Celebrado entre el 5 y el 16 de diciembre en diferentes emplazamientos del País Vasco, centrándose mayoritariamente en Bilbao, la 20ª edición de los Encuentros de Música Contemporánea ha demostrando que el paso del tiempo no solo no ha mermado la calidad del evento sino que cada año, y con diecinueve ediciones a sus espaldas, logra superarse a sí mismo.

Compuesto por conciertos, conferencias, ensayos y hasta un homenaje al compositor Félix Ibarrondo, la 20ª edición del Encuentro de Música Contemporánea de Bilbao promete ser un digno destino cultural para el mes de diciembre y en el que poner punto final al año 2013.

El programa

El Encuentro dará el pistoletazo de salida el día 5 de diciembre con el Homenaje a Félix Ibarrondo en ocasión de su 70 aniversario con la proyección de un documental en el que se dará a conocer al público la vida y la música de este compositor de origen español y que ha recibido múltiples premios, como el Oscar Esplá o el premio Lili Boulanguer, entre otros.  El Homenaje tendrá lugar en el Auditorio del Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao a las 19h.

“De Berlín a Bilbao” será el título que definirá el Encuentro entre jóvenes compositores alumnos del Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, de la Universität de Künste y la HfM Hanns Eisler de Berlín. El Encuentro transcurrirá durante los días 7 y 8 de diciembre de 10 a 18h. en el Conservatorio J.C. Arriaga, y compartirán experiencias y ensayos de sus propias obras con los miembros del Ensemble Kuraia.

El día 10 de diciembre, el evento se desarrollará en el Centro Musikene de  15 a 18h., con una conferencia a cargo de Daniel Ott, compositor y pianista alemán nacido en 1960. Daniel Ott trabaja como compositor independiente y lo compagina con sus carreras como pianista y actor. Siempre ha estado muy ligado al teatro, cuyos estudios le llevaron a Londres y París. Actualmente es catedrático de composición y música experimental en la Universidad de las Artes de Berlín. La conferencia girará en torno a las obras del compositor y la creación interdisciplinaria experimental.
El mismo día y en el mismo lugar, a las 19,30h., será el turno del Ensemble Kuraia, que ofrecerá un concierto en el Centro Superior de Música del País Vasco, interpretando obras de Veloce, Matamoro, Astiazaran, Cotallo, Giesen y Álvarez.

El día 12 de diciembre a las 18,30h. tendrá lugar en el Auditorio del Museo Guggenheim de Bilbao el concierto que el grupo Sigma Project ofrecerá bajo el título “Distorsión Sigma”. Dedicando su actividad al repertorio más original e insólito para saxofón, Sigma Project siempre ha destacado por su reflexión y su estudio del sonido. En esta ocasión, el cuarteto de saxo interpretará obras de Eslava, Bedrossian, Torre-Maldonado, Alla y Luc.

Como broche final para esta 20ª edición de los Encuentros de Música Contemporánea, el Trío Musicalis, procedente de Madrid y con una notable trayectoria musical tanto en España como en diversos países europeos, deleitarán al público con la interpretación de las obras de De Man, Ibarrondo, Ruders, Paus y Bártok. El último concierto del evento se desarrollará el día 16 a las 19h., en el Auditorio del Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao.

Información

Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga. Auditorio
Pza/ Ibarrekolanda, 1
48015 Bilbao, PAÍS VASCO
Tel: 94 415 78 88
Fax: 91 416 28 39
E-mail: 014163aa@hezkuntza.net
Web: www.conservatoriobilbao.com

Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco
Palacio Miramar. Mirakontxa, 48
20007 Donostia-San Sebastián.
Tel: 94 331 67 78
Fax: 94 331 69 16
E-mail: info@musikene.net
Web: www.musikene.net

Museo Guggenheim Bilbao
Av/ Abandoibarra, 2
48009 Bilbao, PAÍS VASCO
Tel: 94 435 90 00
E-mail: información@guggenheim-bilbao.es
Web: www.guggenheim-bilbao.es

Referencias

Web Ensemble Kuraia

Los cuatro solistas entraron a formar parte del Ensemble Intercontemporain de París debido a su reconocido talento, un talento que, sin duda, manifestarán en la interpretación del programa del concierto, en el que el famoso Cuartet pour la fin du temps, del compositor de origen francés Olivier Messiaen sentará la base para otras dos piezas de destacados compositores: Cuarteto de Agrippa, de Antón García Abril, nacido en España en 1933, cuya obra realiza un homenaje a Goffredo Petrassi, compositor y pedagogo italiano del siglo XX, y Contrastes, Sz. 111, de Béla Bártok, considerado el más importante compositor de origen húngaro de música del pasado siglo.

