En esta entrevista con el ensemble hablaremos de este aspecto pedagógico y del otro evento de actualidad estos días: el estreno de “Los caminos inciertos” en el XIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, el día 29 de septiembre a las 19 h., un espectáculo multidisciplinar sobre el que hemos preguntado a sus componentes. Sin olvidar los proyectos futuros del grupo, que pasan por encargos a compositores de relieve internacional.

TDM parece ya un proyecto plenamente consolidado. ¿Cuánto tiempo lleváis con él?

TDM Trío De Magia nace en junio de 2007 cuando coincidimos Ricardo Capellino (saxofones), Sisco Aparici (percusiones) y Carlos Apellániz (piano) en un concierto monográfico del compositor Mauricio Sotelo en la “III Mostra Internacional de Música Contemporánea de Sueca” (Valencia). En este concierto, además del repertorio a solo que Mauricio posse para cada uno de estos instrumentos, interpretamos su obra De Magia que marcó este proyecto…

En este tiempo el grupo ha cambiado algo su composición, ¿quiénes lo formáis en la actualidad?

Desde 2012, TDM Trío De Magia lo formamos, en el plano meramente instrumental, Sisco Aparici, Ricardo Capellino y Lluïsa Espigolé.

Pero también hemos querido profundizar en las posibles combinaciones que esta formación ofrece, por lo que contamos, con bastante regularidad ya en todos nuestros proyectos, en la difusión y control de la electrónica con Vicent Gómez y en el asesoramiento escénico y teatral (dependiendo del proyecto concreto) a cargo de Carles Royo. Pero también hay ya más gente implicada detrás de las siglas TDM como la publicidad, diseño, gestión económica… Como puedes observar la “familia crece”, y nosotros encantados.

Comienza una nueva temporada y TDM lo hace, si no nos equivocamos, el 29 de septiembre en el XIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, con el espectáculo “Los caminos inciertos”. Cuéntanos un poco sobre este proyecto.

Este espectáculo es una coproducción de IFIDMA y TDM-Trio De Magia, compuesto con obras de Pierre Jodlowski, Alberto Posadas, Sergio Blardony, Voro García y Roberto López-Corrales.

En éste la idea del viaje, del camino y del caminar –como aspectos recurrentes en el arte de nuestro tiempo-, el tránsito de un punto a otro, los trayectos posibles, las direcciones múltiples, lo incierto del recorrido aventurado que se abre paso donde no hay un cauce establecido… constituye el leitmotiv del espectáculo “Los caminos inciertos”, que efectivamente arranca nuestra temporada 2013-2014 y se presenta articulado en torno a cinco obras de estos autores contemporáneos que exploran, desde perspectivas diferentes y vínculos con la palabra y las artes visuales, ideas relacionadas con la temática del viaje, el tránsito y el caminar.

Será una interesante y arriesgada propuesta en que lo lumínico, lo auditivo, lo gestual, lo sensual (si se quiere) y lo sugestivo marcarán todo este viaje. Pensamos que quién tenga oportunidad de asistir el próximo domingo 29 de Septiembre a las 19 h. a esta propuesta que abre el Festival Internación de Música Contemporánea de Tres Cantos, no puede perdérselo de ninguna de las maneras, sin duda alguna merecerá la pena.

En esta propuesta llama la atención el reto de conjugar la idea de concierto con el componente escénico y multidisciplinar (vídeocreación, la palabra, la presencia de la electrónica espacializada…). ¿Cómo lo habéis concebido? ¿Es un “concierto escenificado” o piensas que está más cerca del teatro musical?

Realmente, si hubiese que catalogar de algún modo, podríamos decir que se trata de un concierto, pero en este caso abrazado por una propuesta de ambientación lumínica, que acompaña sin ilustrar, y un tratamiento del movimiento escénico inspirado en las leyes del teatro. Todo ello convertido finalmente en una propuesta escénica multidisciplinar, donde lo más importante es, que cada una de las disciplinas realice su función común en esta simbiosis artística, con la principal finalidad de acercarla al público, sobre todo al oyente no familiarizado con este tipo de propuestas.

