Dentro de este amplio proyecto se encuentra el Centro Internacional de la Creatividad, un espacio de creación musico-literaria que ofrecerá un lugar para la experimentación a desarrollar durante los próximos cuatro años en forma del proyecto “sonUTopias” 2013-2016. “SonUTopias” será un espacio de diálogo para los creadores y artistas de diferentes perspectivas culturales que fomenten la nueva creación de la comisión, la liberación y la propagación de las composiciones.

“SonUTopias” 2013 es un festival organizado en Santiago de Compostela que tendrá lugar del 27 al 30 de junio, un “Atlas Academy” con el prestigioso grupo Atlas Ensemble. Está organizado como un encuentro internacional para compositores e intérpretes de todo el mundo que cuenta con presentaciones, demostraciones y conferencias sobre instrumentos no occidentales, así como seminarios sobre la cultura y la composición musical para esta combinación de instrumentos interculturales.

“SonUTopías” también cuenta un conjunto residente, el grupo musical gallego Vertixe Sonora Ensemble, que es de hecho responsable de llevar a cabo el concierto inaugural y también el final de una fascinante colaboración: Atlas + Vertixe.

Una programación intercultural

El primer día del festival, el jueves 27 de junio tendrá lugar la presentación del evento junto con un workshop. A las 21 h., Vertixe Sonora será el ensemble encargado del concierto inaugural en el Auditorio Novacaixagalicia, donde se interpretarán las siguientes obras:

Özçelik Cem (Turquía) / Eternal curve (2013) – piano, cello y percusión.
Alireza Farhan (Irán-Francia) / Neda (2009) –  saxo tenor, trombón, vibráfono y piano.
Jamilio Jazylbekova (Kazajistán, 1971) / Sfioriarsi II (2004-06) –  flauta, saxo tenor, viola, piano y percusión.
Jacobo Gaspar (Mos, España, 1975) / Sombras de invierno –  saxofón, bajo, piano y percusión.
Ramón Souto (Vigo, España, 1976) / Apertas para Matta-Clark – flauta, saxofón, viola, guitarra eléctrica y percusión.

Para el segundo día de festival, nuevamente se realizará un workshop de 18,30 a 20, 30 h., y a continuación, a las 21 h., se procederá a la proyección de un documental: Imagine Utopia de  Frank Scheffer, Caio Amon y Lucas van Woerkum.

El tercer día del festival, se desarrollará de 13 a 14 h. “Altas na Rúa”, por las calles del centro histórico de Santiago. Por la noche, a las 21 h., tendrá lugar un concierto de música tradicional a manos del Conjunto Atlas Ensemble en la Iglesia de la Universidad.

Finalmente, el domingo 30 de junio tendrá lugar un concierto final que reunirá a los dos grupos, Atlas y Vertixe Sonora, nuevamente en el Auditorio Novacaixagalicia, y en el que se interpretarán las siguientes obras:

Carolina Cerezo Dávila (España, 1993) / Nuevo trabajo – sho, kite, Qanun, oboe, clarinete bajo, percusión y violín.
Giuliano Bracci (Italia, 1980) / Lunedi (2011) – sho, duduk, bajo y Zheng.
Ken Ueno (EE.UU., 1970) / Nuevo trabajo – sho, tubería, alquitrán, viola y violonchelo.
Pierini Stefano (Italia) / Nuevo trabajo – tubería y 2xpercusion (individual) duduk, sho, erhu, clarinete (+ bajo), saxofón, violín, viola, violonchelo y contrabajo.
Thanasis Deligiannis (Grecia, 1983) / Satyrcrash -  duduk, sho, kemence, erhu, pipa, alquitrán, Qanun, flauta, oboe, clarinete, saxofón, arpa, percusión (x2), melódica, violín, viola, violonchelo y contrabajo.
Artjom Kim (Uzbekistán, 1976) / Rag music – sho, erhu, kemençe, Qanun, clarinete bajo, arpa, percusión (x2), melódica, piano, viola, cello y contrabajo.
Joël Bons (Países Bajos, 1952) / Nuevo trabajo.