PROGRAMA

Cuarteto de Agrippa (1994)/ Antón García Abril (1933)
Contrastes, Sz. 111, B. 116 (1938) / Béla Bártok (1881-1945)
Cuartet pour la fin du temps (1940/41) / Olivier Messiaen  (1908-1992)

Información

Auditorio Nacional de Música. Sala Cámara
C/ Príncipe de Vergara, 146
28002, Madrid
Tels: 91 337 01 40 / 91 337 01 39
Fax: 91 337 03 00
E-mail: auditorio.nacional@inaem.mcu.es
Web: www.auditorionacional.mcu.es

Referencias

Web INAEM

Nou Ensemble está formado por seis músicos profesionales: Myriam García Fidalgo (cello), Jose Pablo Polo (guitarra), Georgia Privitera (violín), David Romero-Pascual (clarinete), Pere Sansó i Crespí (flauta) y Christian Fernández Mirón (voz), todos ellos de gran trayectoria y talento musical y desde sus inicios han estado comprometidos con las nuevas generaciones de compositores, ofreciéndoles la oportunidad de dar a conocer su futuro legado, así como con las últimas vanguardias musicales, de carácter multidisciplinar, en el que se fusionan las más diversas disciplinas del mundo del arte.

El evento tendrá lugar el viernes 29 de noviembre a las 21h., en Función Lenguaje y la entrada será libre y gratuita para invitar al público a acercarse a los nuevos lenguajes artísticos y musicales.

PROGRAMA

Story (de Living Room Music) / John Cage (1912-1992)
Voice / Toru Takemitsu (1930-1996)
Lo que nunca dijo nadie / Elena Mendoza (1970)
¿Cómo desequilibrar las presiones que se corresponden por una y otra parte de la membrana? / Alberto C. Bernal
Entre Nosotros / Íñigo Giner
Recitation X (3 versiones) / G. Arpeghis

Información

Función Lenguaje
C/ Doctor Fourquet, 18
28012 Lavapies, MADRID
Tel: [34] 91 506 08 24
E-mail: info@funcionlenguaje.com
Web: www.funcionlenguaje.com

Referencias

• Web Función Lenguaje

Lamento, Súplica y Renacimiento, encargo de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) y la Fundación Autor de la SGAE, deriva, por palabras del propio autor, de las tres piezas “a solo” del ballet Castor y Pollux: Lamento, para marimba y vibráfono, Súplica, para vibráfono y Renacimiento, para piano, las cuales Santiago Lanchares a traspasado a una orquesta media.

Lamento, Súplica y Renacimiento será interpretada en el Teatro Monumental de Madrid a las 20h., y estará acompañada por obras de Stravinski, Kachaturian y Haydn que completarán el programa de ambos días.
El concierto del viernes 29 será retransmitida por Radio Clásica y RTVE.es

Información

Teatro Monumental
C/ de Atocha, 65
28012 Madrid
Tel: 91 429 12 81

Referencias

• Web de la AMCC
• Web de la RTVE.es

El acto tendrá lugar el 23 de noviembre en el Teatro Cervantes de Linares a las 20h. y estará dirigido por Francisco Infantes Ortiz, director titular de la Agrupación Musical de Linares.
El homenaje se llevará a cabo en tres partes, la primera de las cuales recaerá en manos de Antonio Ariza Montblanc, pianista linarense de meritoria trayectoria, que abrirá el acto con Rhapsody in Blue, obra para piano solista y banda de George Gershwin.
A continuación se dará lectura de un breve pero emotivo texto dirigido a la homenajeada, que se intercalará con dedicatorias de grandes personalidades de la escena musical española. Posteriormente, la Agrupación de Música de Linares hará entrega de un galardón a Marisa Montiel por su gran labor musical.
Para concluir el acto la AML interpretará Cloudburst (El Chaparrón), una obra del compositor y director americano Eric Wi¡hitacre, seguida de la composición en 7 movimientos del compositor de origen belga Bert Appermont, Saga Cándida-7 impresiones sobre la caza de una bruja-.