Dos de las obras son encargos anteriores de TDM, pero el resto serán estreno absoluto. Y las estéticas de los compositores, muy variadas. ¿Cómo se combina en un mismo programa obras tan diversas? Desde luego, hay una temática –el viaje- que imaginamos ayuda a vertebrar todo…

Exactamente, como tú dices, es el concepto de viaje es el que vertebra este proyecto. En un viaje siempre confluyen elementos viejos con nuevos, sitios ya conocidos que son redescubiertos y sitios por descubrir que se nos presentan de maneras múltiples. Andamos como hemos aprendido, por nuevos caminos y no sabemos muy bien que nos depara el siguiente paso. Este concepto, junto con el tratamiento de la luz y el movimiento, y sus enlaces con la electroacústica, el vídeo y la palabra poética, se compacta en un conglomerado único y dirigido a los sentidos.

Y después de esta actuación, ¿qué tenéis programado?

Durante este último trimestre de año vamos a estar en diferentes puntos de la geografía española como San Sebastián y Madrid acercando la música actual a diferentes tipos de oyentes con ganas de experimentar nuevas propuestas, pero sobretodo a los estudiantes de música. Después ya nos centraremos de lleno hasta final de año en la VIII Academia Internacional TDM que como bien sabes ha sido de nuevo apoyada por la prestigiosa fundación alemana Ernst Von Siemens.

Una de las señas de identidad de cualquier ensemble es el trabajo con los compositores vivos, y TDM no es en absoluto una excepción, con una política de encargos muy interesante y ambiciosa. En “Los caminos inciertos” todas las obras son producto de encargos vuestros, ¿quiénes serán los próximos?

Ya hemos recibido los primeros esbozos de una nueva obra de Ramón Lazkano para trío de saxofón bajo, percusiones y piano la cual hemos empezado a leer y trabajar, y estamos convencidos que va a ser sorprendente el resultado final. El estreno estará previsto para diciembre, dentro del ciclo de conciertos de la Academia Internacional debido en parte también porque Ramón será uno de los compositores invitados de esta edición, aunque haremos algunas interpretaciones más antes de finalizar el presente año.

Para 2014 tenemos previsto otra encargo del compositor francés, aunque afincado en Berlín, Raphaël Cendo, cuya venida a la Academia Internacional nos servirá como punto de inicio de la propuesta. Como ves, dos líneas compositivas totalmente diferentes, lo cual nos encanta porque nos abre un mundo extraordinario de posibilidades de repertorio que va acumulando en su bagaje TDM.

Hay otras más en las que se han empezado los primeros contactos para el futuro próximo aunque es muy pronto para descubrirlas aún, habrá que esperar. Como ves, las ideas no paran y el “camino”, aunque “incierto”, se irá poco a poco definiendo… [risas]

Otra de las propuestas interesantes de TDM es su Academia Internacional, que cumple este año su 8ª edición. ¿Cuál es el objetivo de este proyecto?

La Academia Internacional TDM surgió para ofrecer a los jóvenes estudiantes un acercamiento integral a la música contemporánea, con un enfoque práctico y teórico en el que se alternasen las clases magistrales de saxofón, piano y percusión con las de composición, conciertos, conferencias, así como también otras actividades paralelas como la Convocatoria Compositores TDM, el panel de lectura, talleres de música electroacústica y de presencia escénica…

Durante tres días la Academia actúa como un espacio de interpretación, reflexión y creación artística, una plataforma de diálogo y de intercambio artístico a nivel internacional, y que ofrece a las jóvenes generaciones de interpretes la posibilidad de acercarse a las creaciones más contemporáneas gracias al trabajo conjunto de interpretes-solistas y compositores.

Entre otros, hemos contado con la presencia de Toshio Hosokawa, Philippe Hurel, José Manuel López López, Héctor Parra, Mauricio Sotelo, Pierre Jodlowski, José Luis Torá, Marcus Weiss, Claude Delangle, Marie-Bernadette Charrier, Christian Dierstein, Isao Nakamura, Jean Geoffroy, Alberto Rosado, David Alonso, Dimitri Vassilakis.

