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2º Congreso Internacional de Radioteatro y Ficción Sonora

David Durán Gil — Mon, 07 Oct 2013 03:30:32 +0000

Tras el éxito de su primera convocatoria en Zaragoza (organizado por la Escuela Creativa de Radio TEA FM, emisora del Centro de Tecnologías Avanzadas del Instituto Aragonés de Empleo), tendrá lugar esta segunda edición a la que se sumarán dos nuevas sedes.

En tres sedes simultáneas (Madrid, Zaragoza y Cali) se llevarán a cabo conferencias, mesas redondas y talleres abiertos al público que abarcarán la historia primitiva y actual del fenómeno del radio teatro, además, previa inscripción, los oyentes tendrán la oportunidad de asistir a la escenificación de varias obras de radio teatro en vivo. Representación de audioramas cara al público, con narración, cuadro de actores, efectos especiales y música incorporada en directo

La sede de Madrid, que tendrá acogida en CentroCentro Cibeles, reunirá un gran elenco de profesionales relacionados con este ámbito, que abordarán las áreas definidas bajo los títulos El género y el caso, Silencio: se siente y Trabajo Sin Fronteras. Este último título, haciendo a alusión a una de las temáticas que se ocuparán un lugar relevante en el congreso: la colaboración y la dimensión internacional del evento en colaboración con Sudamérica, y cuyo epicentro será la ciudad sudamericana de Cali (Colombia).

El congreso de Madrid contará con el apoyo de: RNE, Ayuntamiento de Madrid, CentroCentro Cibeles, AECID, Centro Dramático Nacional, Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid, Asociación de Radios Universitarias de España (ARU), Festival Internacional de Poesía de Granada y el Festival de Teatro en la Calle de Oropesa entre otros.

Los precios irán desde acreditaciones de 10 EUR para una jornada, hasta 20 EUR para las tres, y la sesiones estarán enfocadas de tal forma que tanto estudiantes, como aficionados, como profesionales… Puedan participar de forma activa en los eventos y actividades.

Información

CentroCentro Cibeles
Plaza de Cibeles, 1
28014 – Madrid
Tel: 91 480 00 08
E-mail: centrocentro@centro.org
Web: www.centro.org

Referencias

II Seminario de improvisación libre contemporánea en Cuyo, Argentina

David Durán Gil — Sat, 05 Oct 2013 04:30:17 +0000

La improvisación libre contem- poránea es un modo de crea- ción musical que no suele formar parte de la oferta acadé- mica de instituciones (oficiales o no) dedicadas a la enseñanza, ya que éstas suelen centrar su enseñanza en músicas creadas a partir de un proceso compo- sitivo para luego ser interpretadas. No obstante, hay centros que centran su docencia en métodos de improvisación pero siempre condicionados por formas como el jazz o músicas populares.

En la improvisación libre contemporánea lo que se pretende es la creación instantánea de música nueva sin vínculos formales o estilísticos, cuya finalidad es que el público pueda disfrutar del proceso de creación instantáneo de música que no pretende ser interpretada en futuras ocasiones. De esta forma, lo que prima es el proceso creativo mismo, al contrario de lo que sucede en otras formas musicales en las que lo importante es el objeto final logrado y no el proceso compositivo.

El seminario tendrá como fin estimular una actitud de permanente reflexión acerca de la creación musical instantánea, además de dar un paso adelante en la formación de improvisadores libres, que al contrario del compositor o el intérprete tradicionales, pueda percibir sobre la marcha las características del devenir del proceso creativo, las condiciones acústicas de la sala, la actitud del público, los sonidos accidentales externos… y conseguir integrar su música en estas condiciones sin apenas margen temporal para la modificación de la obra. Todo ello va enfocado, no sólo a aficionados y profesionales de la música, sino a los interesados en cualquier ámbito artístico que deseen un conocimiento más amplio de los procesos creación inmediata, para ello, el seminario cuenta tanto con plazas de activos como de oyentes.

En las sesiones, que se desarrollarán en 6 unidades de 3 horas cada una, se combinarán la parte teórica y conceptual con la práctica improvisatoria. Cada sesión constará de un desarrollo inicial a modo de debate, precedido de una introducción de cada tema, y una sección posterior en la que se desarrollará la parte práctica y que constará de improvisaciones colectivas, creaciones personales, e interacciones entre música y palabra estudiando las posibilidades de la dualidad música-teatro. Además, habrá una séptima unidad dedicada a discutir un balance crítico del seminario, y un concierto de cierre en el que se ofrecerá una muestra de mano de diversos artistas entre los que se encuentra el organizador y coordinador del evento Alcides Larrosa, así como un espacio dedicado para los participantes activos del seminario.