La entrada al acto de homenaje será gratuita y se podrán adquirir el mismo día del evento desde dos horas antes en las taquillas del Teatro Cervantes de Linares. Para más información, puede escribirse al email
agrupacionmusicaldelinares@hotmail.com.

PROGRAMA

Rhapsody in Blue / George Gershwin
Trans / Tohru Takahashi
Saga Cándida. 7 Impressions of a Witch Hunt / Bert Appermont
Clourdburst / Eric Whitacre

Información

Teatro Cervantes de Linares
C/ Cervantes, 4
23700 Linares, JAÉN
Tel: 95 369 20 57

Referencias

• Web de la AML

El miércoles 20 de noviembre se inició el Festival con el Concierto Pastoral “Soli Deo Gloria” a las 13,30h, a cargo de los Alumnos del Proyecto Composición IMUC. Esa misma tarde, a las 19h., a manos del Taller de música Contemporánea, se presentaron obras de David Núñez, Alejandro Guarello, Juan Pablo Orrego, Miguel Ángel Clerc, Cristián Morales Y Pablo Aranda.
El Festival continúa el jueves 21 de noviembre a las 19h., con la interpretación del Ensamble Compañía de obras de Esteban Correa, Aliocha Solovera,  Rodrígo Cádiz, Pedro Álvarez, Víctor Ortíz, Jorg Pepi y Andrés Ferrari.
El programa del viernes 22 de noviembre a las 19h., concluirá el XXIII Festival de Música Contemporánea de la IMUC con la presentación, a manos del Ensamble Contemporáneo UC, de obras de Roberta Lazo, Maria Josefa Silva, Tomás Gubbins, Juan Pablo Vergara, Miguel Farías, Francisco Rañilao y Gérard Grisey.

Las entradas a los conciertos son gratuitas previo retiro de ticket y podrán adquirirse en  la Subdirección de Extensión Campus de Oriente o bien en el propio Centro Gabriela Mistral el mismo día del concierto.

Información

Centro Gabriela Mistral
Av/ Libertador Bernardo O’Higgins, 227, Barrio Lastarria
Santiago, CHILE
Tel: 56-2 2566 5500
E-mail: info@gam.cl
Web: www.gam.cl

Referencias

• Web del IMUC
• Web de Gabriela Mistral

Enfocadas en la interpretación de los grandes autores españoles de nuestro tiempo, algunas de estas formaciones organizarán, además de los conciertos programados, mesas redondas con la presencia de los compositores interpretados. Una iniciativa que pretende acercar al público una muestra de nuestro relevante patrimonio musical contemporáneo que día a día sigue creciendo y enriqueciéndose gracias a los, cada vez más numerosos, autores españoles que dedican su actividad compositiva a la creación del siglo XXI.

Las Jornadas tendrán lugar los días 11, 12, 13, 14 y 16 de noviembre y la entrada será libre hasta completar el aforo de la sala.

El programa

Las IV Jornadas darán el pistoletazo de salida el día 11 de noviembre con la actuación de PluralEnsemble. Fundado por su director titular, Fabián Panisello y formado por más de veinte músicos profesionales, PluralEnsemble ha estado consagrado desde su nacimiento a la difusión de la música contemporánea, centrándose mayormente en la creación española de los siglos XX y XXI. Con una mesa redonda a cargo de los compositores Alberto Carretero y Diego Jiménez, moderados por el director Fabián Panisello, y dos conciertos programados bajo el título “Compositores españoles e iberoamericanos para elsiglo XXI” a las 19,30 y a las 20,30h., para las IV Jornadas de Música Contemporánea Española Música XXI-Zaragoza, el público podrá presenciar la interpretación de las obras de Diego Jiménez Tamame, Georgina Derbez, Alberto Carretero, Luis de Pablo, Marcela Rodríguez y Gabriel Erkoreka.

El martes 12 de noviembre, el propio Grupo Enigma, bajo la dirección de Juan José Olives, ofrecerá un concierto extraordinario a las 20,15h. Con hasta cuatro encargos de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, Grupo Enigma interpretará las obras de Sergio Blardony, Consuelo Díez, Guillermo Lauzurica, Gabriel Erkoreka, Mario Carro y Jesús Torres.

