Pero habría que ser muy poco sutil para no distinguir entre un tradicional procedimiento de la narrativa musical y el empleo estético que se ha hecho más recientemente.  Sin pretender agotar el tema -daría para mucho- se pueden apuntar varios aspectos.  El silencio es reivindicado como un valor en sí en el momento en el que la sociedad post-industrial ha sumido a los urbanitas en el ruido casi universal. No se trata ya de la barahúnda fabril sugerida por Nono en La Fabrica Illuminata, sino de la invasión de todo espacio público y si nos descuidamos también privado, por un continuo, que en lo sonoro aspira a no tener fisuras. Desde la sonorización de grandes almacenes, a los pequeños espacios como los restaurantes que quieren crear su ambiente; desde el tocayembes del parque al rapero casero, pasando por el metro a lo Blade Runner, todo el espacio urbano es un espacio de acoso decibélico. Yo me desplazo a veces por la urbe aislado por unos auriculares de protección. No me da la impresión de ir llamando la atención con mi voluminoso tocado, entre tanta gente auricularmente unida a su IPod, MP3, teléfono, consolas portátiles y otros engendros para el aturdimiento individual. Acabo este inciso sobre lo estruendoso haciendo observar cómo la tecnología no ha ayudado al respeto y a la educación. Al contrario, el teléfono móvil favorece que se vocifere en cualquier lugar sin pudor alguno. Tampoco lo tienen quienes mediante algún artilugio dan a conocer sus gustos musicales de manera ambulante y ostentosa, como si formase parte de sus derechos de ciudadanía fundamentales.

No tiene que sorprender, ante semejante panorama, que muchas personas con sensibilidad se refugien en un arte que explota las sonoridades más débiles. El problema está en que lo tenue, de puro sutil se quiebra. Los ejemplos los tengo del propio acto de presentación del disco de Sánchez-Verdú. Intervino con un pequeño concierto el Zahir Ensemble que dirige Juan García Rodríguez, excelente grupo dicho sea de paso, responsable del registro en cuestión.  Durante la interpretación de un fragmento de Machaut-Architektur, una señora, sentada un par de filas detrás de mi, se dedicó a comprobar el suave deslizamiento del cierre de cremallera de su bolso.  La irritación que el ris-rás me producía anuló toda posible fruición estética.  Después intervino un clarinete solo con la obra que da título al CD.  El intérprete, muy versado en la obtención de las sonoridades más tenues del instrumento, fue él mismo el involuntario causante del fracaso de la interpretación.  Resulta que la tarima del escenario de la Sala Manuel de Falla (en la sede de la SGAE) tiene zonas silenciosas y otras más crujientes que el barquillo.  Nuestro hombre tuvo la desventura de plantar sus pies en una de las últimas; la interpretación se vio acompañada de un continuo de chasquidos según desplazaba el peso de una a otra pierna. Menos teatral pero más eficaz hubiera sido que tocase sentado.

Portada del CD de Zahir Ensemble dedicado a Sánchez-Verdú y publicado por el sello Verso

Me pregunto si se pueden dar las condiciones necesarias para la audición pública de estas obras, o si debiera difundirse preferentemente en grabación.  No parece que en el caso de Sánchez-Verdú él se conforme con audiciones acusmáticas, pero lo cierto es que habría que pensar entonces en aristocráticas reuniones exclusivas para oyentes capaces hasta de contener la respiración en favor de la perfecta audición.

Se pensará que quien esto escribe tiene oído de tísico y cualquier cosa le molesta.  Me temo que no es así y ello me lleva a plantear algunas dudas en cuanto a una música imposible de ser percibida por quienes tienen hipoacúsia.  Quizás el loable empeño en hacer que los discapacitados accedan a todo tenga su lado exagerado, rayano en lo ridículo, en las representaciones teatrales por compañías de tartamudos y otras cosas que por el mundo se dan.  El afán de superación es cosa encomiable, pero me pregunto si en el lado opuesto, es éticamente incuestionable un arte que demanda de unas cualidades sensoriales que no están, ni mucho menos, al alcance de cualquiera. No se hace una pintura o un cine para quien tiene una vista de lince, pero sí se está haciendo una música para superdotados auditivos.