Información

Universidad Santiago de Compostela- campUSCulturae.
Praza do Obradoiro
15705 – Santiago de Compostela, La Coruña
Tel: 981 56 31 00 ext. 16535
E-mail: campusculturae@usc.es
Web: http://www.usc.es/campusculturae

Auditorio Novacaixagalicia
Rúa do Preguntoiro, 23
15782 – Santiago de Compostela, La Coruña.
Tel: 981 953 137
E-mail: ncgcongresos@obrasocialncg.com
Web: http://www.obrasocialncg.com

Referencias

• Facebook campUSculturae
• Facebook  sonUTopias

Las lenguas de comunicación durante el congreso serán el español y el ale- mán. Las comunicaciones tendrán una duración de 20 minutos de exposición y 10 minutos de preguntas y debate. Tras las Jornadas, se solicitarán contribuciones escritas, en lengua alemana, para la publicación de un libro en una editorial alemana académica. Se informará próximamente sobre el plazo de entrega de artículos, así como y número de páginas y normas de estilo.

El encuentro se centrará en los siguientes aspectos:

• La recepción de la obra de Richard Wagner en la música
• La huella de Wagner en la literatura (novela, poesía, teatro) y en el cine
• La presencia de Wagner en la sociedad occidental
• La recepción de la estética wagneriana en la música, en la literatura, en la filosofía, en las artes plásticas (pintura, escenografía, escultura), en el cine y en la arquitectura

La Coordinación irá a cargo de Paloma Ortiz-de-Urbina (UAH). En el comité organizador contamos con: Lorena Silos (UAH), Montse Bascoy (UAH) y  Anne Grytz (HU) mientras que en el comité científico estará formado por: Arno Gimber (UCM), Berta Raposo (UV) y Miguel Salmerón (UAM).

La programación

El lunes 3 de junio, tendrá lugar el primer día del congreso. La recogida de documentación tendrá lugar en Patio de Filósofos (Rectorado UAH) a las 9 h. A continuación, tendrá lugar la apertura del congreso en el Salón de Actos, Rectorado UAH a las 9:30h con Karl Martin Schröter (Agregado cultural de la Embajada de Alemania en Madrid) y Javier Rivera (Vicerrector de Extensión Universitaria, Universidad de Alcalá).

La primera conferencia, a las 10 h. irá a cargo de  Martin Knust (Linnéuniversitetet, Suecia) Die nordeuropäische Wagnerrezeption – Wagner als Vorbild schwedischer und  finnischer Komponistencon Paloma Ortiz-de-Urbina como moderador. A las 11h, tendrá lugar un descanso de media hora.

La segunda conferencia, con Berta Raposo de moderador tendrá lugar a las 11:30h con Paloma Ortiz-de-Urbina (Universidad de Alcalá, España)y su ponencia: 1913: Das Wagner-Fieber in Madrid. A continuación, Heidi Grünewald (Universidad de Barcelona, España) con: Netzwerk Richard Wagner a las 12h. mientras que Enrique Encabo Fernández (Universidad de Murcia, España) con: De Lohengrin a  Lorenzín: la recepción de Wagner en España a través del humorismo, será el encargado de llevar a cabo su ponencia a las 12,30 h.

Después de una pausa de media hora, a las 13,30 h., José Ignacio Suárez García (Universidad de Oviedo, España) abordará: Mujeres  destacadas en la recepción de Wagner en Madrid en el siglo XIX. Seguidamente, a las 14 h., Lourdes Jiménez (Universidad de Málaga, España)llevará a cabo su ponencia:  Adrià Gual, artista wagneriano y modernista visionario.

Antes de retomar de nuevo las conferencias, tendrá lugar un descanso para la comida de 14,30 h. a 15,45 h. donde se llevará a cabo una visita guiada al rectorado y paraninfo de la UAH.

A las 17 h. se retomarán las ponencias, esta vez con Miguel Salmerón (Universidad Autónoma de Madrid, España) que leerá La certeza interna  en Richard Wagner. Recepción y desarrollo en su obra teatral. A continuación, a las 17,30 h., tendrá lugar la ponencia de Manuel Pérez Jiménez (Universidad de Alcalá, España): La huella wagneriana en  los dominios estéticos del teatro contemporáneo: del Simbolismo al Teatro del  Oprimido.

Para finalizar el primer día de congreso, de 20 a 22 h., en el  AUDITORIO AULA DE MÚSICA UAH / CONCIERTO contamos con el concierto Wagner en las corrientes esotéricas con Ana Vega Toscano (Directora de Radio Clásica y profesora en la Universidad Autónoma de Madrid) como intérprete.