El 13 de noviembre será el turno de Taller Sonoro, la segunda de estas cuatro relevantes formaciones españolas en participar en las Jornadas. Con más de una década de historia y con una formación de nueve músicos de reconocido talento, Taller Sonoro a desarrollado su actividad, tal como abogan en su página web en dos direcciones principales: “la interpretación de la música más actual y radical en su propuesta estética, con el objetivo de ofrecerla al público español e internacional con el mayor grado de rigor y compromiso, y el apoyo a los jóvenes compositores, ofreciendo el grupo como una herramienta útil y profesional para poder desarrollar plenamente su apuesta creativa”. Bajo el título “Perspectivas”, Taller Sonoro interpretará a las 20,15h., las obras de Víctor Ibarra, Aurelio Edler, Nuria Núñez, Héctor Parra, Manuel Rosal y Alberto Etxebarría.

BCN216 ofrecerá el cuarto concierto de las Jornadas el día 14 de noviembre. Con una trayectoria de 25 años, durante los cuales se ha convertido en referencia obligada en el panorama musical español, BCN216 es una iniciativa surgida por la colaboración del compositor y director de orquesta Ernest Martínez-Izquierdo y del flautista David Albet, actual director artístico de la formación. Consagrada a la difusión de la música contemporánea tanto española como internacional, la formación BCN216, bajo la dirección de Francesc Prat, participa en las Jornadas con dos conciertos programados para las 19,30 y 20,30h., en los que interpretarán obras de Gabriel Erkoreka, Ramón Lazkano, Joan Magrané, Pascal Gaigne, Francesc Prat, Mikel Urquiza y Jesús Torres.

Ensemble Sinkro será la formación encargada de clausurar las IV Jornadas de Música Contemporánea Española Música XXI-Zaragoza el sábado 16 de noviembre. Ensemble Espacio Sinkro es una propuesta nacida en 2005 y que concentra su actividad en el ámbito de la creación a través de las nuevas tecnologías, prestando especial atención a la integración de sonido e imagen al espacio acústico y escénico. Ensemble Sinkro ofrece a las 20,15h. el último concierto de las Jornadas, interpretando las obras de  Sofía Martínez, Carmelo Bernaola, José Antonio Sanmiguel, Félix Ibarrondo, Scott Lindroth y Sergio Gutiérrez, que pondrán punto final a esta nueva edición.

Información

Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza
C/ Eduardo Ibarra, 3
50009 Zaragoza, ESPAÑA
Tel: [34] 97 672 13 00
Fax: [34] 97 635 05 14
E-mail: información@auditoriozaragoza.com
Web: www.auditoriozaragoza.com

Referencias

• Web del Auditorio de Zaragoza
• Web de OCAZEnigma

Organizado por la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) y desde el 10 de octubre al 13 de diciembre, Madrid, Valencia, Canarias, Granada y Málaga se han convertido en el Punto de Encuentro de todos los amantes de la electroacústica.

El 9 de noviembre llegará el Festival Punto de Encuentro a la siguiente sede: Málaga; y durante todo el mes de noviembre y la mitad de diciembre, algunos de los conciertos se irán intercalando en el tiempo entre las cuatro sedes del Festival. Los conciertos tendrán lugar en diferentes emplazamientos de cada provincia y la entrada será libre.

Málaga

En Málaga el Festival se desarrollará en un único día, el 9 de noviembre y tendrá lugar en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. De 10 a 13h., y de 17 a 19h., se llevarán a cabo hasta 11 conferencias en torno a la música y la composición electroacústica. A las 19,30h., dará comienzo el concierto.

Valencia

El Festival llega a Valencia el 12 de octubre y permanecerá allí hasta el 17. El primer día se desarrollará en el Auditorio del Conservatorio de Música de Valencia a las 19h. y recaerá en manos de la obra Manage your time, del compositor Pere Vicalet y la coreógrafa Rita Góbi. Se trata de una acción sonora para danza y electroacústica en la que la coreografía y los movimientos recrean el sonido de la obra a través de sensores.