Mis dudas éticas, no me hacen cuestionar la legitimidad del uso de silencios y semi-silencios. Es una opción perfectamente válida. Otra cosa, y este es el pero que pongo la obra de Sánchez-Verdú, es su aplicación a la ópera.  Creo que hay una ley no escrita según cual hay que usar más  la brocha gorda que el pincel fino en el género operístico.  Contraejemplos hay algunos tan notables como el Wozzeck pero no dejan de ser la excepción.

En todo caso, me da la impresión de que tenemos silencios (y semi-silencios) para rato.  Por eso hablo de la buena salud estética del silencio.  Hay un importante elemento con el que juega: lo que no puede poner la percepción, lo pone la imaginación.  El oyente sensible tiende a llenar los huecos con su propio imaginario. Si se exagera, el niño que veía al rey desnudo del cuento, quizás vaya a un concierto y se arme…  Entre tanto a disfrutar del disco, y de lo saludable del silencio.

Bisbigliando

Se trata de la musicóloga María Santacecilia, con la que compartí cuatro años de camaradería y de intenso trabajo en la dirección del magacín nocturno de Radio Clásica La noche cromática.  Tras el fin del programa, nuestras trayectorias profesionales se han separado y ella, entre otras cosas, ha realizado un nuevo programa radiofónico, en Radio Círculo, en el que cuenta con un nuevo compañero, el compositor Alberto Bernal.  El título de ese programa, centrado en la música contemporánea, es Bisbigliando; lo tomo prestado para mi obra.

Asuntos personales aparte, Bisbigliando se basa en una obra anterior: Diferencias para timbales.  Baste observar que la actual requiere de flauta, violonchelo y arpa para entender que la metamorfosis realizada sobre un solo de percusión ha sido enorme.  A pesar de ello se mantienen muchas cosas, la forma de variaciones y la estructura rítmica principalmente.  Las piezas para timbales eran un estudio sobre la modulación métrica (esto es el paso de un pulso a otro) realizado sobre la proporción ¾.  La obra actual sigue el mismo planteamiento, pero es más desarrollada (incluye una variación más) y más densa polifónicamente.  Pueden verse fragmentos en PFD de ambas partituras haciendo clic sobre las imágenes respectivas:

Diferencias para timbales

Bisbigliando

La explicación del trasunto técnico y matemático, no tiene por qué estar presente en la audición, por más que los intérpretes tengan que ajustarse a los cambios constantes de velocidad del pulso.  Desde un punto de vista expresivo el panorama es muy otro, y muy variado, algo ecléctico, pasando de arrebatadas filigranas virtuosas a sugerencias de música india o incluso de habanera…  Una voz muy próxima al autor, la compositora Mercedes Zavala, ha observado el españolismo (no buscado) que se desprende de la nueva obra.  En fin, espero en alguna ocasión poder hacerlas escuchar una tras otra para que se aprecien parecidos y diferencias, pero será en otra ocasión ya que hoy lo que toca es estrenar Bisbigliando. 

[Texto del autor en las notas al programa del Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos 2009] Duración: 8’29″

Nota biográfica

Jacobo Durán-Loriga, Madrid 1958, estudió composición con Carmelo Bernaola y Luís de Pablo. Se especializó en Colonia en la composición con medios electroacústicos, aunque su producción se centra en la música instrumental.

Su catálogo abarca géneros tan diversos como la ópera Timón de Atenas, o las instalaciones sensoriales.  Ha recibido encargos del Festival de Granada, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Orquesta y Coro Nacionales  de España, Fundación Isaac Albéniz, Joven Orquesta de la Comunidad Europea, Sociedad Estatal de Conmemoraciones, etc.

Ha sido profesor de Composición y Estética del Real Conservatorio de Albacete. Compositor Asociado del Proyecto Guerrero, Director del programa La noche cromática (2004-2008) de Radio Clásica. 

Referencias

• Jacobo Durán-Loriga en Wikipedia
• Biografía de Jacobo Durán-Loriga en la Editorial Pygmalión