Para el segundo y último día de congreso, el 4 de junio, comenzamos a las 9h. con una ponencia a manos de Frank Weiher (Thomas Mann Gesellschaft Düsseldorf, Alemania): Die dichterische Bedeutung Richard Wagners für Thomas Mann. A continuación, a las 9,30 h., Valentina Savietto (Università degli Studi di Verona, Italia) será la encargada de llevar a cabo su ponencia: Anti-Wagner-Stimmen  in den deutschsprachigen Musiker-Romanen der Zwischenkriegszeit. Antes del descanso, a las 10h, contaremos con Linda Maeding (Universidad de Barcelona, España): Vom Gesamtkunstwerk  Richard Wagners zum Lebenden Kunstwerk Adolphe Appias: Theorie und Praxis der Bühnenreform am Beispiel von Tristan und Isolde.

Después del descanso, continuaremos con la ponencia de Eduardo Valls Oyarzun (Universidad Complutense de Madrid, España): ¿Wagnerismo o Shavianismo? Usos ideológicos de “El Anillo” en el fin de siglo inglés a las 11 h. F. Javier Albo (Georgia State University, EEUU) / Arno Gimber (Universidad Complutense de Madrid, España) serán los encargados de realizar su ponencia: Richard Wagner en Kleindeutschland: una aproximación a la recepción temprana de Wagner en Nueva York a las 11:30h.

Después de otra pausa, a las 12,30 h., tendrá lugar la ponencia La recepción de Wagner  en el cine español de Jaume Radigales (Universidad de Barcelona, España). Seguidamente  a las 13h, José Manuel Pedrosa (Universidad de Alcalá, España) llevará a cabo Wagner en Apocalypse Now: El ruido del caos.  A las 13:30h, Magda Polo Pujadas (Universidad de Barcelona, España) realizará su ponencia: La melancolía en Richard Wagner y Lars von Trier, antes del pertinente descaso para la comida.

Después de la comida, a las 16 h., Enrique Gavilán Domínguez (Universidad de Valladolid, España) será el encargado de retomar la sesión de tarde con la presentación del libro Entre la historia y el mito: el tiempo en Wagner.

A las 17 h., tendrá lugar una Mesa Redonda con Paloma Ortiz-de-Urbina de moderador bajo el tema: La recepción wagneriana en la actualidad. En esta Mesa Redonda participarán: Enrique Gavilán, Arturo Reverter (Musicólogo y crítico musical), Andrés Ruiz Tarazona (Musicólogo y miembro de la Real Academia de la Historia), Pere Tantinyà (Fundador del grupo teatral La Fura dels Baus)  y Juan Ángel Vela del Campo (Musicólogo y crítico musical).

Para finalizar el congreso, a las 20 h., en el  Auditorio del Aula de Música, tendrá lugar un concierto protagonizado por la Orquesta y Coro de la Universidad de Alcalá de Henares con Pablo Gasteminza y Amaro González a la dirección. El programa estará formado por las obras: Octeto para viento en mi bemol mayor Op. 103 (1792) de Ludwig Van Beethoven, Marcha fúnebre para orquesta de viento sobre temas de “Euryanthe“ de Carl Maria von Weber de Richard Wagner, las Canciones de Mathilde Wesendonck Der Engel (El Ángel) Im Treibhaus (En el invernadero) Träume (Sueños), y el Coro nupcial (Lohengrin), ambas también del compositor alemán al que está dedicado el congreso.

Inscripción al congreso:

Los gastos de inscripción son de 50 EUR, salvo socios de la SGE. Los gastos de inscripción  incluyen un certificado oficial de asistencia al congreso, así como el envío de un ejemplar del libro de actas del congreso. Se ruega que indiquen el concepto “CONGRESO WAGNER 2013″, junto a su nombre y apellidos, al realizar la transferencia, antes del 20 de mayo de 2013, a la siguiente cuenta: IBAN: ES28 2100 3642 1021 0052 0681. BIC-Swift Code: CAIXESBBXXX.

Información

Rectorado de la Universidad de Alcalá de Henares (UAH)
Plaza de San Diego
28801 Alcalá de Henares, Madrid
Tel: 918 85 40 00
Web: http://www.uah.es

Referencias

• Información en la página de la UAH
• PDF con más información del congreso

Off_Herzios –circuito itinerante de arte sonoro y músicas extrañas- es una propuesta pionera que pretende trazar un circuito por distintos espacios  dedicados al arte contemporáneo. Desde septiembre del 2012, el certamen ha sido acogido por las  principales galerías de arte de la ciudad, con el concierto doble en la Galería Espacio, Off_Herzios se  precipita hacia el final de esta temporada que culminará en junio en un importante espacio museísticos de la ciudad de Valencia.

