Esta iniciativa, que está promovida por la Consejería de Industria, Turismo, Cultura y Fiestas, sirve de plataforma de presentación a nuevos creadores internacionales y permite establecer vínculos culturales que refuercen nuestra identidad a nivel global a la vez que responde a la necesidad de construir nuevas experiencias a destinadas al público general, al tiempo que propone alternativas culturales con valor añadido para Vigo, ciudad que siempre ha estado en la vanguardia cultural de Galicia.

Centrándonos en el programa, cuyos conciertos son todos gratuitos hasta completar el aforo, encontramos un primer bloque llamado Nuevos medios de comunicación. En esta sección se presentará una muestra de los diferentes enfoques que ofrece la aplicación de las variables que ofrece la tecnología en contacto con los medios de comunicación a través de cuatro conciertos, MDMME (GZ) con Ángel Faraldo (GZ) y Hugo Morales (MX), Carlos Suárez y Miguel Negrão, Ulobit (GZ) y kanukananina (PT), y por último la instalación multisensorial de Yolanda Uriz, Kulunka. En el segundo bloque la ciudad se convertirá en una caja acústica natural e invadiendo el espació publico se integrará la música en la vida cotidiana, expresando la relación entre el arte y el contexto, enriqueciendo al usuario con un acercamiento inusual a la cultura. Entre las actividades de este bloque cabe destacar el concierto de Marina Poleukhina and add to the neon elk a pinch of tarragon con el que se inaugurará este festival el día dos de Octubre. Ya en el tercer bloque encontramos la programación de sala en la que destacan el SMASH Ensemble y el Vertixe Sonora Ensemble. Ya para terminar, tenemos el cuarto bloque que recoge las actividades de dinamización y los talleres especializados, como pueden ser el “Laboratorio de experimentación instrumental” o el de taller de “Introducción a SuperCollider”.

VertixeVIGO’13 se configura como una rica propuesta cultural, que acercará la música contemporánea y el arte sonoro a todos los públicos, buscando el interés desde en los más pequeños, hasta en los más especializados, con formación, conciertos y acercamiento de experiencias sonoras al público y con el aliciente de ser gratuitos.

Información

Espacio Sirvent
Gran Via 129
Vigo
Tel: 986424422
Email: sirvent@sirventvigo.com
Web: www.sirventvigo.com

Referencias

• VertixeVigo’13
• Programación
• Vertixe Sonora Ensemble

El ensemble Collegium Novum Zürich, formado por veinticinco solistas, ofrece una agrupación muy flexible, capaz de adaptarse a cualquier instrumentación, desde los solos hasta los grande conjuntos, lo cual permite que su programa se pueda seleccionar tan solo en base a criterios de contenido. En esta ocasión, tendernos la oportunidad de escucharlo bajo la joven batuta de Jonathan Stockhammer, director que en apenas unos pocos años ha logrado hacerse un nombre en el mundo de la ópera, la sinfonía clásica y la música contemporánea, estando a día de hoy muy solicitado en todo el mundo.

En el programa del concierto que nos ocupa encontramos el estreno en España de Kassiopea (2008), de Andrea Lorenzo Scartazzini, Noneto (1956/57), de Robert Gerhard, Dérive 2 (1988), de Pierre Boulez, en su revisión para once instrumentos, y por último la Annen-Polka Op.177, de Johann Strauss, adaptada para ensemble de cámara por Cristóbal Halffer en 1982.

Información

Auditorio Nacional
C/Príncipe de Vergara, 146
28002, Madrid.
Tel: 913370140
Fax.: 913370287
Email: auditorio.nacional@inaem.mcu.es
Web Auditorio Nacional. http://www.auditorionacional.mcu.es

Referencias

• Collegium Novum Zúrich Web.
• Collegium Novum Zúrich Biografía
• Jonathan Stockhammer Biografía
• Programa del concierto

Como adelanto al evento, NMXLM presenta su Gira Federal 2013, en homenaje a Gerardo Gandini. Las fechas son, el 20 y 21 de septiembre en el Teatro Municipal de Santa Fe, donde presentarán el NMXLM Ensemble y se interpretarán obras de Díez, Sad, Solomonoff, Gauchatt, Molina y Gandini. Ya en octubre nos traen el ciclo “La otra Música”, los días 5, 12, 19, 26 de octubre y 2 de noviembre, que tendrá lugar en el Centro Nacional de Música, y estará dirigido por Marcelo Moguilevsky.