¿Cómo se estructura la Academia?, hemos visto que hay diferentes talleres…

Gira todo en torno básicamente a ocho tipos de actividades y todas ellas interrelacionadas entre sí: clases magistrales instrumentales y de composición, conferencias y presentaciones, un panel de lectura de estudiantes de composición (dentro del 3er Concurso TDM), talleres de música de cámara, música electroacústica, presencia escénica… Y, cómo no, un ciclo de conciertos con alumnos, profesores invitados, solistas…

Como puedes ver, crear los horarios de clases, conciertos, talleres…, para que se pueda asistir al máximo número de actividades es un handicap importante que nos supone cada año bastante tiempo organizativo, pero el resultado final es que son tres días musicales a pleno rendimiento para todos aquellos que cojan puentes festivos para “descansar” [risas otra vez]

Sobretodo de lo que nos sentimos orgullosos es de la experiencia vital (musicalmente hablando) que supone esta interrelación con artistas internacionales y alumnos que aportan y muestran sus ideas, objetivos, propuestas…, y de los diálogos que se establecen con un único fin común, la música actual.

Además de vosotros como grupo residente, habrá invitados importantes, tanto en el campo interpretativo como en el de la composición…

Este año, como te he comentado anteriormente vendrán Raphaël Cendo y Ramón lazkano en composición. En cuanto a las Masters instrumentales los profesores invitados en esta edición son Marie-Barenadette Charrier (saxofón) y Christian Dierstein (percusión) junto con TDM, Sisco Aparici (percusión), Ricardo Capellino (saxofón) y Lluïsa Espigolé (piano). Después Vicent Gómez se encargará del taller de electroacústica y Carles Royo del taller de presencia escénica.

A todo ello hay que sumar que en los conciertos participarán, aparte de TDM, los profesores invitados, los alumnos de la Academia y algunos solistas que invitaremos para la interpretación de algún repertorio concreto que estamos definiendo.

Para terminar, una pregunta que desgraciadamente hacemos de forma ya habitual: ¿cómo véis el panorama actual en relación a la música de nuestro tiempo? ¿Se ve algún “brote verde” después de la tormenta?

La verdad es que este tema es por igual simple y complicado dependiendo del prisma que cada cual adopte, o tenga para ver, querer entender y contestar a la pregunta, por lo que habrán tantas posibles respuestas como diferencia de prioridades tenga, respecto a la música contemporánea, cada uno de los que las conteste….

Somos conscientes de las dificultades sociales y económicas de nuestra sociedad actual, TDM la sufre a diario, como el resto de los mortales. Y somos conscientes de que la música actual a la que nosotros nos dedicamos a diario “en cuerpo y alma” es complicado que llegue a grandes masas que puedan aportar una situación “más desahogada” para crear nuevos proyectos interesantes. Muchos de nuestros mayores siempre reflexionan que la “crisis” ellos la han tenido siempre y en todas las épocas, por lo que  algunos de ellos no tiemblan en cómo “capear” más o menos la situación coyuntural dura que les toca vivir actualmente. Esta reflexión permite ser extrapolada al panorama de la música actual.

La música contemporánea siempre ha estado en otro nivel de consideración del panorama de la música clásica, por muchos motivos muy conocidos por todos y que no entraremos aquí a valorar, pero está claro que a la música de hoy tampoco nunca la han acompañado grandes recintos, temporadas de abono, marketing de grandes solistas…, aunque algunos tengan mayor o menor apoyo, claro está.

Por todo ello, con “brotes verdes”, sin ellos, con mayor apoyo o sin ninguno, con más energía o con más aún…, la idea final y la respuesta, más o menos, a tu pregunta es que creemos en lo que hacemos y lo seguiremos haciendo a pesar de toda dificultad que nos encontremos. Aunque no sea fácil, si algo hemos aprendido del panorama actual es que es momento de reflexión, actuación consciente, de ser creativo y reinventarse para continuar, porque todo esto que hacemos es para todos nosotros, de una u otra forma, vital.