Este certamen de Arte Sonoro está dirigido por Edu Comelles (artista sonoro y programador cultural) y Carlos Flores (gestor cultural y productor). La entrada  tendrá un coste entre 3 y 5 EUR.

Galería Espacio actúa en el panorama cultural como colectivo de artistas internacionales. El origen de la misma satisface la inquietud y la búsqueda de formar parte de un espacio multidisciplinar donde, compartir experiencias, desarrollar proyectos y crear sinergias entre distintas disciplinas artísticas.

La galería está compuesta por una zona de taller, donde se dan forma y se producen los proyectos expositivos, visuales y curatoriales del espacio. Todas estas intervenciones toman forma en una sala polivalente destinada a actividades diversas como la exhibición, debates, conferencias y cursos.

Información

Galería Espacio
C/ Carles Cervera, 38.
46004 Ruzafa, Valencia
Web: http://galeriaespacio.es
E-mail: galeriaespacio@yahoo.es

Referencias

• Web oficial de Galería Espacio
• Página de facebook de Galaría Espacio
• Reseña del concierto en Audiotalaia
• Página facebook de Off_Herzios
• Web oficial de Rauelsson
• Web oficial de Nigul

Como grupo instrumental contarán con la colaboración de la Dansk Komponist Forening (Sociedad Danesa de  Compositores) y el Danish National Arts Foundation’s Panel for Classical Music (Statens Kunstfonds Tonekunstudvalg for Klassisk Musik). En cuanto a la plantilla de grupo musical para este seminario contarán con flauta [Piccolo/Fl.Alto], clarinete [Eb/Bb/Cl.Bass], piano, violín y violoncello. El desarrollo del seminario, tendrá lugar del 29 de mayo al 1 de junio donde se presentarán las obras de los compositores elegidos en la convocatoria y además se realizarán conciertos tanto de obras de alumnos como de los profesores.

A esta convocatoria, podrán presentarse los jóvenes de cualquier nacionalidad, menores de 35  años, que sean estudiantes o graduados de conservatorio o centros musicales, así como compositores, en general, que muestren un alto dominio de la escritura y  lenguajes artísticos contemporáneos y cuyo interés esté dirigido a la creación e interpretación musical. Los participantes no deberán superar los 35 años de edad el 1 de junio de 2013.

Para las solicitudes iniciales en PDF la dirección de contacto a través de email es miguelangeldelser@grupinstrumental.com o bien a produccion@ivm.gva.es. El plazo de presentación del boletín de inscripción y la documentación finalizará el 20 de mayo de 2013. En las solicitudes remitidas por correo, se entenderá por fecha límite la que figure en el matasellos correspondiente al envío.

Información

CulturArts/Unidad de Música ENSEMS
Seminario Permanente de Composición S.P.C 2013
Pza. Viriato, s/n
46001 Valencia
Tel: +34 963 184 480
Email: produccion@ivm.gva.es

Grup Instrumental de València
C/ Conde de Altea 27, 2° pta 5
46005 Valencia (España)
Tel: +34 963 163 723
Email: miguelangeldelser@grupinstrumental.com

Referencias

• Facebook GVA Institut Valencià de la Música IVM
• Web del Institut Valencià de la Música IVM
• Grup Instrumental de València

La obra a interpretar: Kilian’s Antipodean Dream tiene una duración de 51 minutos. Se basa en la historia real del pastor sorbio: Jan Kilian que, para mantener su fe luterana de las garras del gobierno prusiano, soñó con la salvación en una tierra extranjera. Su plan de emigración inicial fue ir a un continente del que sólo tenía una idea muy vaga: Australia. Para crear este nuevo trabajo Black viajó a la tierra natal de Kilian en Alta Lusacia e hizo grabaciones de localización de las iglesias de Kilian, de su casa, entrevistó a sorbios, investigó los documentos históricos y grabó el texto de Kilian en esa localización. A partir de este material Black compuso lo que Deutschland radio describe como un “akustisches Phantasma” –fantasma acústico- de su propio país, Australia,”einem schillernden Klangraum zwischen Imagination und Realität” –un espacio sonoro brillante entre la imaginación y la realidad-. Kilian’s Antipodean Dream se basa también temáticamente en el famoso poema sorbio de Kilian Zbudźenje za Serbow –”Despertar sorbio”- de 1846. En este concierto, el compositor cuenta con las voces de: Brigitte Seega, Arnd Sobe, Jan Malink, Hinrich Müller, Tomasz Nawka, Fabian Kaulfuerst y Hans-Peter Petrick.