Convocatoria a compositores, intérpretes e improvisadores argentinos

Junto con lo anterior, el Festival NMXLM abre la convocatoria para la presentación de obras e intérpretes que se seleccionarán para el Festival. Para ello los interesados podrán presentarse a las siguientes siete candidaturas: Solistas, coros y ensambles argentinos que propongan una obra con o sin parte electrónica de un compositor argentino menor de 35 años. Solistas, coros y ensambles argentinos que propongan una obra de alguno de los siguientes compositores: Mario Davidovsky, Gerardo Gandini, Mauricio Kagel y Carlos Roqué Alsina. Compositores argentinos que propongan una pieza electroacústica y/o audiovisual, en tiempo real o diferido en carácter de estreno en homenaje a Luis Alberto Spinetta. Compositores argentinos sin límite de edad que presenten una obra en carácter de estreno para un grupo no mayor a 4 instrumentos elegidos del orgánico del Ensamble NMXLM. Improvisadores solistas o ensambles argentinos que utilicen electrónica en vivo y/o video en vivo; Compositores argentinos sin límite de edad que propongan una Pieza solista para clarinete o corno di bassetto o ambos alternados con o sin parte electrónica en carácter de estreno. Por último, compositores argentinos sin límite de edad que propongan una obra electroacústica cuadrafónica con carácter de estreno.

Todas las candidaturas deberán presentarse antes del 29 de noviembre de 2013, cumpliendo la normativa descrita en la web de NMXLM.

Información

Espacio Cultural Nuestros Hijos
Avenida del Libertador 8465
Buenos Aires, Argentina
Tel: (54 11) 4703-5089
E-mail: nmxlm2014@gmail.com
Web: www.nmxlm.com.ar

Referencias

• Web Festival NMXLM
• Facebook NMXLM
• Conciertos
• Convocatoria
• Contacto NMXLM
• Web Espacio Cultural Nuestros Hijos

Para poder participar los interesados podrán mandar todos los sonidos que consideren cumpliendo, eso sí, una serie de características para poder ser aceptados. Cada archivo, en formato WAV, debe tener dos pistas a 24 bit y 48 kHz, conteniendo un solo sonido generado a partir de cualquier técnica de proceso de sonido, tomando como punto de partida cualquiera de los sonidos disponibles en la web de Sonoscop. Todos los sonidos deben tener una duración de entre 100 milisegundos y 25 segundos. La marera de enviar los sonidos será subiéndolos a dicha web mediante el formulario de rigor. Estos sonidos quedarán disponibles para su transformación por parte de otros participantes, teniendo como límite el 23 de noviembre. Todos los sonidos enviados serán utilizados en la pieza Aire, que será presentada públicamente en el entorno octofónico instalado en el Mirador del CCCB durante ZeppelinComprimit2013, el día 29 de Noviembre de 2013, a las 21 h. La pieza comenzará con una serie de sonidos del aire grabado en distintas condiciones y sin ningún tipo de procesamiento previo. Tras esto, mediante una aplicación escrita para la ocasión, siguiendo el orden en el que se han recibido los sonidos, se irá asignando un archivo estereofónico a las parejas de altavoces que vayan quedando libres tras finalizar el sonido que tenían asignado. Simultáneamente se irán proyectando los nombres de los sonidos junto con los de sus autores, así como la imagen asociada a cada uno de ellos. La pieza resultante, Aire, será subida el día siguiente, 30 de noviembre, a la web de Sonoscop.

Información

Centre de cultura contemporánia de Barcelona
Calle Montalegre 5
08001 Barcelona
Tel: 93 306 4128
Fax: 93 302 2423
Web: http://www.cccb.org
E-mail: caos@sonoscop.net

Referencias

• Sonoscop
• Convocatioria en Facebook
• Sonidos de partida
• Formulario
• Aire (a patir del 30 de noviembre)

En el contexto de esta edición se pone en marcha la Segunda Edición del Progra- ma Sound-In paraNuevos Creadores, cuyo objetivo es completar el proceso formativo artistas sonoros y compositores de música experimental, y facilitar su acceso a las plataformas de producción y difusión, sellos discográficos, festivales, espacios de exposición… representados en Sound-In. En esta edición se seleccionan diez candidaturas a través de una convocatoria pública. Los artistas seleccionados disfrutarán de nueve meses de formación que tendrán su comienzo durante la feria Estampa.