El miércoles 13 de noviembre, la primera sesión tendrá lugar a las 18h., en el aula 107 del Conservatorio de Música de Valencia con la presentación del CD Homenaje a Aram Slobodian de la AMEE, que recoge tanto piezas del compositor armenio como nuevas creaciones de socios de la AMEE. A las 19h., se llevará a cabo El artista era el electro compositor, un concierto homenaje a Juan García Castillejo por sus 110 años de su nacimiento y los 80 años desde la creación de su Aparato Electro Compositor Musical. Será de nuevo en el Auditorio del Conservatorio y el público podrá presenciar obras de LLorenç Barber, Stefano Scarani, Adolfo Núñez, Carlos D. Perales, Leopoldo Amigo, Emanuele Mazza y Rubén García entres otros. Coordina Miguel Molina Alarcón y el Laboratorio de Creaciones Intermedia.

El jueves 14 de noviembre a las 11h., en el aula 107 del Conservatorio será la presentación de la Aplicación “Acoustbl”, a manos de Carlos D. Perales e Iñigo Ibaibarriaga. A las 19h., tendrá lugar el concierto pedagógico de la obra Estratos mediante Arpa Láser, ContraWii, Tamtimbarimba y electrónica y a cargo del compositor Juan Andrés GT y el ingeniero Pablo Madrigal. A las 20,15h., dará comienzo un concierto acusmático en el Auditorio del Conservatorio.

El 17 de noviembre comenzará con el Taller de iniciación a la Fonografía a cargo de Edu Comelles. Será a las 10,30h., y estará enfocado de manera práctica y teórica en ofrecer tanto a compositores como intérpretes herramientas básicas que permitan el uso de grabaciones de campo y paisaje sonoro como materia prima para la composición. En la sesión de tarde, a las 19h., tendrá lugar el concierto de clarinete bajo y electrónica a manos de Santiago Martínez Abad. Será en el Auditorio del Conservatorio y se interpretarán obras de Sergio Fidemraizer, Diana Pérez Custorio, Víctor Vallés, Andrés Lewin-Richter, David Vendrell y Mercé Capdevila. A las 20,15h., la música y la videocreación se dan cita de la mano de Synchresis III, una selección y reproducción internacional de videomúsica que coordinarán Stefano Scarani y Julia Chiner.

El 16 de noviembre los socios de la AMEE están citados para la Asamblea ordinaria de la Asociación a las 12h., en el Conservatorio de Música de Valencia. A las 19h., se desarrollará el concierto del Taller Sonoro de Sevilla en el que, a manos de Jesús Sánchez, Camilo Irizo, Ignacio Torner y Javier Campaña podremos escuchar, en el Auditorio del Conservatorio, obras de Alejandra Hernández, Edith Alonso, Oliver Rapoport, Javier Campaña, Manuel Delgado y José López Montes.

El domingo 17 de noviembre dará fin el Festival Punto de Encuentro en Valencia y lo hará a las 19h., en Las Naves, a través del concierto del grupo Col Legno, una aproximación interdisciplinar a la poesía de Lluis Guarner a cargo de los compositores y electrónica de Somelgrup y bajo la dirección de Robert Ferrer.

Canarias

Con tres días de actividades y conciertos programados e intercalada con la celebración del Festival Punto de Encuentro en Valencia, la primera actividad del Festival con sede en Canarias se llevará a cabo el 13 de noviembre a las 11 h., en la sede de Tenerife del Centro Superior de Música de Canarias. En esta primera actividad, Manuel Bonino impartirá el Taller de manipulación sonora. A las 12 h., tendrá lugar un concierto Jam session, a las 13h., el concierto presentación del CD en homenaje a Aram Slobodian que se desarrollará a la par en la sede de Valencia, y a las 13,45h., para finalizar el día, tendrá lugar el concierto de Música Visual de Synchresis II.

Durante los días 19 y 20 de noviembre se reproducirán las actividades del 13 de noviembre, trasladándose a la sede en Gran Canaria del Conservatorio Superior de Música de Canarias. El día 19 tendrán lugar el Taller de manipulación de Manuel Bonino y el Concierto Jam Session a las 11 y a las 12h., respectivamente, y el 20 de noviembre será el turno del Concierto presentación del CD “Aram Slobodian” y el de Música Visual de Synchresis II a las 9 y a las 10h. Todas las actividades estarán coordinadas por Enrique Mateu.