El concierto cuenta con la colaboración del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, del Ayuntamiento de Barcelona, de la SGAE y de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. La entrada del concierto es gratuita

Información

Sala Polivalent- Universitat Pompeu Fabra (UPF)- Campus de la Comunicación (Poblenou)
C/ Roc Boronat 138
08018 Barcelona
Tel: 935422194
Web: http://phonos.upf.edu

Referencias

• Página oficial de Colin Black
• Página de PHONOS con la ficha del concierto

El viernes 10 de mayo, a las 19,30 h. en la Sala Polivalent de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona contaremos con un nuevo concierto dentro de este ciclo. El concierto/instalación se presenta  bajo el título: Música y paisajes sonoros del río Baker, Chile de Graciela Muñoz y Cristian López.  El proyecto se inició en Noviembre de 2011 con una expedición etnográfica al río Baker, XI Región de Aysén, Patagonia Chilena. La Obra Mixta, es un espacio-temporal que por una parte, aloja e instala los paisajes sonoros del Río Baker y por otra, acoge la intervención de tres fragmentos instrumentales unidos consecutivamente: de la noche… al amanecer… al frágil torrentoso. Los mismos compositores también serán parte de los intérpretes: Graciela Muñoz al violín eléctrico y viola, Cristian López al piano y accesorios, y por último Sebastián Tapia, que será el encargado de  guitarra eléctrica y aerófonos.

El concierto cuenta con la colaboración del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, del Ayuntamiento de Barcelona, de la SGAE y de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. La entrada al concierto será gratuita.

Información

Sala Polivalent- Universitat Pompeu Fabra (UPF)
Campus de la Comunicación (Poblenou)
C/ Roc Boronat 138
08018 Barcelona
Tel: 935422194
Web: http://phonos.upf.edu

Referencias

• Ficha del concierto en PHONOS

El título que se ha querido dar a esta novena edición de la Mostra Sonora, hace referencia, por una parte, a un artículo del compositor austríaco invitado este año, Peter Ablinger, donde se replantea las condiciones de la música y su necesidad. Por otra, en esta edición se propone hacer una selección y proyección de cortometrajes donde la música tiene una presencia importante. Así, el festival cuenta con diversas actividades tales como conciertos, proyección de cortometrajes, clases magistrales, encuentros e instalaciones sonoras.

La programación

Para el primer día de festival, el 8 de mayo, el festival cuenta con la actuación del grupo Sigma Project a las 20,30 h. en el claustro de la Biblioteca Suecana  interpretando obras de compositores de la talla de A. Fuentes, E. Hamel, R. Lazcano, J.M. López López y T. Simaku.

Para el segundo día contaremos con la actuación de Multaqa II (Christian Dierstein & Sisco Aparici) con obras  de G. Aperghis, C. Bauckholt, P. Billone, R. Ramos y A. Schmucki.  El concierto, se llevará a cabo en el mismo espacio que el anterior a las 20,30 h.

Para el tercer día, el viernes 10 de mayo, el festival tendrá una programación mucho más variada. Por una parte, contará con la muestra de cortometrajes (sesión para escolares) y la proyección de: El enigma del chico croqueta, La fuga, Alfred & Anna, El vendedor de humo y La dama y la muerte. Esta muestra tendrá lugar a las 11 h. en el Centro Municipal Bernat i Baldoví. A las 19,30 h. y de nuevo, en el claustro de la Biblioteca Suecana, contaremos con la presencia del pianista madrileño Mario Prisuelos interpretando obras de  P. Ablinger, A. Carretero, J. Magrané, J. Navarro, N. Núñez y K. Stockhausen. En el siguiente concierto, a las 20,30 h., se interpretarán obras de P. Ablinger, J. Bagés i Rubí, J. Cage, C. Havel, P. Jodlowski y F. Rossé a manos de Proxima Centauri. Por último, a las 23 h. en el  Centro Municipal Bernat i Baldoví, se realizará una nueva muestra de cortometrajes donde se proyectarán:  El enigma del chico croqueta, La dama y la muerte, Ocho y Fábrica de muñecas.