Los requisitos para poder concurrir en el programa son, ser menor de 35 años y usar el sonido como medio expresivo dentro de su labor creativa, estando abiertos a artistas de cualquier nacionalidad. Junto con el formulario de participación los candidatos deberán aportar un Curriculum Vitae, Dni, documentación sobre proyectos realizados y sobre uno no realizado y actualmente en curso, un CD de audio y una carta de motivación, todo ello antes del día 9 de Septiembre. Las candidaturas pasaran una primera revisión por parte del personal de Estampa y posteriormente por un jurado compuesto por una selección de miembros del Panel de Expertos del Programa Sound-In para Nuevos Creadores y el director de Estampa. Una vez pasado este proceso, los diez seleccionados para el programa de formación disfrutarán de ventajas como encuentros con el equipo de Sound-In para fomentar el contacto entre los artistas seleccionados y otros expositores de la feria, con los que se propiciarán colaboraciones de diverso tipo durante los meses de formación. Se llevarán a cabo entrevistas con miembros del Panel de Expertos del Programa, en las que se discutirá el trabajo del artista, incluyendo propuestas sobre el cauce de su carrera profesional teniendo en cuenta las posibilidades de financiación, producción, edición, difusión y promoción de sus obras. Así mismo participaran en un CD recopilatorio que gozará de una amplia difusión a nivel internacional. Junto con todo esto, los artistas tendrán menciones de sus proyectos en páginas web, en la siguiente edición del Catálogo de Estampa, en toda la comunicación de Sound-In, con apartado fijo en la web en la sección Nuevos Creadores y presencia y participación en el blog No Rock Solo.

Información

Estampa Arte Múltiple Programa Sound-In para Nuevos Creadores
C/ Infanta Mercedes, 90
28020 Madrid
Email: sound-in@estampa.org
Facebook: SoundInEstampa
Fomulario de inscripción

Referencias

• Web Sound-In
• Bases combocatoria 2013
• Reportaje edición anterior
• Web de Estampa

Music Komite, trio gaditano que combina el dub, el jazz y las texturas electrónicas con medios audiovisuales de creación propia, serán los encargados de inaugurar esta edición, y junto a ellos, ese mismo día, 5 de Septiembre, los emergentes Desert, nuevos abanderados del dreampop, actuarán en el Convent de Santa Mária de la Rápita. El espectáculo audiovisual continuará los días siguientes de mano de artistas de reconocida trayectoria: STA, proyecto paralelo de Pope de Bradiem que consta de un grupo de multiinstrumentistas que se mueve entre el dub tradicional y las texturas electrónicas y Wooky junto con Videocratz, el primero maestro de las melodías y los ritmos que serán ilustrados con los visuales cósmicos y oníricos de Videocratz.  DJ2D2 presentará un espectáculo audiovisual en el que “pincha” en directo imágenes en una interrelación totalmente peculiar entre música e imagen. Junto a los anteriores no podemos olvidar propuestas más experimentales como la interesante actuación del saxofonista Joan Martí-Frasquier con el trabajo visual del colectivo argentino afincado en París Blow Factory; o la instalación Things Like Things de Lima Bautistas y Laura Llaneli. Para terminar con las actuaciones encontraremos al versátil Dj K.O.’s, Brunetov DJ acompañado de los visuales de los alumnos de del taller de processing dirigido por Alba G. Corral y Apartament18 que ofrecerá una sesión desde un prisma personal y poco convencional.

Para las residencias artísticas de esta edición Eufònic y Lo Pati Centre d’Arts Visuals convocaron un concurso abierto a artistas e investigadores sonoros y audiovisuales. El jurado, formado por Lluís Nacenta, Blai Mesa y Vicent Fibla, seleccionó dos propuestas que han vivido en la residencia de Balada durante una semana en verano y que presentarán el resultado de sus investigaciones en el Delta. Por un lado Ryan Rivadeneyra presentará Quiero ser la escoba que en tu vida barra la tristeza, AJ 05012013, te quiero, consistente en una instalación y performance fruto de sus experiencias en su estancia en Balada. Por otro lado encontramos a Edith Alonso y a Antony Maubret, los cuales tras su semana de residencia presentarán su trabajo en forma de performance sonora a partir de una partitura gráfica generada por la geografía del Delta del Ebro, adaptando el lenguaje sonoro abstracto a sus controladores.

