcuera@gmail.com – idanyacardona@gmail.com
Web: http://www.ibermusicas.org

Referencias

• Bases de la convocatoria en PDF [enlace externo]
• Formulario de solicitud [enlace externo]
• Web de Iberorquestas

Iberorquestas

Para la creación de dicha obra se partirá de los intereses, conocimientos y materiales de los participantes, explorando ideas generadoras con las técnicas y herramientas proporcionadas por la tecnología disponible. La obra, construida como un proceso de intercambio a través de una red, supondrá tanto conexiones físicas, audio y datos, como conexiones a través de lo perceptivo. El grupo que funcionará como un ensamble no tradicional al aportar sus ideas, datos, sonido, generará una obra que irá mutando, actualizándose y cambiando de significado. Durante la primera parte del taller se experimentará con los modos de transmisión de ideas y materiales sonoros, buscando crear una red creativa que permita general la obra. En la segunda parte se experimentará con técnicas de composición con medios electrónicos y se reflexionara sobre las implicaciones estéticas y sonoras que tiene una obra de estas características. En la parte final el taller se invitará al público general invitándolo a recorrer el espacio de creación y a presenciar el proceso que recorre la obra.

Esta convocatoria, dirigida por Andrés Delfanti, esta abierta a músicos, artistas sonoros, artistas multimedia, Djs, performers, instrumentistas, cantantes, compositores y personas interesadas en el aprendizaje a través del sonido y el trabajo con medios electrónicos, sin ser necesarios conocimientos previos. El taller, que tiene un precio de 120$ y tiene un cupo de 16 personas tendrá lugar del 27 al 29 de agosto de 10 a 14 h. en el Centro Cultural España Córdoba.

Infomación

Centro Cultural España Córdoba
C/ Entre Ríos 40
(5000) Córdoba, Argentina
Tlf. (+54351) 4332721
E-Mail: lavacaresponde@ccec.org.ar
Web: www.ccec.org.ar

Referencias

• Convocatoria
• Blog de Andrés Belfanti