El sábado 11 de mayo, a las 19,30 h. en el Centro Municipal Bernat i Baldoví, habrá un espectáculo interdisciplinar titulado “Música para Buster Keaton, The Cameraman (1928)”, con intérpretes de la talla de Laïla Barnat (piano y violín) y Juan José Ochoa (piano y melódica). Este mismo día, a las 21 h. en la Biblioteca Suecana, contaremos con la actuación de Krater Ensemble interpretando obras de  P. Ablinger, G. Aperghis, L. Berio, A. Edler-Copes y F. Huguet.

Para finalizar esta edición del festival, el domingo 12 de mayo se podrá ver una nueva muestra de cortometrajes donde se proyectarán La fuga, Alfred & Anna, El vendedor de humo y Ocho, a las 18,30 h. en el Centro Municipal Bernat i Baldoví. A las 19,30 h. y en el claustro de la Biblioteca Suecana, Miguel Borrego será el encargado de interpretar obras de  Juan Cruz-Guevara, F. Lara, J. Torres, J. L. Turina y J. Río Pareja. A continuación, a las 20,30 h., Ensemble Espai Sonor, el grupo residente del festival, pondrá sobre el escenario obras de P. Ablinger, M. Matamoros y R. Ramos.

Otras actividades programadas

Para la sección de encuentros, el día 11 de mayo de 16,30 a 20 h. en la Casa de la Cultura,  se desarrollará un encuentro de jóvenes  compositores. Mientras que el domingo 12 de mayo tendrá lugar una presentación de las obras interpretadas por el Ensemble Espai Sonor, a cargo de Peter Ablinger; será a las 20,30 h. en claustro de la Biblioteca Suecana.

Es también reseñable la clase magistral que impartirá Peter Ablinger el viernes 10 de mayo en la casa de la cultura, en horario de 16,30 a 20 h.

Finalmente, cabe destacar la sección de instalaciones sonoras de Peter Ablinger donde se presentarán obras como Weiss/ Weisslich 8- conchas de caracol (1994), Weiss/ Weisslich 13. discos de vinilo vírgenes (1995) Weiss/ Weisslich  36-auriculares (1999), Weiss/ Weisslich 29 sillas (1995/2007) y From inside out (2004). Todas ellas se desarrollarán en el Ateneo Sueco a excepción de Weiss/ Weisslich  36-auriculares (1999) que se expondrá en la Biblioteca Suecana.

Información

Biblioteca Suecana
Carrer de Sant Josep, 8
46410 Sueca, Valencia
Tel: 961 71 09 39
E-mail: sueca_bib@gva.es
Web: www.bibliotecamunicipal.sueca.es

Centro Municipal Bernat y Baldoví
Carrer de Sant Josep, 32
46410 Sueca, Valencia
Tel: 961 70 14 34

Casa de la Cultura de Sueca
Calle Mare de Deu, 2
46410, Sueca, Valencia
Tel: 961 71 02 65

Ateneo Sueca
Calle de la Valldigna, 18
46410 Sueca, Valencia
Tel: 961 70 29 35 ‎

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Referencias

• Web oficial del festival
• Web oficial de Peter Ablinger

PluralEnsemble es un conjunto instru- mental especializado en música de los siglos XX y XXI, fundado por Fabián Panisello, su director titular y nacido con la vocación de difundir la música contemporánea, con un acento especial en la música creada en España.  El conjunto busca siempre la más alta calidad interpretativa, desarrollando anualmente una temporada estable de conciertos y giras, alternando el más exigente repertorio de solista con obras de conjunto.

El concierto tendrá lugar en el Edificio San Nicolás de la Fundación BBVA, en Bilbao, el martes 30 de abril, a las 20 h. Para acudir es imprescindible confirmar asistencia en el email musica@fbbva.es o en el número de teléfono 94 487 52 52, debido a que aunque la entrada al concierto es gratuita, el aforo es limitado.