Junto a las actuaciones y residencias, se presentarán tres instalaciones o acciones sonoras. La primera, de mano de Vicent Matamoros y Mobility Lab, tendrá lugar en la Lonja de pescadores de La Ràpita, y en ella se pondrá en diálogo el pasado y el presente del oficio del subastador de pescado por medio de un recorrido interactivo. En L’Encanyissada, en el corazón del Delta del Ebro, el Ensemble Topogràfic, mediante música y danza, intentará expresar alguna de las constantes geográficas de la zona como el tira y afloja entre el mar y el río. Junto con estas dos instalaciones, encontraremos la instalación  Things Like Things que hemos nombrado anteriormente que se encontrará en l’Església Nova.

La vertiente didáctica de Eufònic la encotramos en un taller para adultos, diridos por la artista visual Alba G. Corral, en el que se tratará el processing, un lenguaje de programación que sirve de vehículo para la enseñanza y producción de proyectos multimedia interactivos. Para los más pequeños Isa Loran y Jaume Vidal impartirán un taller de soundpainting en el que los niños “reciclarán sonidos” creando una composición viva a través de un lenguaje de signos y que concluirá con una representación final donde los niños presentarán sus avances.

Ya para cerrar esta segunda edición, el carismático Miqui Puig DJ, pondrá la guinda final en el Xiringuito de la Costa, lugar donde solo se puede llegar en barca y donde se unirán la música con la gastr0nomía de la zona.

Información

Sant Carles de la Ràpita
43540 Tarragona
Del 5 al 8 de Septiembre
Taller de processing 25 EUR (previa inscripción)
Miqui Puig DJ en el Xiringuito de la Costa 75 EUR
El resto de las actividades son gratuitas
Email: info@eufonic.net
Web: www.eufonic.net

Referencias

• Nota de prensa
• Eufònic 2013
• St. Carles de la Ràpita

Para la creación de dicha obra se partirá de los intereses, conocimientos y materiales de los participantes, explorando ideas generadoras con las técnicas y herramientas proporcionadas por la tecnología disponible. La obra, construida como un proceso de intercambio a través de una red, supondrá tanto conexiones físicas, audio y datos, como conexiones a través de lo perceptivo. El grupo que funcionará como un ensamble no tradicional al aportar sus ideas, datos, sonido, generará una obra que irá mutando, actualizándose y cambiando de significado. Durante la primera parte del taller se experimentará con los modos de transmisión de ideas y materiales sonoros, buscando crear una red creativa que permita general la obra. En la segunda parte se experimentará con técnicas de composición con medios electrónicos y se reflexionara sobre las implicaciones estéticas y sonoras que tiene una obra de estas características. En la parte final el taller se invitará al público general invitándolo a recorrer el espacio de creación y a presenciar el proceso que recorre la obra.

Esta convocatoria, dirigida por Andrés Delfanti, esta abierta a músicos, artistas sonoros, artistas multimedia, Djs, performers, instrumentistas, cantantes, compositores y personas interesadas en el aprendizaje a través del sonido y el trabajo con medios electrónicos, sin ser necesarios conocimientos previos. El taller, que tiene un precio de 120$ y tiene un cupo de 16 personas tendrá lugar del 27 al 29 de agosto de 10 a 14 h. en el Centro Cultural España Córdoba.

Infomación

Centro Cultural España Córdoba
C/ Entre Ríos 40
(5000) Córdoba, Argentina
Tlf. (+54351) 4332721
E-Mail: lavacaresponde@ccec.org.ar
Web: www.ccec.org.ar