Referencias

• Programa del XIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos
• Web del Trío De Magia
• Web del proyecto “Los caminos inciertos”
• Academia Internacional

Este taller se presenta como apéndice de la segunda edición de Hirugarren Belarria que se celebró el año pasado y cuya tercera edición tendrá lugar en septiembre. Esa edición de 2012 estuvo dedicada a la idea de transgresión e insistía en el potencial del oído para explorar el terreno de lo sagrado.

En tensión con el “mundo de los significados”, el oído brinda la oportunidad de sumergirse en cuestiones a las que no alcanza el lenguaje humano, acercándonos a un limite extremo. En cualquier caso, no puede obviarse que “lo innombrable”, aquello a lo que nos referimos como “lo sagrado”, se encuentra también afectado por el fundamento mismo de las palabras y que, por tanto, forma parte de la Realidad en la que vivimos y que hemos construido. El taller propone, entre otras cosas, analizar las bases que sostienen la más sublime metafísica contemporánea: el mercado global y su “espíritu”.

Las inscripciones gratuitas al taller pueden realizarse a través de la página web www.arteleku.net o llamando al 943 453 662.

Información

Arteleku
Kristobaldegi, 14
Donostia – San Sebastián
20014
Tel: 34 943 453 662
Fax: 34 943 462 256
E-mail: info@arteleku.net
Web: http://arteleku.net/es

Referencias

• Ficha del evento en la web de Arteleku
• Dietrich Diederichsen en la Wikipedia

En el concierto, que tendrá lugar el 12 de abril a las 19,30 h. en la Sala Polivalent UPF Poblenou de Barcelona, Daniel Domínguez Teruel explora, a través de diferentes trabajos de sonido, vídeo e iluminación, varios aspectos de la comunicación social: “El escenario como un “espacio de posibilidades” queda siempre como punto de atención. Todos los estudios tienen la idea en común, que la comunicación nos envuelve en cierto modo como un embalaje: estamos codificando y decodificando constantemente diferentes tipos de información. Estás informaciones dependen de nuestra cultura y conducta social, por ejemplo el lenguaje, la comunicación no verbal y el arte.”

PROGRAMA

Study III (2013) película muda
Skthn (2012) tras un poema de Sheida Damghani. 4 canales de audio y video
Study II (2013) contrabajo, electrónica y video
Study I (2013) video, audio stereo
Study Untitled (2012) 6 canales de audio
Study V (2013) piano preparado, electrónica y video

nformación

Sala Polivalent- Universitat Pompeu Fabra (UPF)- Campus de la Comunicación (Poblenou)
C/ Roc Boronat 138
08018 Barcelona
Tel: 935422194
Web: http://phonos.upf.edu

Referencias

• Información sobre el concierto en la web de PHONOS
• Blog de Daniel Domínguez Teruel

Fruto de la colaboración entre la Universitat Pompeu Fabra y este centro inglés se presenta este concierto, de entrada gratuita, en el que podrán escucharse piezas compuestas con las herramientas de compuestas a partir de USSS (un conjunto único de herramientas de código abierto para la enseñanza y la composición creados en el mismo centro).

PROGRAMA

Early Morning / Adam Stansbie
Overture / Stephen Pearse
Praedormitium / Martin Curtis-Powell
Sustain / Adrian Moore
Escapade / Adam Stansbie

Información

Sala Polivalet UPF Poblenou
C/ Roc Boronat, 138
08018 Barcelona
Tel:  (34) 93 542 20 00
Fax:  (34) 93 542 20 02
Web: http://phonos.upf.edu

Referencias

• Ficha del concierto en la web de PHONOS
• Web de la University of Sheffield Sound Studios

Se podrán escuchar obras de Carlos D. Perales, Javier Campaña, Alberto Carretero, José López-Montes, Antonio Flores y Juan de Dios García Aguilera.

Información

Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales
C/ Jesús del Gran Poder, 27, 38, 49
41002 – Sevilla
Tel: 95 562 41 21
web: http://www.cristobaldemorales.com

Referencias

• Web de Taller Sonoro

Será el martes 26 de febrero a las 20 h. Una interesantísima oportunidad de conocer de primera mano tres diferentes visiones sobre la improvisación libre, en la boca de tres de los más importantes músicos dedicados a esta actividad artística.