PROGRAMA

PRIMERA PARTE

Franco Donatoni (1927-2000)/ Etwas ruhiger im Ausdruck
Elliott Carter (1908-2012)/ Pastoral
Franco Donatoni / Arpège

SEGUNDA PARTE

Elliott Carter/ Esprit rude/Esprit doux II
Franco Donatoni / Lumen
Elliott Carter / Triple Duo

Información

Fundación BBVA
Edificio de San Nicolás
Plaza de San Nicolás, 4
48005 – Bilbao
Tels: 91 374 54 00 / 94 487 52 52
E-mail: musica@fbbva.es
Web: http://www.fbbva.es

Referencias

• Web oficial de PluralEnsemble
• Web de la Fundación BBVA con la información del concierto

Tiene como principal objetivo exponer  las principales claves teóricas del arte  sonoro y su evolución en el siglo XX y XXI, se abordarán desde las  aportaciones del grupo Fluxus y de John Cage hasta la libre improvisación, pasando por las partituras gráficas, la poesía fonética y experimental, el paisaje sonoro y el arte sonoro urbano, entre otros. Junto a esta revisión de conceptos y teorías se trabajará con los participantes en el curso aspectos prácticos para el desarrollo de obras, facilitando así el desarrollo de un trabajo conjunto y con el propio Llorenç a partir de los conceptos explicados en el taller.

El taller tendrá una duración aproximada de dieciséis horas, las cuales se realizarán entre los días 22, 23, 24 y 25 abril con un horario de 16  a 20 h. El curso será impartido por el compositor, instrumentista y campanólogo Llorenç Barber. Este compositor, transita desde las muy vanguardistas proposiciones hijas del futurismo o el disoluto Dadá-Cage-Fluxus, “al urdir” —al oír- celebraciones sónicas mediante distancias, campanas y bandas “de sol a sol”, naumaquias, conciertos de los sentidos, músicas volantes, músicas de Balcón, o escritos y reflexiones donde pontifica que el mundo es nuestra orquesta y la vida es nuestra singular, a veces intensa, partitura.

El primer día del taller, el 22 de abril, se desarrollarán temas como: Fluxus o del arte como propedéutica para la vida: Las living room music, las escuchas de tresillo y cabezadita. Y por último, de la pluralidad de la cifra uno (John Cage) al etcétera y el evento.

El día 23 de abril, contaremos en el programa con: las músicas visivas, del impromtu al gran desorden: músicas de lo inmediato y la free improvisation.

Para el día 24, Llorenç Barber irá más allá del fonetismo, a través de  la confesión, la conversación, el mercado y la arenga. Las músicas habladas será otro tema que abordará este día junto con músicas ceremoniales y rituales: la eternidad, la acúsmasis, la autoescucha y el sí mismo desbordado: recovecos, insistencias, desmesuras y aburrimientos. La deeplistening —la escucha profunda o el oír desde dentro del sonido-.

Para el último día de taller, el 25 de abril, el profesor propone el desbordamiento y los afueras: del componer partituras al componer situaciones de escucha y un paso por el espacio público y la ciudad: retos, cortapisas y abducciones. Como colofón final añade: nuevos modos, nuevos mundos. La inteligencia del enjambre o la termita persuasiva.

La matrícula del taller tendrá un coste entre los 45 y los 60 euros dependiendo si son antiguos alumnos, nuevos o socios de la SGAE. Las plazas irán en función del aforo y en cuanto a la preinscripción se realizará a través de la página www.fundacionautor.org.

Información

Sala Manuel de Falla (SGAE)
C/Fernando VI, 4
28004, Madrid.
Tel: 913 49 95 50
E-mail: angomez@fundacionautor.org
Web: http://www.fundacionautor.org

Referencias

• PDF con la información del taller
• Web oficial de Llorenç Barber
• Web de la fundación de autor con la información del taller

La obra que se interpretará: MU, se interpretará bajo una orquesta de altavoces. Esta obra recibió la máxima distinción en la categoría abosuta en la Tribuna Internacional de Música Electroacústica (TIME) de la UNESCO (Helsinki, 1994).   El concierto cuenta con la colaboración del Departamente de Cultura de la Generalitat de Catalunya, del Ayuntamiento de Barcelona, de la SGAE y de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. La entrada del concierto es gratuita.

PROGRAMA

Mu
Ob-iectum
T’ai Chi Time
El ponent excessiu
Discontinuo
Dur

Información

Sala Polivalent- Universitat Pompeu Fabra (UPF)- Campus de la Comunicación (Poblenou)
C/ Roc Boronat 138
08018 Barcelona
Tel: 935422194
Web: http://phonos.upf.edu

Referencias

• Página oficial de José Manuel Berenguer
• Myspace de José Manuel Berenguer
• Blog de José Manuel Berenguer
• Información del concierto en la página de Phonos