Granada

Los conciertos y actividades del Festival Punto de Encuentro con sede en Granada transcurrirán 28 de noviembre y 13 de diciembre. Con cinco encuentros y conciertos programados, el festival comenzará en Granada a las 11h., en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, con la instalación de Visual Music de Synchresis III y El Costurero de Aracne VI.

El viernes 29 de noviembre a las 19,30h., en el Auditorio de la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica de la UGR, los Compositores de la AMEE en Granada ofrecerán un concierto cuyo programa estará formado por obras de P. Guajardo, J. Medina, P. Linde, R. Liñán, J. López-Montes y R. Pineda.

El lunes 2 de diciembre se reproducirá el, ya llevado a cabo en Valencia y Canarias, concierto presentación del CD homenaje a Aram Slobodian a cargo de los músicos de la AMEE.

El 12 de diciembre a las 12h., en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Granada y a cargo de Pedro Linde y Pedro Guajardo, tendrá lugar el Punto de Encuentro con Edita Nómada en Granada, una colaboración entre los socios de la AMEE y Edita Nómada, un proyecto del Encuentro Internacional de Editores Independientes de Punta Umbría que recoge, en una exposición lo más destacado de la Edición Independiente y el arte emergente de las dos últimas décadas y que ha colaborado con diversas instituciones y asociaciones. Edita Nómada puso su puesta en marcha el 8 de marzo en Barcelona y finalizará con este Encuentro en colaboración con los socios de la AMEE en Granada,

El Festival Punto de Encuentro llevará a cabo la clausura de esta XX edición el viernes 13 de diciembre a las 19,30h., en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de la UGR, con un concierto de saxo, electrónica y video a manos de José Luis Jiménez, en los que el público tendrá la oportunidad de escuchar obras de P. Guajardo, J. L. Jiménez, P. Linde, J. López-Montés y R. Pineda entre otros.

Referencias

• Web de la AMEE
• Grupo de la AMEE en Facebook

Así pues, cada edición llevan a cabo su cometido a través de tres categorías en las que aúnan y recogen el fruto de su filosofía: “Ciclo de Música Contemporánea”, que concentra la creación sonora del presente y todas las posibilidades técnicas y musicales que supone; “Otras Músicas”, que acoge tendencias sonoras poco usuales en la formación de festivales como el folk o el “reciclaje artístico sonoro”, una interesante propuesta de Razikletas (28 de noviembre); y “Nuevos Intérpretes”, ciclo que ofrece la oportunidad a grandes promesas de la música que, quizá por su juventud, no encuentran espacios en los que demostrar su enorme talento.

El Festival Bernaola se desarrollará a lo largo de todo este mes, desde el 2 al 30 de noviembre, y se situará en diversos espacios y emplazamientos de Álava, como el Conservatorio Superior de Música Jesús Guridi, el Museo de Bellas Artes y la Escuela Municipal de Música Luis Aramburu. La entrada a los conciertos es libre a excepción de las formaciones que actuarán los días 8 y 30 de noviembre.

El ciclo “Música Contemporánea”

Siempre es gratificante e interesante ser testigos de la creación de nuevos escenarios que acojan diferentes puntos de vista de la música. No obstante, en Sul Ponticello nos enfocaremos en el ciclo que nos atañe, el de Música Contemporánea. Con amplio espacio de actuación, el programa de este ciclo estará conformado por seis conciertos intercalados entre las otras dos categorías.

El primer concierto dedicado al “Ciclo de Música Contemporánea” será el jueves 7 de noviembre a las 20,30h., en el Conservatorio Superior de Música Jesús Guridi. El concierto será a cargo de GRUPO ENIGMA, la Orquesta de Cámara Auditorio de Zaragoza, agrupación consagrada desde su creación en 1995 al ámbito de la música contemporánea en el panorama español. Con dos conciertos y una mesa redonda, GRUPO ENIGMA nos deleitará con obras de Sergio Blardony, Consuelo Díez, Guillermo Lauzurica, Gabriel Erkoreka, Mario Carro y Jesús Torres.

