El concierto tendrá lugar el martes 3 de diciembre, a las 19,30 h., en el Auditori Mompou, con un programa fundamen- talmente conformado por estrenos.

PROGRAMA

La bolsa o la vida* / Anna Bofill
Multifonías / Andrés Lewin-Richter
Clar i net* / Mercè Capdevila
Hadrones* / Joan Bagés
Garbeo* / Cruz López de Rego
AeruAurea* / Víctor Vallés

* Estreno absoluto

Información

Auditori Mompou
Passeig Colom 6
Barcelona
Web: http://www.accompositors.com

El caso que nos ocupa es una nueva producción de Sony, el CD titulado “Piano Works”, que incluye siete piezas del compositor castellonense Ramón Paus. Con motivo de esta publicación, entrevistamos al autor para preguntarle por su música, su visión como compositor del momento actual, y algunas otras cosas…

Este nuevo CD editado por Sony se presenta bajo el título “Piano Works”, pero lo cierto es que su escucha da la impresión de unidad. Aunque las piezas no pertenezcan a una colección determinada (¿o sí?), ¿existe un “hilo conductor”?

No existe un hilo conductor claro salvo que hay varias piezas cuya energía de activación vino promovida por la sonoridad especial de los nombres de diferentes especies botánicas (Ipê Amarelo, Samambaia) que tuve la suerte de deleitarme con su observación en un paseo por el Jardín Botánico de Río de Janeiro. Si en cambio, son obras alumbradas en un espacio de tiempo no superior a siete u ocho años. Otras piezas de la colección como Linkaje y Maresias tienen una génesis más abstracta.

Los elementos descriptivos están muy presentes: los colores, las sensaciones… ¿Cómo concibes estos aspectos en nuestro tiempo? ¿Cómo eludir tópicos? (¿es necesario eludirlos?)

En general detesto la música llamada descriptiva ya que la considero como una devaluación de las capacidades intrínsecas al hecho musical. No desestimo en absoluto la conexión emocional, cromática y sensorial del autor con su obra o con el suceso catalizador de la misma. Sin esta conexión, para mí, el resultado de la experiencia asemeja a un guiñol con los hilos sueltos, sin tensión que le confiera movimiento, gesto y expresión. El hecho de que la contemplación de un Ipê me fascine y me lleve a un determinado estado de conciencia no quiere decir en absoluto que me ponga a describir con la música sus ramas y sus colores “Mickey Mousing”. Realmente después de pasar por el alambique, la relación directa no existe en absoluto. Creo que lo mejor para eludir tópicos es no pensar demasiado en ellos, ya que correremos el peligro de caer en el tópico antagónico.

Es evidente que hay una influencia jazzística en tu obra (también brasileña), y en estas piezas para piano parece muy patente. ¿Cómo consideras este hecho? ¿Te sientes cómodo en estos contextos híbridos?

El piano de jazz ha aportado mucho a la evolución técnica del instrumento en el XX. Sería incomprensible por mi parte no aprovechar algunos de estos recursos cuando sean útiles en un momento dado del desarrollo del trabajo. Para mí, la diferencia esencial entre el jazz y otras músicas no es otra que para poder ejercitar la primera de las músicas citadas es condición indispensable que el intérprete tenga un conocimiento vasto y profundo de la obra, ya que tendrá que ser capaz de desarrollar una improvisación sobre el material prevaleciente. El gran efecto sanador de las músicas improvisadas es que se produce una recuperación del presente a cada nueva interpretación, este conocimiento exhaustivo ya lo tenían los improvisadores-compositores del Barroco, luego se perdió.

Disiento amigablemente en la influencia brasileña de Piano Works, salvo un guiño a la Bossa Nova en Samambaia y el título de alguna piezas, tan sólo se trata de fenómenos casuísticos y no centrales.