Las sesiones se desarrollarán durante los días 22, 23 y 24 de Octubre de 10 a 13 h. y de 17 h. a 20 h., y el concierto de cierre tendrá lugar el día 24 de Octubre a las 21 h. en el Teatro Municipal Julio Quintanilla de Mendoza (subsuelo de la Plaza de la Independencia). Asimismo, el día 25 de 17 a 20 h. habrá una séptima sesión en la que se podrá discutir y hacer un balance crítico del seminario.

Información

Facultad de Artes y Diseño
Universidad de Cuyo
Argentina
E-mail: seminario.impro@gmail.com

Referencias

Ciclo Música para el Tercer Milenio 2013

David Durán Gil — Tue, 01 Oct 2013 05:25:26 +0000

En esta ocasión el programa contará con un total de 11 conciertos repartidos entre el Centro Cultural Nicolás Sal- merón de Madrid, la Universidad Autóno- ma de Madrid, el Auditorio de Ávila, el Centro Cultural Cajasol de Sevilla y el Auditorio de Cuenca.

El concierto de apertura, que tendrá lugar en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, vendrá de la mano del grupo Sax Ensemble bajo la dirección de Juan García. En esta primera convocatoria, se llevará a cabo el estreno de la obra Hiemal de Jacobo Durán-Loriga y Objetos en la oscuridad de Enrique Muñoz.

Como artistas invitados, participarán en el ciclo los componentes del grupo italiano Dédalo Ensemble los días 4 y 5 de Noviembre bajo la dirección de Vittorio Parissi.

El cerrará con un concierto de clausura, que estará a cargo de la orquesta sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid, junto al cuarteto Sax Ensemble y el saxofonista Francisco Martínez como solistas. Interpretarán el Concierto para cuarteto de saxofones y orquesta de Philip Glass, además del estreno absoluto de Mediterráneo de Zulema de la Cruz.

Además de los repertorios para cuerda, viento, piano y percusión, se hará un guiño al empleo de nuevas tecnologías como la electroacústica, y se llevará a cabo un estreno del compositor Eneko Vadillo el día 25 de Octubre.

Información

Fundación Sax-ensemble
Macarena 13
El Álamo
28607 – Madrid
Tel: 918120901
Fax: 918120703
E-mail: info@sax-ensemble.com
Web: http://www.sax-ensemble.com

IV ciclo de conciertos de música contemporánea Fundación BBVA Bilbao

David Durán Gil — Sat, 28 Sep 2013 03:45:17 +0000

Fiel a su compromiso con las artes, la FBBVA organiza su tradicional ciclo de conciertos que tiene por objetivo de difundir las obras contemporáneas tanto nacionales como internacionales más innovadoras, apoyando así la labor de grandes compositores, directores e intérpretes. Como en otras ocasiones, la ciudad que acogerá el evento será Bilbao y el encargado de la coordinación será el compositor vasco Gabriel Erkoreka.

El primero de los conciertos, que tendrá lugar el martes 1 de octubre a las 20 h. en la plaza de San Nicolás, 4 (edificio San Nicolás), contará con los intérpretes Juanjo Guillem (percusión) y Rafael Gálvez (sonidos procesados), componentes del grupo Neopercusión, que en un programa dividido en dos partes, ejecutarán obras de Jesús Navarro, Martín Matalón y Jonathan Harvey entre otros.

La entrada es gratuita, pero será imprescindible confirmar la asistencia al evento a través del teléfono de la fundación o a través del correo electrónico música@fbbva.es.

PROGRAMA

Primera parte

Jesús Navarro (1980) / Ictus
Michael Finnissy (1946) / Ru Tchou (El ascenso del Sol)
Martín Matalón (1958) / Traces IV

Segunda parte

Liza Lim (1966) / Love Letter
Jonathan Harvey (1939) / At a Cloud Gathering

Información

Fundación BBVA
Plaza de San Nicolás, 4 (edificio San Nicolás)
48005 Bilbao
Tel: 94 487 52 52
E-mail: musica@fbbva.es
Web: http://www.fbbva.es

Referencias

5ª edición de Conectarte Sonoro: música para todos

David Durán Gil — Thu, 12 Sep 2013 20:26:12 +0000

Bajo la dirección artística de Juanjo Guillén y Rafa Gálvez, el grupo Neopercusión nos trae nuevas propuestas musicales de las que podremos disfrutar en el patio del madrileño Centro Cultural Galileo (Calle Galileo, 39) los días 13 y 17 de Septiembre a las 21 h., con entrada libre.

En el primero de los conciertos, titulado Músicas Posibles, contarán con la colaboración del saxofonista alemán Andreas Prittwitz (saxos, clarinete y flauta) en una fusión de estilos y músicas tales como el jazz, la música contemporánea y la música étnica, de forma innovadora. Y abordarán fundamentalmente, obras de Perico Sambeat, Makus, Stockhausen y los propios de A, Prittwitz y J. Guillén.

En día 17, tendrá lugar el concierto titulado Músicas Vigentes, y en esta ocasión, grupo Neopercusión contará con la colaboración de la soprano Raquel Andueza y la pianista Anna Fernández Torres. Interpretarán unidos, el estreno en España de unos de los Songbook de George Crumb, en concreto el segundo de un total de siete, titulado A Journey Beyond Time, Songs of Despair and Hope. Además, sobre esta misma idea, Miguel Gálvez, orquestará tres canciones folclóricas españolas en las que conservará la melodía principal para volcar todo su ingenio en el acompañamiento y crear una atmósfera alrededor de cada canción de acuerdo al contenido del texto y la melodía. Su título no podría ser otro que el de Spanish Songbook 1. Además tendrá lugar el estreno absoluto de la pieza Cantiga de Amigo del compositor sevillano Alberto Carretero. Una obra para soprano y tres percusionistas que hunde sus raíces en la lírica medieval galaico-portuguesa pero desde una visión actual.

Información

Centro Cultural Galileo
C/ Galileo, 39
Madrid
Tel: 91 591 39 01

Referencias

Concierto de cámara de la Joven Orquesta Nacional de España

David Durán Gil — Wed, 11 Sep 2013 10:25:56 +0000

Continuando su compromiso con la difusión de la música, la fundación BBVA dará acogida en su sede a la JONDE, formación que representa de manera ejemplar dos de los valores centrales de la fundación y el grupo BBVA: excelencia e innovación.

En este caso será una agrupación de cámara, derivada de la formación principal, la que interprete este concierto con obras de autores de los siglos XIX y XX. Los músicos que actuarán son Ruth Cañizal (flauta), Verónica Cruz (oboe), Óliver Casanovas (clarinete), Delia Nerea Bastida (fagot), Nicolás Gómez (trompa), Iván Görnemann (violín), Alejandro Regueira (viola), Millán Abeledo (violonchelo) y Rodrigo Guijarro (contrabajo).

La JONDE, creada en 1983, en la actualidad pertenece al Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAEM), dependiente a su vez del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y contribuye a la formación de músicos en la etapa previa al ejercicio de su profesión, diseñando planes tutelados para cada intérprete con el objetivo de facilitar la profundización en el estudio de su respectivo instrumento por medio de ensayos parciales, de conjunto, análisis… Desde 2001, su dirección artística está a cargo de José Luis Turina, creador de una amplia obra y Premio Nacional de Música 1996.

Por su parte, La fundación BBVA nace fruto de la vocación de responsabilidad social del Grupo BBVA, y cuenta ya con una dilatada trayectoria en su compromiso con diferentes campos del conocimiento. Centra su actividad en el fomento de la investigación, la formación avanzada y la difusión en 5 áreas: Medioambiente, Biomedicina y Salud, Economía y Sociedad, Ciencias Básicas y Tecnología, y Cultura. Para ello, se encarga de desarrollar, diseñar y financiar proyectos de investigación, facilitando la formación avanzada y especializada mediante becas, cursos, seminarios y talleres. Además, concede premios a investigadores y profesionales que hayan contribuido significativamente al avance del conocimiento, y comunica y difunde dicho conocimiento mediante publicaciones, debates y conferencias, destacando en el campo de la música contemporánea los premios recientes a personalidades como Helmut Lachenmann o el último, a Pierre Boulez.

El acto tendrá lugar en la sede de la fundación BBVA (Paseo de Recoletos, 10) el martes 17 de Septiembre a las 19,30 h., la entrada es gratuita y el aforo limitado, por lo que será imprescindible confirmar la asistencia en el Tel: 91 374 54 00, o vía e-mail musica@fbbva.es

PROGRAMA

Primera parte

Hans Vogt (1911-1992) / Sonata para cuatro instrumentos de cuerda
Francis Poulenc (1899-1963) / Mouvements perpétuels (arreglo para noneto)
Jean Françaix (1912-1997) / Quinteto de viento n.º1

Segunda parte

Louis Spohr (1784-1859) / Noneto, op. 31

Información

Fundación BBVA
Palacio del Marqués de Salamanca
Paseo de Recoletos, 10
28001 Madrid
Tel.: 91 374 54 00
E-mail: musica@fbbva.es
Web: http://www.fbbva.es

Referencias

14º Festival Acusmático y Multimedia Sonoimágenes

David Durán Gil — Wed, 04 Sep 2013 08:53:19 +0000

Desde el año 2000 y gracias a la Universidad de Lanús (UNLa), el festival Sonoimá- genes trae cada año una edición nueva y una programación repleta de actividades en torno al fenómeno audiovisual. Gracias a un acuerdo entre el Centro de Estudios CEPSA de la UNLa (que se encarga de la organización del festival) y el Centro de Estudios ECMyT de la Universidad Nacional de Rosario, se podrá disfrutar entre los días 5 al 7 de septiembre, a partir de las 19 h. de las diversas charlas, conciertos, semina- rios… que se ofrecerán de forma gratuita en la Escuela de Música y en el ECU de la Universidad Nacional de Rosario (Argentina).

Sonoimágenes, trata de buscar un punto de encuentro entre el arte sonoro y el audivisual. El propio nombre del festival lleva implícita una reminiscencia del término “audiovisión”, con el que Michel Chion evocaba sus estudios acerca de las relaciones entre imagen y sonido, y su búsqueda de un lenguaje que sintetizara ambos elementos.

Información

Organiza: Universidad Nacional de Lanús
Departamento de Humanidades y Artes CEPSA (Centro de Estudios en Producción Sonora y Audiovisual)
Web: http://www.unla.edu.ar

Coorganiza: Universidad Nacional de Rosario
Facultad de Humanidades y Artes CEMyT
Web: http://cemyt.wordpress.com

Referencias

Facebook página oficial

“Transforma-t” un espectáculo del bailarín y coreógrafo Toni Mira con música de Víctor Rebullida

David Durán Gil — Tue, 03 Sep 2013 10:03:29 +0000

Tras diversos proyectos en diferentes compañías de teatro y danza, Toni Mira fundó en 1987 la compañía Nats Nus, con la que desarrollará múltiples espectáculos de gran formato y video-danza, sin dejar de lado sus cola- boraciones en importantes producciones teatrales, musicales y de televisión. En 2010 recibió el Premio Nacional de Danza de la Generalitat de Catalunya por su espectáculo con visibilidad 360 grados.

Transforma-t, no es un espectáculo de danza al uso, sino que abarca diferentes disciplinas tales como la acrobacia, el teatro, la música… así como la utilización de recursos audiovisuales y la manipulación de los objetos y las sombras. Toni Mira, propone una reflexión sobre la lucha en el cambiante mundo actual y la necesidad de reinventar nuestra sociedad por medio de una tranformación. Todo ello se verá reflejado metafóricamente en un juego escénico y visual de una duración aproximada de 35 minutos.

La música ha sido compuesta por el autor aragonés Víctor Rebullida, compositor de ya dilatada trayectoria tanto en el ámbito sinfónico y de la música de cámara como en el de la música incidental, poseedor de premios como el Max por la música para Metrópolis, el Premio SGAE o el Reina Sofía.

La entrada es gratuita y los días en los que se podrá disfrutar del evento son: el día 05 a las 21,30 h., el día 6 a las 23 h. y el día 8 a las 00 h., en el espacio E. Hort del Barceloní del municipio de Tárrega.

Información

Fira Tárrega
Espai Hort del Barceloní
Hort del Barceloní, s/n
25300 – Tàrrega
Lleida
Web: http://www.firatarrega.cat

Referencias

I Semana del Sonido en Ciudad de La Plata

David Durán Gil — Wed, 14 Aug 2013 09:52:57 +0000

Bajo el título de “Sonido y Violencia Sonora”, se agrupa- rán diversas actividades tales como conferencias, charlas, seminarios, mesas redondas, talleres, espectáculos y exposiciones, en la I Semana del Sonido del Teatro Argentino de La Plata, donde se desarrollarán temas que vincularán el sonido con la calidad de vida, y en el que se podrán compartir conocimientos y experiencias acerca de como éste afecta a nuestra vida cotidiana de manera positiva (música, comunicación…) y como lo hace de manera negativa (ruido urbano y demás contaminación acústica). Para ello, participarán tanto especialistas autóctonos como extranjeros, entre los que destacan Christian Hugonnet (ingeniero de sonido que organiza la Semana del Sonido en Francia), Daniel Teruggi (compositor contemporáneo), Diana Paixao (de la Sociedad Brasileña de Acústica), Elizabeth González Fernández (experta en contaminación acústica de la Asociación Uruguaya de Acústica) entre otros muchos.

