SUL PONTICELLO » Emilio Lede http://2epoca.sulponticello.com Revista on-line de música y arte sonoro Thu, 11 Jun 2015 12:23:14 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.1.4 Claves para la interpretación de las Tres piezas para clarinete solo, de Igor Stravinsky http://2epoca.sulponticello.com/claves-interpretacion-piezas-clarinete-stravinsky/ http://2epoca.sulponticello.com/claves-interpretacion-piezas-clarinete-stravinsky/#comments Thu, 26 Sep 2013 07:01:13 +0000 Emilio Lede http://www.sulponticello.com/?p=8787 E20130917_3piezas-clarinete-solo-stravinsky_emilio-ledel presente trabajo trata de desvelar algunas de las claves de la interpretación de estas piezas para clarinete a través del estudio detenido de la partitura. El análisis de la obra se centra sobre todo en cuestiones rítmicas y métricas (esenciales en la segunda y la tercera piezas), en el empleo de la yuxtaposición como procedimiento formal a lo largo de toda la obra, así como en el discreto uso del color melódico en relación a diversas escalas o modos (la base de la primera pieza).

Las Tres piezas para clarinete solo de Igor Stravinsky fueron escritas en 1918 para Werner Reinhart, clarinetista aficionado y promotor del estreno de la Historia del soldado, de la que también fue dedicatario. La primera interpretación de la obra tuvo lugar el 8 de noviembre de 1919 en Lausana; el clarinetista fue Edmond Allegra, que el año anterior había participado en el estreno de la Historia del soldado en la misma ciudad suiza.

Para el trabajo se han tomado como referencia dos ediciones de la obra, ambas de Chester: la original de 1920 y la edición revisada de 1993.

]]> http://2epoca.sulponticello.com/claves-interpretacion-piezas-clarinete-stravinsky/feed/ 0 Música e imagen. Correspondencias sonoras http://2epoca.sulponticello.com/musica-e-imagen-correspondencias-sonoras/ http://2epoca.sulponticello.com/musica-e-imagen-correspondencias-sonoras/#comments Mon, 23 Apr 2012 19:10:10 +0000 Emilio Lede http://www.sulponticello.com/?p=5010 A20120418_PDF_musica-e-imagen_emilio-ledente todo, he de decir que soy músico, y por lo demás un simple aficionado al arte, a la pintura en particular. Este artículo versará fundamentalmente acerca de la relación entre música y pintura a lo largo de la historia en lo relativo a los elementos que comparten, como son el ritmo, el color, el sentido de la proporción o la forma. Al final habrá también un pequeño apéndice para el cine, que como la música se desarrolla en el tiempo, el elemento que las distingue de las demás artes.

En la selección de los ejemplos  me he dejado guiar por mis propios gustos, los cuales, junto con las simplificaciones a las que me he visto obligado por razones de espacio y de didáctica, aportan a este trabajo una cierta e inevitable arbitrariedad. Me disculpo de antemano por ello; también por los tecnicismos a los que habré de recurrir de vez en cuando.

El artículo es una adaptación de la conferencia “Música e arte. Fecunda relatio”, leída el 25 de noviembre de 2012 en el cGac de Santiago de Compostela, en el contexto del ciclo “Música e arte. Correspondencias sonoras”, dedicado al artista Jeff Wall.

]]> http://2epoca.sulponticello.com/musica-e-imagen-correspondencias-sonoras/feed/ 0 Escalas y colores en Syrinx, de Claude Debussy http://2epoca.sulponticello.com/escalas-y-colores-en-syrinx-de-claude-debussy/ http://2epoca.sulponticello.com/escalas-y-colores-en-syrinx-de-claude-debussy/#comments Fri, 17 Feb 2012 17:50:32 +0000 Emilio Lede http://www.sulponticello.com/?p=4732 E20120202_escalas-y-colores-en-syrinx_emilio-leden relación al mito griego de Pan –el sátiro que persigue a la ninfa de los árboles llamada Syrinx- solía llevar a clase esta pieza de Claude Debussy junto con la pintura de Arthur Hacker en la que se representa el momento previo a la metamorfosis de la ninfa, convertida en caña para escapar de las garras del libidinoso sátiro. Disponía de una única versión discográfica, la de Philippa Davies[1], y, sinceramente, no sabía si se trataba o no de una buena interpretación de la obra.

Así pues, comencé a estudiar la partitura con el propósito de desentrañar los entresijos de su construcción, y poco a poco fui descubriendo la compleja y habilidosa red de relaciones motívicas que Debussy teje en torno a diversas escalas relacionadas entre sí. La parte final de este estudio, complementaria respecto de la anterior, fue ilustrada por las esclarecedoras ejecuciones de la obra que se mencionarán a lo largo del análisis que sigue. Todas ellas pueden encontrarse en http://www.youtube.com, de modo que los lectores de este comentario puedan consultarlas simplemente con una conexión a internet: se incluyen las versiones en audio de Sharon Bezaly, James Galway, Severino Gazzelloni, Marcel Moyse, Emmanuel Pahud, Jean-Pierre Rampal, Emma Resmini, Wolfgang Schultz, Irina Stachinskaya, Jacques Zoon (sólo la primera sección) y también se menciona una clase magistral sobre Syrinx de Peter-Lukas Graf [los enlaces al audio en el documento se muestran en color naranja].

En definitiva, este trabajo pretende servir de guía al instrumentista en el conocimiento de la partitura, creemos que de aplicación directa –como se verá si se continúa la lectura- en la posterior interpretación de esta importante pieza del repertorio para flauta sola.

Notas

[1] Debussy. The Nash Ensemble (1991), Virgin Classics VC 7 91148-2.
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