Referencias

• Convocatoria
• Blog de Andrés Belfanti

El Ars Subtilior, considerado por muchos una subcategoría del Ars Nova, toma fuerza a finales del siglo XIV, alrededor de 1370-80, tras la muerte de Landini, la vuelta del Papado a Roma en 1377 y la crisis de los señoríos italianos. Las cortes de los prelados y señores italianos se abren a la moda francesa, abrazando el gran refinamiento del Ars Subtilior, género más internacional, ajeno a las diferencias nacionales y heredero de la sutileza melódica y progresiva complejidad rítmica que fue adquiriendo el Ars Nova a finales de siglo. Sigma Project en su apuesta por renovar el repertorio para saxofón, con su Novo Subtilior, se apropia parcialmente de la música y de la naturaleza del Ars Subtilior, partiendo del trabajo de investigación y composiciones de Jesús Torres, el cual nos sumerge en él, renovándolo, reinterpretando y actualizando a la par que apuesta por una sutil rebelión en la forma que enraíza en la tradición con espíritu revolucionario. Junto con Subtilior, que recoge ese espíritu audaz elegante y refinado, Sigma Project nos propone un diálogo con obras de Joseph Haydn, Thomas Simaku y el cuarteto para saxofones Tenebrae, también de Jesús Torres, en una apuesta por la interpretación de sonoridades antiguas a través de los nuevos lenguajes que surgen de ellas.

El proyecto “Novo Subtilior” coincide con el Quinto Aniversario del cuarteto, el cual visitará la Quincena Musical Donostiarra, el 25 de Agosto,  para después ir a Francia y Suiza, teniendo como colofón la presentación de un CD con obras compuestas específicamente para el cuarteto.

PROGRAMA

Jesús Torres (1965) / Subtilior (2012) *. Primer Cuaderno
Thomas Simaku (1958) / Deux Hommages à Ligeti et Lutoslawski (2001)
Jesús Torres / Subtilior (2012) *. Segundo Cuaderno
Jesús Torres / Tenebrae (2012)
Joseph Haydn (1732-1809) / Cuarteto de cuerda, Op. 20, nº 5
Jesús Torres / Subtilior (2012) *. Primer Cuaderno

* Estreno absoluto. Dedicada a Sigma Project.
Transcripción de piezas polifónicas de los siglos XIV y XV.

Cuarteto Sigma project:
Andrés Gomis
Josetxo Silguero
Ángel Soria
Miguel Romero

Información

Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias
Pelayos de la Presa
28696 Madrid
Avda. del Arquitecto Mariano García Benito, s/n
Tel: 34 607244429
E-mail: clasicosenverano2013@gmail.com

Referencias

• Web de Sigma Project
• Clásicos en verano (programa)
• Web de Jesús Torres

Partiendo de la reflexión sobre que una muestra interdisciplinar ha de mostrar coherencia entre las distintas disciplinas artísticas, y basándose en una idea que las justifique y relacione, con “Itinerarios de progreso”, el ensemble Crossing- Lines propone un concierto poco habitual en el cual establece una sólida relación entre lo sonoro y lo visual desarrollándolo alrededor del concepto de crecimiento. Durante el desarrollo del concierto, que se realizará en el jardín del Ateneo Barcelonés, el público será guiado por cuatro puntos del patio, cuatro etapas en las que el oyente experimentará el concepto crecimiento y progreso en relación con la etapa anterior. En cada etapa se añaden instrumentos, aumentando la formación, lo cual va unido a evolución de la imagen que muestra una representación cada vez más completa del concepto elegido por el artista. Durante la primera etapa la saxofonista interpreta una pieza solista tras la cual ella misma guía al público hacia el siguiente punto, en el cual se le une el clarinetista junto con el que interpretará la segunda pieza. Ya en la tercera etapa el artista crea una obra en vivo, mientras que los músicos, a los se ha unido el flautista, realizan una improvisación en la que reflejarán dos aproximaciones similares a la creación en vivo. Ya en el cuarto punto del itinerario se unen al percusionista junto con el cual llegarán al punto álgido de crecimiento de la obra.

Esta cita, gratuita con opción a realizar una donación a la salida, tendrá lugar el próximo jueves día 25 de Julio a las 21 h., en el Jardín del Ateneu Barcelonès.

PROGRAMA

Javier Quislant / Sobre la expresión de movimiento
Luis Naón / Duelo 1 (Las princesses)
CrossingLines y Raúl Fernández / Improvisación
Fernando Villanueva / Tres estudios del hastío

Tere Gómez: Saxos
Víctor de la Rosa: Clarinet
Laia Bobi Frutos: Flauta
Feliu Ribera: Percussión

Luis Codera Puzo: Dirección artística
Raúl Fernandez: Artista visual

Información

Ateneu Barcelonès
C/ Canuda 6
08002 Barcelona
Tel: 93 343 61 21
Fax: 93 317 15 25
E-mail: info@ateneubcn.org
Web: http://www.ateneubcn.org

Referencias

• CrossingLinesEnsemble.com
• CrossingLines Ensemble (Facebook)