Con la participación de tantos y tan diversos profesionales, se pretende conseguir un análisis del sonido y sus problemáticas desde diferentes enfoques (sonido y salud, sonido y ciencia…), convirtiéndose en un punto de encuentro perfecto para poder compartir e intercambiar conocimientos y experiencias con profesionales de distintas disciplinas (músicos, científicos, ingenieros de sonido, constructores de instrumentos, sociólogos, educadores, fonoaudiólos, médicos…) y con el resto de la comunidad, que aún sin conocer en profundidad las particularidades del sonido, también disfruta y en ocasiones padece los sonidos de la vida cotidiana. En resumen, un intercambio académico y social sin ánimos de lucro.

El ciclo, se empezó a desarrollar en Francia en el año 2004 con el objetivo de abrir un diálogo sobre las problemáticas relacionadas con el sonido y para dar cuenta de la importancia del ambiente sonoro en la cotidianidad y cómo éste afecta a nuestra calidad de vida. Su enfoque transversal, alcanza tanto los campos científico, y técnico-industrial, como el campo pedagógico, medioambiental, económico… A día de hoy, la Semana del Sonido cuenta en su haber con casi una década de trayectoria, además de haber recorrido diferentes países (Canadá, Bélgica, Suiza, México y Colombia) a los que a partir de este año se puede sumar Argentina gracias a la colaboración entre diversas entidades: La Embajada de Francia en Argentina, El Teatro Argentino de La Plata (dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires), La Comisión de Investigaciones Científicas de la provincia de Buenos Aires (CIC), La Fundación Teatro Argentino, La Asociación de Acústicos Argentinos, Audio Egineering Society Argentina y Las universidades nacionales de La Plata, Quilmes y Lanús.

Información

Teatro Argentino de La Plata
Calle 51 e/ 9 y 10 – La Plata (1900)
Tel: +54 (0221) 429.1700
E-mail: ta-web@ic.gba.gov.ar
Web: http://www.teatroargentino.gba.gov.ar

Referencias

Percute Catarroja: I Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión

David Durán Gil — Thu, 08 Aug 2013 13:20:16 +0000

Desde la reciente publicación de las bases, y hasta el día 6 de Septiembre, queda abierto el plazo de inscripción para el I Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión Percute Catarroja. La comisión organizadora, formada por los miembros del grupo de percusión AMORES y el TAC (Teatre Auditori Catarroja Francisco Chirivella), serán los encargados de dar soporte a esta primera edición del concurso.

Para inscribirse, es necesario descargar el boletín [enlace externo] que se encuentra en la página del auditori y enviarlo debidamente cumplimentado antes del 6 de Septiembre a: percutevalencia@gmail.com, junto con el curriculum vitae, fotocopia del DNI o pasaporte, informe de requisitos técnicos y partitura general de las obras a interpretar. El día 13 de Septiembre, se publicará la lista de seleccionados y se informará por e-mail, cada uno de los clasificados deberá abonar 10 EUR en concepto de gastos de inscripción, y deberá justificar el pago mediante el envío del comprobante por e-mail en los 15 días posteriores a la publicación de las listas.

El concurso, que es de carácter público, comenzará el viernes día 1 a las 16 h. con las actuaciones de los preseleccionados, y continuará el sábado 2 a las 11,30 h. de la mañana con una master class, a cargo de Raúl Benavent, miembro del grupo de percusión madrileño OKHO, que además realizará una actuación de clausura tras la entrega de premios a las 17 h.

Sólo se permitirá el uso de instrumentos de percusión y de cualquier objeto sonoro de carácter percusivo, sea cotidiano o no. Del mismo modo, sólo podrán participar agrupaciones de entre 2 y 6 componentes con un repertorio de libre elección que no exceda los 20 minutos de duración.

Un miembro del Excmo. Ayuntamiento de Catarroja, un componente de AMORES grup de percussió y un percusionista de reconocido prestigio, formarán parte del jurado encargado de repartir los siguientes premios: un diploma acreditativo para cada uno de los finalistas, un premio en metálico de 1500 EUR para el primer clasificado y un 2º premio de 500 EUR. Asimismo, todos los concursantes, estarán invitados a participar en la master class que se impartirá el sábado día 2 de Noviembre.

Información

Teatre Auditori Catarroja Francisco Chirivella (TAC)
Av. Excelentísima Diputació Provincial 16
46470 Catarroja (Valencia)
Tel: 653 769 563
Web: http://www.teatreauditoricatarroja.com

Rerencias

Bases del concurso [enlace externo]