Nunca me gustaron las capillas, ni las del jazz, ni las de la música para el cine, ni las de la llamada música contemporánea. Me he pasado la vida intentando aprender lo que yo consideraba bueno y enriquecedor de cada uno de estos confesionarios, para antes de notar el aliento del cura en mi nuca, salir escopetado. Cuando más libre me siento es intentando escucharme, en realidad para mí la pregunta es: y uno ¿ cómo suena?, a veces no consigo oírme, otras  me detesto y alguna que otra vez me perdono y reconcilio.

Además de lo que comúnmente se denomina “música de concierto”, has escrito mucha música para el cine, también para teatro y danza. En tu caso, ¿cómo “conviven” estas formas diferentes de hacer? ¿Son permeables? ¿Es bueno que lo sean?

Para mí, la diferencia sustancial radica en el hecho de cuando el encargo viene de otro creador (director de cine, coreógrafo, dramaturgo, etc.) o cuando es uno mismo el que se autoencarga. En el primer caso uno es deudor de la creación de otro y debe intentar adecuarse a los requerimientos estéticos y técnicos de una obra anterior (largometraje, obra coreográfica, teatral, etc), todo ello sin dejar de ser uno mismo e intentando aportar cierto aroma diferenciador.

En cuanto a la interpretación, háblanos un poco del trabajo con la pianista María Orejana.

María Orejana Salinas es una pianista excelsa, formada tanto en la escuela eslava como en la norteamericana, la conocí como alumna mía en un curso de Film Scoring. Yo tenía por aquel tiempo que grabar para la televisión una obra de piano, Certeza Marina, y simplemente ella se ofreció a hacer una prueba. Me quedé perplejo por la mezcla que hay en ella de rigor, precisión rítmica, comprensión profunda de los materiales y delicadeza. Cuando tuve que hacer la elección de intérprete para el proyecto “Piano Works”, ella siempre se mantuvo como un candidato de primera fila. Una vez elegida, durante aproximadamente nueve meses estuvo estudiando y elaborando las piezas. Nos solíamos ver cada cierto tiempo para ir avanzando en nuestros propósitos. En apenas tres días, María fue capaz de registrar todas las obras y apenas hizo un par de tomas de cada una de ellas. Recuerdo que se quedó exhausta después de finalizar las sesiones de grabación y mezclas.

Al hilo de esto, parece claro que en nuestro país vivimos un momento de gracia en la interpretación (y también en la creación, dicho sea de paso)…

Sí, por contradictorio que parezca creo que nunca ha existido en este país una pléyade de intérpretes y creadores tan diversa, enriquecedora y formada.

Ya casi terminando, en tiempos como los que vivimos, en los que la cultura está seriamente amenazada, no podemos dejar de preguntarte por la situación actual. Tú, además de las labores compositivas, también tienes una intensa actividad en otros contextos relacionados con los colectivos de creadores. ¿Cómo ves la situación actual, sobre todo en nuestro país?

Siempre he creído que este país es profundamente inculto y cainita con sus creadores. No hace muchos días un ministro del gobierno ninguneaba y despreciaba  a una cinematografía que ha dado a Buñuel, Berlanga, Juan Antonio Bardem, Guerin, Gonzalo Suárez, Jaime Rosales, Almodóvar, etc. Hoy mismo Pablo Berger y Almodóvar han sido nominados a los premios Europeos del Cine (EFA). Yo he sido muchas veces testigo en mis estancias en el extranjero que la verdadera marca España se llama Antonio Gades, Paco de Lucía, Mompou, Albéniz, Toldrá, Amenabar, Alicia de la Rocha, Victoria de los Ángeles y tantos otros. Afortunadamente el ministro conservó la suficiente lucidez en su mente macroeconómica como para no arremeter, por lo menos ese día, contra nuestros pintores. En los tiempos que vivimos la máxima expresión cultural de los miembros del gobierno suele ser la de asistir a un partido de la Roja. ¿Qué se puede esperar de ellos?

Para terminar, háblanos algo de tus próximos proyectos, en qué estás trabajando ahora. Por cierto, el CD del que nos hemos ocupado ya ha tenido una buena difusión en forma de conciertos… ¿Se podrá escuchar en otros sitios?

Esta misma semana el pianista Eduardo Fernández ha hecho el estreno absoluto de Piano en Arles, una obra perteneciente al cuaderno “Piano Works” y que por respeto a dicho estreno no fue incluida en la grabación. En los próximos meses voy a tener los estrenos de Prosa Disidente con el pianista Iván Martín en los ciclos del CDMN de Alicante, en Mayo se estrenará en Barcelona la obra para piano y viola Madera Ocaso a cargo del pianista Eduardo Fernández y el viola Yuval Gotlibovich. También Iagoba Fanlo interpretará la obra para violonchelo solo Víspera en la Semana de Música Religiosa de Cuenca. A su vez, es muy probable que Eduardo Fernández interprete en junio obras de “Piano Works” en Oslo. Ya el pianista Josu Oquiñena ha hecho lo propio en Alemania y Polonia y José Menor en la sala Spectrum de Nueva York.

Como proyecto a medio plazo tengo la grabación de mis, hasta ahora, seis cuartetos de cuerda, dado que dicha formación es una paleta donde el compositor es vulnerable al máximo y no se puede esconder detrás de nada, se entenderá la ilusión que me hace este desafío.

Información

Piano Works / Ramón Paus
María Orejana (piano)
SONY Classical 88883718232
ASIN: B007B5CPAK

01. Garbí [06:06]
02. Maresias [17:52]
03. Samambaia [04:24]
04. Linkaje [19:21]
05. Aléia [05:19]
06. Azul de Prusia [15:23]
07. Ipê Amarelo [08:55]

El ciclo lo abrirá el cuarteto de saxofones SIGMA project -celebrando este año su quinto aniversario- el sábado 26 de octubre a las 20,30 h. en la Sala de exposiciones MEIAC, interpretando obras de Javier Torres-Maldonado, Ramón Lazcano, José Mª Sánchez-Verdú, Mª Eugenia Luc, José Luis Torá -con Quatuor, obra de estreno- y Jesús Torres.

A SIGMA seguirá ReConvert Project, un dúo de percusión formado por Roberto Maqueda y Víctor Barceló, que intepretarán un programa con obras de Vinko Globokar, Brian Ferneyhough, Alexander Schubert, estrenos nacionales de Juillerat, Fernando Manassero y Luciano Azzigotti, así como estrenos absolutos de Ca Méndez San Juan y Marta Lozano. Será el 16 de noviembre a las 20,30 h. en el nuevo edificio de Caja Badajoz.

El 11 de diciembre a las 20,30 h., en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz, podremos asistir a un concierto del ensemble extremeño Sonido Extremo, englobado dentro de los conciertos que la FAIC organiza en diversos puntos del país. El programa incluirá obras de Gordillo, de la Peña, de la Rubia o Muñoz.

Finalmente, el ciclo se cerrará el 16 de diciembre a las 20,30 h. en el nuevo edificio de Caja Badajoz, con el grupo Neo Ars Sonora interpretando obras de Raquel Rodríguez, Alex Shapiro, Tristan Murail y el estreno absoluto de Miguel Gálvez.

Como otros años, una interesante propuesta que no puede perderse nadie interesado en la música actual, que pase esos días por Badajoz o tenga allí su residencia.

Información

Sociedad Filarmónica de Badajoz
Teatro López de Ayala
Plaza Minayo
06002 Badajoz, Extremadura
Tels: 924 01 31 40 / 625 19 90 41
E-mail: sfilarmonicaba@gmail.com
Web: www.sfilarmonicaba.net

Referencias

• Web de SIGMA project
• Web de ReConvert Project
• Web del Ensemble NeoArs Sonora

El Grupo ACSE está formado por Lynette Carveth (soprano), Vicente Martínez (flauta), Vicente Martínez (hijo; flauta y director), Nerea Martín (cello), Masayuki Takagi (guitarra) y José Luis Bernaldo de Quirós (piano). El Coro Nur estará dirigido por su titular, José Manuel López Blanco.

PROGRAMA

Zonas encordadas / Adolfo Núñez (1954)
Viento y silencio / Consuelo Díez (1958)
Breves reencuentros / Amando Blanquer (1935-2005)
Endurance / Consuelo Díez (1958)
Requiem / Kazuo Fukushima (1930)
En la Inmensa Mayoría / Jaime Santoyo
La Fuente (sobre textos de S. Juan de la Cruz) / Alejandro YagÜe (1947)
Crónica acústica del pánico / Francisco Otero (1940)

Información

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
C/ Santa Isabel 53
28012 Madrid
España
Tel: +34 915392901
E-mail: info@rcsmm.eu
Web: www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid

Referencias

• Web del Coro Nur

La I Semana de la Ópera Actual está coordinada por la compañía laperaÓpera para la Fundación Autor, y tendrá lugar en la madrileña Sala Berlanga del 21 al 27 de octubre.

PROGRAMACIÓN

Lunes, 21 de octubre
19 h. Mesa redonda inaugural: Creación y Nuevos Espacios en la Ópera Actual
Presenta y modera Jorge Fernández Guerra, coordinador del ciclo
Intervienen los compositores Agustí Charles y Marisa Machado, los dramaturgos Santiago Martín Bermúdez y Vanessa Montfort, y el productor Dietrich Grosse.
Entrada gratuita

Martes, 22 de octubre
19 h. Proyección de la ópera D.Q. Don Quijote en Barcelona
Música de José Luis Turina y libreto de Justo Navarro
Entrada: 3 EUR

Viernes, 25 de octubre
19.30 h. Representación de la ópera de cámara Dido & Aeneas Reloaded*
Música de Xavier Bonell, Raquel García Tomás, Joan Magrané y Octavi Rumbau
Dramaturgia de Cristina Cordero
Dirección de escena: Jordi Pérez Solé
Una producción de Ópera de Butxaca i Nova Creació
*Estreno en Madrid
Entrada: 5 EUR

Domingo, 27 de octubre
17 h. Taller infantil, impartido por Leticia Yustos
Edad recomendada: 7 a 12 años
Entrada: 3 EUR

19,30 h. Representación de la ópera de cámara Tres desechos en forma de ópera
Música y textos de Jorge Férnandez Guerra
Dirección de escena: Vanessa Montfort
Compañía laperaÓpera
Entrada: 5 EUR

Información

Sala Berlanga
Andrés Mellado 53
28015 Madrid
Tel: + (34-91) 455-0877 (Oficina)
Tel. + (34-91) 455-0878 (Taquilla)
E-mail: salaberlanga@fundacionautor.org
Web: http://www.salaberlanga.com

Referencias

• Web de laperaÓpera

Este concierto pretende también ofrecer al público español una aproximación a la creación actual para piano de diversos compositores españoles, que fue acogida con enorme éxito el pasado mes de julio en una de las salas de música de cámara más influyentes del panorama internacional: la sala Spectrum de Nueva York.

El programa de concierto incluye los estrenos absolutos de Aléia del compositor Ramón Paus y Notes on Crossroads: a brief summary of Random Landscapes del propio José Menor, así como el estreno en España de Cadena acuática del compositor Ángel Illarramendi. Asimismo, José Menor interpretará Retrat de Chopin y Cavalls en Cursa de Joan Albert Amargós, Sí, a Montsalvatge, Lamento. Haiku para Ramón Barce y Scherzo de Benet Casablancas, Samambaia de Ramón Paus y Nocturno no. 3 de José Zárate.

Información

Sala Manuel de Falla de la SGAE
C/ Fernando VI, 4
28004 – Madrid
Tels: 91 349 97 75/74/73
Web: http://www.sgae.es

Referencias

• Web de José Menor

El concierto tiene como eje vertebrador el centenario del nacimiento de Richard Wagner, por lo que el programa incluye el estreno absoluto de Ocaso, obra de Eneko Vadillo encargo del CNDM.

El concierto se enmarca dentro de la nueva temporada del CNDM, que este año presenta su ciclo dedicado a la música contemporánea entre Madrid, Santiago de Compostela y Alicante, en este caso bajo la denominación “Alicante actual”.

PROGRAMA

Eneko Vadillo / Ocaso*
Richard Wagner / Idilio de Sigfrido
Cristóbal Halffter / Antiphonismoi
Arnold Schoenberg / Sinfonía de cámara nº 1, op.9

* Estreno absoluto. Encargo del CNDM

Información

Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA)
Paseo Campoamor
03010 Alicante
Tel: 965 91 91 00
E-mail: adda@diputacionalicante.es
Web: http://www.addaalicante.es

Referencias

• Web de OCAZEnigma
• Web del CNDM

Esta 13ª edición del Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos (FestTC 2013) se celebrará del 29 de septiembre al 27 de octubre en su sede habitual de la Casa de la Cultura de esta localidad madrileña, contando con la presencia de 45 intérpretes de talla internacional, interpretando a 44 compositores con un total de 48 obras. Continuando con la trayectoria trazada desde el comienzo del festival, la música contemporánea española tendrá una notable presencia en los programas, aunque sin descuidar la presencia de autores de otros países. El festival se presentará oficialmente el 24 de septiembre en la sala Manuel de Falla de la  SGAE, a las 12,30 h.

Una de las novedades del festival serán las charlas-coloquio planteadas al inicio de cada concierto, que tienen como principal objetivo que el público tenga una visión de primera mano sobre las obras que escuchará, a través de un diálogo cercano con los músicos.

Como en otras ediciones, el festival homenajeará a dos compositores que cumplen su 80 aniversario, en este caso dos figuras importantes del panorama musical, Antón García Abril y Leonardo Balada, de los que podremos escuchar varias obras a lo largo del ciclo, incluido algún estreno absoluto.

En la variedad está el gusto

En la concepción de un festival hoy es esencial diseñar una programación variada, algo que no pasa por alto a la organización del FestTC 2013. Los conciertos y espectáculos tienen lugar en dos espacios de la Casa de la Cultura de Tres Cantos. El teatro, que sirve de sede para la apertura y cierre del festival, y el auditorio, donde se celebran las demás propuestas.

Un atractivo espectáculo en el que lo multidisciplinar toma presencia en un entorno escénico que combina vídeo, electroacústica, palabra… se presenta como apertura del festival el día 29 de septiembre a las 19 h., con Los caminos inciertos: cinco miradas escénico-musicales a cargo del Trío De Magia, una propuesta que incluye obras de Pierre Jodlowski, Alberto Posadas, Sergio Blardony, Voro García y Roberto López-Corrales, las tres últimas estrenos absolutos. La puesta en escena corre a cargo de Carles Royo y la difusión electroacústica de Vicent Gómez Pons. El evento contará también con el apoyo técnico del LIEM.

El segundo concierto, titulado Cinco facetas vocales de la música actual, tendrá lugar el 5 de octubre a la misma hora que el anterior, en la que Marta Knörr (mezzo), Aurelio Viribay (piano), acompañados de Arantxa Lavín (flauta) y Eduardo del Río (cello), interpretarán obras de Ricardo Llorca, José Zarate, Joseph Horovitz, Brad Mehldau y un estreno absoluto de David del Puerto.

El 6 de octubre a las 12 h. será la viola de Ashan Pillai y el piano de Juan Carlos Cornelles los que, bajo el programa La viola con tuda su expresividad, nos inviten a escuchar piezas de Conrado del Campo, Benjamin Britten, Antón García Abril, Gavin Bryars, Roberto Gerhard y un estreno absoluto de uno de los homenajeados, Leonardo Balada.

Iñaki Alberdi tomará el relevo el 12 de octubre a las 19 h., con un concierto titulado Repertorio actual para acordeón, en el que se podrá escuchar un programa compuesto por obras de Toshio Hosokawa, José Mª Sánchez-Verdú, Félix Ibarrondo, Sofia Gubaidulina y Jesús Torres, así como un estreno absoluto de Pascal Gaigne.

El joven pero ya experimentado pianista Mario Prisuelos estará el 19 de ocubre a las 19 h., con una propuesta titulada  Dream, que incluye obras de John Cage, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti, Teresa Catalán, Antón García Abril, Jesús Navarro y Jesús Rueda.

Un clásico junto a músicas de hoy es el título del programa que interpretará el 20 de octubre a las 12 h. el Ensemble Kuraia bajo la dirección de su titular Andrea Cazzaniga, que nos propone piezas de Arnold Schoenberg, Mª Eugenia Luc, Leonardo Balada y el estreno absoluto de Juan de Dios García Aguilera.

La guitarra tendrá su espacio el 26 de octubre a las 19 h. con el programa Nueva música española para guitarra, protagonizado por el intérprete Adam Levin, que pondrá en el escenario obras de Luis de Pablo, Leonardo Balada, Antón García Abril, Eduardo Morales-Caso y los estrenos absolutos de Mario Carro, Juan Manuel Ruiz y Eduardo Soutullo.

El cierre del festival será el 27 de octubre a las 12 h., como en otras ocasiones a cargo del Grupo Vocal Siglo XXI dirigido por Manuel Dimbwadyo, que interpretará un programa titulado Lo sacro y lo profano, formado por obras de Henryk Górecki, Anton Bruckner, György Deák-Bárdos, Mátyás György Seiber, Osamu Shimizu, Koldo Pastor y Luis de Aramburu, además de un estreno absoluto de Cruz López de Rego.

En definitiva, una de las propuestas que no puede perderse el público madrileño interesado en lo que se cuece en la creación musical contemporánea, dentro y fuera de nuestro país.

Información

Asociación cultural
ARS VOLUPTAS
Casa de Cultura
Ayuntamiento de Tres Cantos
Tres Cantos – Madrid
E-mail: festivaltc@gmail.com

Referencias

• Programa de mano del festTC 2013
• Web del festival

Los números del festival nos hablan del esfuerzo de imaginación de los organizadores (la Asociación Madrileña de Compositores, AMCC) para llevar a cabo un ciclo con limitados recursos financieros: 21 estrenos absolutos, 18 conciertos, con otros tantos intérpretes –entre grupos y solistas-, y más de 80 autores programados.

En esta edición, como es costumbre en el festival, se llevarán a cabo una serie de homenajes: el primero a Antón García-Abril el 22 de septiembre a las 12 h. en los Teatros del Canal, a cargo del Coro de Niños de la CAM dirigidos por Borja Quintas y con Sebastián Mariné al piano. El segundo será un homenaje doble, por una parte, a Jesús Legido, por otra, al desaparecido en 2008 Gabriel Fernández Álvez. Este concierto tendrá lugar en la Sala Manuel de Falla, el 21 de noviembre a las 19,30 h., y participarán el Nuevo Ensemble de Segovia, además de Manuel Guillén (violín), Sebastián Mariné (piano), Manuel Miján (saxofón) y Justo Sanz (clarinete).