El 9 de noviembre a las 20,30h., nuevamente en el Conservatorio de Música Jesús Guridi, tendrá lugar el segundo de los conciertos del ciclo. A cargo de Espai Sonor, formación instrumental nacida en 2003 y consolidada en la difusión de la música contemporánea y bajo la dirección de Voro García, el público presenciará la interpretación de las obras de otros cuatro autores españoles dedicados a la creación actual: Iñaki Estrada, Josué Moreno, Miguel Ángel Berbis y José Manuel López.

El tercer concierto del ciclo irá de la mano de Ensemble Sinkro, una agrupación en la que destaca la multidisciplinariedad de sus componentes, procedentes de otras disciplinas artísticas como el teatro o la danza. Además Ensemble Sinkro presta especial atención de sonido e imagen al espacio acústico y escénico. El concierto será el jueves 14 de noviembre a las 20,30h., en la Escuela Municipal de Música Luis Aramburu. Ensemble Sinkro ofrecerá obras de Sofía Martínez, Carmelo Bernaola, Jose Antonio San Miguel, Félix Ibarrondo, Scott Lindroth y un homenaje a Olivier Messiaen a cargo de Sergio Gutiérrez.

Oktoecho será la formación que llevará a cabo el cuarto y el quinto conciertos del ciclo el día 17 de noviembre a las 12,30 y a las 20,30h., en Plazako Andre Mariaren baseliza-ElCiego y en el Conservatorio de Música Jesús Guridi respectivamente. Especializada en la fusión estilística musical entre Occidente y Oriente Medio, Oktoecho es una formación de componentes de distinto origen y de geometría variable que puede pasar de los 3 a los 20 músicos. Bajo la dirección artística de la compositora Katia-Makdissi-Warren y a través de las composiciones originales, hacen de la improvisación su elemento principal, lo que convierte cada actuación en un evento único.

Como clausura del “Ciclo de Música Contemporánea” del Festival Bernaola, Nou Ensemble actuará el sábado 23 de noviembre a las 21h., en Kubik Aretoa, ofreciendo un atrayente e interesante cierre a modo de performance que combina diferentes disciplinas, como la danza, la videoproyección y la electrónica en vivo. Todos caníbales es el nombre de la obra con la que esta formación, que desde su creación en 2009 ha contribuido en la difusión del repertorio de los siglos XX y XXI, pondrá el broche final al ciclo contemporáneo de este festival lleno de curiosas e innovadoras propuestas.

Información

Conservatorio de Música “Jesús Guridi”
Pza. de la Constitución
01009 Vitoria- Gasteiz, ÁLAVA
Tel: [34] 94 528 24 00
Fax: [34] 94 526 89 35
E-mail: info@conservatoriovitoria.com
Web: www.conservatoriovitoria.com

Escuela Municipal de Música Luis Aramburu
C/ Correría, 108 bajo
01001 Vitoria-Gasteiz, ÁLAVA
Tel: 94 516 16 88
Fax: 94 516 19 39
E-mail: emmla.administracion@vitoria-gasteiz.com

Kubik Aretoa
C/ General Alava Kalea, 5
01005 Vitoria-Gasteiz, ÁLAVA

Plazako Andre Mariaren baseliza-ElCiego

Referencias

• Web del Festival Bernaola
• Más información sobre los intérpretes y agrupaciones [PDF, enlace externo]

Tres serán las formaciones segovianas- neSeg: Nuevo Ensemble de Segovia, BTS Contemporánea: Banda Tierra de Segovia, y TMC₁₃, que, junto a dos agrupaciones de carácter nacional, Sigma Project e Instante Sonoro, estarán a cargo de la interpretación de las obras propuestas. Como una de las novedades de esta edición, la Compañía de Danza de Guillermo Weickert colaborará con el pionero de la música electrónica portuguesa Víctor Joaquim.

Otras dos primicias de esta vigésimo primera edición de las Jornadas serán, por un lado, la inclusión de clases magistrales de música de cámara contemporánea, organizada por la BTS e impartidas por los músicos de “Instante Sonoro”, las cuales estarán abiertas al público hasta completar aforo, y por otro lado, la Acción “ECRE: Extreme Contemporanean Rave-Event”, en la que, en colaboración con la BTS, los Dj’s de nuestra época nos proponen un nuevo tipo de escucha a través de grabaciones y ediciones así como de las ya tradicionales “contemporanenan sessions”, abiertas a la participación libre del público y compuestas por microconciertos en los que se dan cita las emociones y expresiones artísticas del ser humano, tales como el aerosol, la pintura emocional y las texturas corales, entre otras.