Información

El Argonauta
C/ Fernández de los Ríos 50
28015 – Madrid
Tel: 91 543 9441
Fax: 91 543 9474
E-mail: info@elargonauta.com
Web: http://www.elargonauta.com

Referencias

• Web de Wade Matthews
• Web de Chefa Alonso
• Web de Josep Lluís Galiana

Es el caso de esta tercera edición del Festival SOXXI, que dará comienzo el 16 de febrero, y que –según señalan sus organizadores- se plantea como “un proyecto para la difusión de la Cultura y las Artes Contemporáneas que a través de sugerentes propuestas que buscan la mezcolanza y mestizaje de las diversas artes que en su escenario confluyen.” Así, el festival propone trabajos en torno a la percusión, la electroacústica, la videocreación, la danza, la voz, el teatro y la pintura, entre otras disciplinas, a partir de obras ya clásicas del repertorio contemporáneo, así como de otras de reciente creación.

De febrero a julio, con un concierto mensual, el festival nos invita a degustar un programa en el que sonarán obras de autores como Luis de Pablo, Polo Vallejo, Alberto Bernal, Iannis Xenakis o Louis Aguirre, interpretadas por grupos y solistas como Neopercusión, Fusion Percussion Duo, Valencia Percussion Academy, Grupo Vocal MUSICANT, Karolina Leedo, Proyecto SOXXI o el dúo Eloy Lurueña y Pedro Ortuño.

Todos los conciertos son de entrada gratuita y tendrán lugar a las  19, 30 h. en el Centro Cultural Calixto III de la localidad de Canals, una población de la comarca La Costera, al sur y al interior de la provincia de Valencia. La dirección y producción del Festival SOXXI corre a cargo de la Asociación Ap-Art, cuyo objetivo es la difusión de la cultura el arte contemporáneo, con Joan Soriano y Alicia Arnau en la dirección artística.

El programa

La apertura del festival el 16 de febrero nos permitirá asistir a una propuesta que se centra en la música española, con compositores plenamente consagrados, aunque de generaciones muy diferentes, como Luis de Pablo –con su obra La Prie-Dieu sur la terrasse, de 1973- y Polo Vallejo –con Tactus, bastante más reciente, de 2005-, y el estreno absoluto  del proyecto Tectónica Sonora II, para instrumentos de metal, trombón y electrónica en vivo, realizado por el dúo que protagoniza el concierto: el percusionista Eloy Lurueña  y el trombonista Pedro Ortuño.

El siguiente concierto tendrá lugar el 9 de marzo y nos presentará a un joven y prometedor dúo de percusión, Fusion Percussion Duo, que ofrecerá un programa con piezas del repertorio clásico contemporáneo para la formación y del repertorio internacional más reciente, así como un estreno absoluto del compositor alicantino J. Manuel Castelló.

Ya en abril, el sábado 13, llega la siguiente propuesta, protagonizada por el espectáculo Imposible Inside, una propuesta del compositor Alberto Bernal, en la que, como nos indica la nota de prensa, “se mezcla el vídeo-arte, las sutilezas melancólicas del cello, la flexibilidad de la flauta y el ritmo y los colores de la percusión con diferentes estrenos nacionales y estrenos absolutos del autor madrileño“. Bernal también nos propone interactuar con una instalación que estará expuesta durante todo el festival.

El 18 de mayo el escenario del SOXXI se llenará de contrastes con la fuerza de la música de Xenakis contrapuesta a delicadas piezas para ensemble vocal de autores japoneses, en un concierto protagonizado por VPA (Valencia Percussion Academy) y el Grupo Vocal MUSICANT.

El cierre será el 6 de julio y estará dedicado al compositor cubano afincado en Dinamarca Louis Aguirre, que asistirá al festival impartiendo una conferencia-concierto el día 5 de Julio, en el que hablará sobre su poética compositiva. El concierto del día siguiente se anuncia como colofón espectacular al ciclo, en el que uno de los ensembles más importantes de nuestro país, y de reconocida trayectoria internacional, Neopercusión, compartirá escenario con la solista eslovena Karolina Leedo y los miembros de Proyecto SOXXI.