Los intérpretes: apertura con el Ensemble Kuraia

La apertura del COMA’13 tendrá lugar el próximo domingo 15 de septiembre a las 12 h. en la Sala Verde de los Teatros del Canal, con la presencia del bilbaíno Ensemble Kuraia. Dirigido por su titular Andrea Cazzaniga, y formado en esta ocasión por los músicos Xabier Calzada (flauta), Sergio Barranco (clarinete), María Berta Fresco (piano), Luis Ibiricu (violín), Belén Fernández (violoncello), el Kuraia interpretará cuatro estrenos absolutos: Cymatic Engine de Eduardo Lorenzo, Boceto n.2 de José Susi, Romanza y Skrat de Constancio Hernáez, Momento II de Bernardino Cerrato y Quinteto n.9 de Javier Jacinto. El concierto se completará con Metaphors of metals de Sergio Blardony y un estreno en España, Tara de Edith Alonso.

Sobre la selección de intérpretes que visitarán el festival puede decirse que el COMA pone énfasis en diseñar una programación que compatibiliza la presencia de músicos plenamente consagrados con los más jóvenes. Es en este último caso donde se pone de relieve el interés del festival por los conciertos pedagógicos, que en esta ocasión serán dos: ECHOES 1.61 Ensemble (violín, clarinete, violonchelo, guitarra eléctrica, batería y electroacústica), el día 31 de octubre a las 19 h. en el Auditorio Manuel de Falla del RCSMM; y el de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Moreno Torroba, con Javier Jacinto como director.

A lo largo del ciclo podrán escucharse, además de los ya citados, al Ensemble Complutum XXI; al Atlantis Piano Dúo –piano a cuatro manos, formado por Sophia Hase y Eduardo Ponce-, al Nuevo Ensemble de Segovia –dirigido por Flores Chaviano y con el guitarrista José Antonio García Fuertes como solista-, a la pianista Borislava Taneva, al guitarrista Anthony Oacaña, al Coro Nur, al Grupo de Música Contemporánea del RCSMM, al organista Daniel Martín, al dúo formado por José Antonio García Fuertes (guitarra) y Lorena Barile (flauta), al Cuarteto Cibeles, al dúo compuesto por Juan Pedro Luna (saxofón) y Juan Escalera Peña (piano), al pianista Jeffrey Jacob y a la Orquesta Sinfónica de la UAM.

Como conclusión podemos decir que Madrid tiene una propuesta plenamente consolidada en el COMA’13 que, junto al Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos (del que hablaremos próximamente), se erigen por derecho propio como los dos eventos de mayor calado dedicados a la música contemporánea que se producen en la comunidad madrileña.

El próximo 10 de septiembre, a las 12,30 h., tendrá lugar la presentación oficial del  XV Festival de Música Contemporánea de Madrid, COMA’13 en la Sala Manuel de Falla de SGAE.

Información

COMA’13
XV Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid
AMCC
C/ Abdón Terradas, 4
28015 Madrid
Tel: +34 91 121 44 30 / ext. 4522
E-mail: gestion@amcc.es
Web: http://amcc.es

Referencias

• Programa del COMA’13
• Programa completo en PDF [enlace externo]
• Web del Ensemble Kuraia
• Información sobre el COMA’13 en los Teatros del Canal

El miércoles 21 será el día dedicado por el festival a la música de los siglos XX y XXI. A las 20,30 h., en la Iglesia de San Francisco, podrán escucharse obras de S. Dodgson, S. Hough, G. Ligeti y G. Gershwin, además de dos piezas de los compositores invitados: Génesis para cello y piano, de Raquel Rodríguez, y el estreno absoluto de Luz de campanas, de Sergio Blardony, escrita para violín, cello y piano.

La dirección ejecutiva del festival está a cargo de la violinista Beatriz Jaurena Murillo contando con Alberto Gorrochategui como director artístico.

Información

ClassFestival Laredo
Tel: 670 41 94 25
E-mail: info@classfestival.com
Web: http://www.classfestival.com

Referencias

• Programa en PDF [enlace externo]
• Web del Trío Gombau
• Web del guitarrista Roberto Moronn