EL PROGRAMA

Las Jornadas se inaugurarán el jueves 31 de octubre a las 20,30h., de la mano del Nuevo Ensemble de Segovia, que aunarán imágenes, luz, movimiento, palabra y teatro de objetos en un repertorio en el que también se estrenará la obra que Flores Chaviano, fundador de las Jornadas y director de la neSeg, ha compuesto en homenaje a Astor Piazzola, uno de los más representativos compositores argentinos del siglo XX. Además podremos escuchar las obras de Laura Vega, Beatriz Arzamendi, Magaly Ruiz, Cruz López de Rego, Diana P. Custodio, Ángela Gallego y del ya mencionado Astor Piazzola.
Para completar el primer día de estas Jornadas de Música Contemporánea, a las 22h., tendrán lugar los microconciertos pertenecientes a la Acción “ECRE”, y a las 24h., el público podrá formar parte activa en las contemporanean sessions, rave y talleres organizados por la BTS.

El viernes 1 de noviembre de  16 a 20h., se desarrollarán en la Sala de Ensayos BTS la masterclass impartida por los solistas de flautín y contrafagot de la Real Orquesta de Música de Sevilla, Antonio Hervás y Ramiro García, agrupados en la formación “Instante Sonoro”.
A las 20,30h., el Cuarteto de saxofones Sigma Project, formado por Andrés Gomis, Ángel Soria, Miguel Romero y Josetxo Silguero, tras la presentación de su último CD en la Fundación Juan March en Madrid, ofrecerán sobre una creación de imágenes en video “Música, Espacio, Luz”, un repertorio con obras de Jesús Torres, Ramón Lazcano, John Cage y José M. Sánchez Verdú.

El sábado 2 de noviembre, dentro del ciclo “Clásicos del XX”, “Instante Sonoro”, formado por Antonio Hervás, Ramiro García Martín y Neid Rute, nos guiará a través de su “Monólogo/Diálogo” en un viaje a través de la música y la danza por obras de grandes autores que tienen como común denominador el uso de la melodía como hilo conductor y que se encuentran enmarcadas por dos Sequenzas de Berio. Entre medias, las propuestas de Héitor Villa-Lobos, Isang Yung y Claude Debussy.

El domingo 3, el ciclo “Jóvenes Segovianos” ofrece la oportunidad a jóvenes artistas de Segovia de acercarse al ámbito de la música actual y ser partícipes de un Festival Profesional. A las 12,30h., la BTS Contemporánea presentará una acción multidisciplinar y participativa en la que, por primera vez, el aerosol formará parte como medio de expresión actual, integrándose así entre las demás disciplinas y en las obras de John Stevens, Héitor Villa-Lobos y Alan Taylor.
A las 20,30h., TMC₁₃ , Taller de Música del Conservatorio Profesional de Música de Segovia, fundado por su profesor y director Vicente Uñón y con la participación de más de quince alumnos, proponen un repertorio formado por obras de Vinko Globokar, Nicolas Bacri, Wolfgang Güdden, Olivier Messiaen, György Kurtág y Maurice Ravel.

La clausura de las Jornadas será el lunes 4 de noviembre a las 20h., con el espectáculo de danza “MATERIALINFLAMABLE”, de la Compañía de Danza de Guillermo Weickert. Se trata de un trabajo de investigación del creador andaluz, un solo coreográfico en el que se expone el trabajo del bailarín, la pasión, las luces y las penumbras que encienden el movimiento y del sentido del acto de danzar como auténtico “material”. Junto a la Compañía de Weickert colabora El Mandaito Producciones, con la música de Víctor Joaquim, reconocido pionero en la música electrónica protuguesa, el concepto escénico de José María Sánchez Rey y el diseño de iluminación de Paloma Parra.

En definitiva, un encuentro entre disciplinas que no dejarán indiferente al público asistente, que no solo interpretará un rol pasivo en las actuaciones sino que podrá participar activamente y de manera libre y gratuita hasta completar aforo.

Información

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Referencias

• Web de La Cárcel_Segovia Centro de Creación