En definitiva, otro interesante festival que, de nuevo, sortea los peores momentos de la situación cultural en nuestro país. Un “salir adelante” que intuimos tiene su explicación en el compromiso, trabajo y esfuerzo de sus organizadores y participantes, y que imaginamos no justamente remunerado. Que al menos este trabajo sea reconocido y valorado, es un mínimo al que no se debería nunca renunciar.

Información

Centro Cultural Papa Calixto III
Confluencia calles fray Matias Ferrer y calle Valencia
Canals (Valencia)
E-mail: info@canals.es
Web: http://www.canals.es/canals/index.php/cultura/centro-cultural.html

El proyecto musIC investiga sobre la percepción musical con implantes cocleares –prótesis auditiva que permite recuperar la audición del habla, pero con deficiencias importantes en la escucha de la música-, y plantea este concierto con obras especialmente compuestas teniendo en cuenta estas limitaciones, aunque también están realizadas para su escucha para un público sin problemas de audición.

musIC es un proyecto de investigación dirigido por Waldo Nogueira, investigador del Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la Universidad Pompeu i Fabra.

Los intérpretes que participarán en el concierto son el Imposto Libero Ensemble, formado por Ramon Vilalta (flauta), Marc Armengol (violín), Montse Vallvé (viola), Mark Friedhoff (violoncello), con la intervención vocal de Alba Mur Tena.

PROGRAMA

Levit 1 y Levit 2 / Luis Nogueira
Piano

Cloquear / Alejandro Civilotti
Flauta, violín, viola y violoncello

Tambora (música ritual) / Alejandro Fränkel
Flauta, violín, viola, violoncello y electrónica

El discurso vacío / Alejandro Fränkel
Voz y electrónica

Almost new places / Sergio Naddei
Guitarra acústica / reactable

Información

Caixa Forum Barcelona
Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8
08038 Barcelona
Tel: 93 476 86 00
Fax: 93 476 86 35
Web: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/caixaforumbarcelona_es.html

Referencias

• Programa detallado del concierto
• Web de la Fundación PHONOS

Iñigo Telletxea es músico y miembro del festival ERTZ y la asociación AUDIOLAB. Trabaja realizando sonido para films, grabaciones campo, composiciones electroacústicas, música rock y construyendo todo tipo de micrófonos inusuales.

IREKIAK, es una serie de encuentros que organizamos los lunes en Arteleku. Se trata de un espacio abierto de intercambio, donde simplemente cada persona muestra lo que sabe hacer y aprende lo que, a su vez, las otras saben hacer. Por tanto, cualquiera está invitado a participar libremente y sin necesidad de realizar ningún tipo de inscripción.

Información

ARTELEKU
Kristobaldegi 14, Loiola Auzoa
20014 Donostia – San Sebastián
Tel: +34 943 45 36 62
Fax: +34 943 46 22 56
E-mail: audiolab.arteleku@gmail.com
Web: http://www.arteleku.net/audiolab/

Referencias

• Información sobre la actividad en AUDIOLAB-Arteleku
• Web de AUDIOLAB

El primer concierto comenzará a las 20 h., y estará dedicado a música acusmá-tica, mixta y vídeo de autores granadinos y canarios, socios de la AMEE, con obras de P. Guajardo, E. Mateu, J. López-Montes, R. Pineda, J. M. Marrero, Expressession, J. Medina, #928 y R. Liñán.

Para el día siguiente está programado un debate y sesión de improvisación libre con saxofón, piano y electrónica en vivo. Será a las 19,30 en el citado conservatorio y contará con la presencia del dúo Jiménez-Galiana, con J. López-Montes e I. Pérez Frutos como artistas invitados.

Información

Universidad de Granada
Facultad de Medicina, Aula Magna
Av. de Madid, 11
18012 – Granada
Web: http://www.ugr.es/~facmed/

Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada
C/ San Jerónimo nº 46
18001 Granada
Tel: +(34) 958 89 31 80
Fax: +(34) 958 89 31 81
E-mail: oficinaconservatorio@gmail.com
Web: http://www.conservatoriosuperiorgranada.com

Referencias

• Web de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE)