Para su composición habrá que tener en cuenta que los destinatarios  son  jóvenes con diferentes grados de formación musical y desarrollo técnico.  Por ello las distintas partes de la obra tendrán que presentar un discurso adecuado que permita la interpretación de jóvenes con distinto grado de experiencia. Dicha  composición será concebida, bien como una obra unitaria dividida en tres partes o como un ciclo de tres obras independientes entre sí, cuya duración total se sitúe entre los 9 y los 15 minutos. En el primer movimiento (parte) la textura predominante será homofónica. En el segundo movimiento (parte) se incluirán pequeños momentos solistas de diferentes grupos instrumentales. En el tercer movimiento (parte) se incluirá un coro de voces blancas (a dos voces). De igual forma los compositores tendrán que tener otra serie de adaptaciones técnicas que vienen en los anexos de la convocatoria en relación a  los registros instrumentales (y vocales), elementos métricos, rítmicos, melodía, armonía, elementos formales, textura y formas de expresión.

El fallo del jurado se producirá el viernes 28 de febrero de 2014 de forma inapelable, adjudicando tres premios (aunque alguno puede quedar desierto) con incentivos económicos de 10.000, 5.000 y 3.000 dólares americanos respectivamente. Las obras ganadoras serán editadas por la organización y publicadas a través de página la web de los países con proyectos de Ibermúsicas e Iberorquestas. De la misma forma, las obras ganadoras se estrenarán en los países con los programas anteriormente citados, ofreciendo a los compositores las fechas y características de los mismos para facilitar así su asistencia.

Los compositores que quieran entran en esta concurrencia competitiva tienen que ser autores iberoamericanos mayores de 18 años que deberán presentar una única obra inédita que no haya sido dada a conocer al público antes. Se presentarán dos sobres: uno firmado mediante seudónimo con la partitura general completa escrita de forma legible  y acompañada por un CD o pendrive con la obra digitalizada en un archivo PDF así como un breve comentario alusivo a la obra presentada; un segundo sobre cerrado contendrá un disco compacto identificado con el mismo seudónimo utilizado en la partitura y donde además se   presentará el formulario de inscripción, una fotografía del compositor, una copia del pasaporte, un breve currículum vitae, el título de la obra, una declaración jurada en la que se acredite la originalidad de la obra así como una carta de presentación firmada.

Los  premiados deben comprometerse con la organización de la misma a suministrar la información y la documentación adicional necesaria, cumplir y colaborar en las actividades técnicas y divulgativas, realizar las correcciones y  ajustes requeridos a la obra premiada,   garantizar que no se violan derechos de autor o conexos de terceras personas, autorizar por escrito notarial el uso por tiempo indefinido del material para publicación y divulgación, a partir de medios físicos y virtuales y dar los créditos a los Programas Iberorquestas Juveniles e Ibermúsicas en todos los eventos, piezas, entrevistas y demás acciones de divulgación en las que participe.

Información

Unidad Técnica de Iberorquestas
San Fernando 14, Colonia Guerrero delegación Cuauhtemoc (entre las calles Zarco y Héroes)
Edificio A Primer Piso.
MÉXICO, D.F.
Tel: +52 5541550860. Ext: 7261
E-mails: carlosenriquecorcuera@gmail.com – idanyacardona@gmail.com
Web: http://www.ibermusicas.org

Referencias

• Bases de la convocatoria en PDF [enlace externo]
• Formulario de solicitud [enlace externo]
• Web de Iberorquestas

Iberorquestas

El curso va a presentar una duración de 4 días (desde el 10 al 13 de septiembre) y contará con los fundamentos y la metodología de dos grandes músicos y docentes. Por un lado, la acordeonista y profesora del Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) Miren Arguñe Iñarga, que impartirá clase  los días 10 y 11. Y por el otro, el compositor y profesor de análisis y fundamentos de composición en la ESMUC de Barcelona Auteliano Cattaneo, quien será el encargado de cerrar el curso los días 12 y 13.

Durante las dos primeras sesiones, Miren va a realizar un acercamiento al contenido del curso desde un punto de vista estético, cultural y técnico. Apoyándose para ello en la escucha activa de música contemporánea de acordeón, tratando de ahondar en los procesos ce comprensión y transmisión de este repertorio y realizando demás  una aproximación a obras de referencia de autores vascos. Por otra parte Auteliano en sus clases va a abordar los procesos compositivos a través de la audición y del análisis de partituras tales como: Dialoghi, Trio, Sabbia, Parole di Settembre, Selfportrait with orchestra o La philosophie dans le labyrinthe. También se reflexionará sobre el papel del intérprete y su aportación dentro de la composición y se realizarán escuchas con música en directo interpretada por el profesor y sesiones prácticas de trabajo.

La estructuración del curso va a constar de 20 horas de formación (4 sesiones de  5 horas) impartidas en horario de tarde (15,30-20,30 h.) en las aulas del Euskaltegui. La inscripción tendrá en cuenta el orden de recepción de la misma ya que el curso cuenta con plazas limitadas, pudiéndose formalizar desde ahora hasta que queden plazas. Los precios oscilan desde los 60 a los 90 EUR dependiendo de dos variables: obtienen un descuento quienes realicen la inscripción en julio en vez de en agosto, así como aquellas personas que sean socios de la Fundación Autor, la SGAE o la Asociación Vasca del Acordeón.

Información

Fundación Autor
C/ Barbara de Braganza, 7
Madrid
Tel: 606 140 352
E-mail: formacion@fundacionautor.org
Web: www.fundacionautor.org

Referencias

Sección formación Fundación Autor
Web de HAUSPOZ
Web de la SGAE

El planteamiento adoptado en esta ocasión por los integrantes de Neopercusión es el de ofrecer tres conciertos con un programa distinto en cada caso pero que vienen integrados dentro de una visión más global de lo que la música puede llegar a ser. Exploran para ello todas las posibilidades del ritmo y lo mezclan con otros lenguajes sonoros propios del siglo XXI. Es por tanto un todo fraccionado en tres magníficas actuaciones que van a  ejemplificar la maestría de los intérpretes de Neopercusión: Juanjo Guillem, Rafa Gálvez, Joan Castelló,  Pilar Fontalba, Antonio Picó y Rosa Tornel. Invitando al espectador a un viaje por el tiempo y espacio donde todo puede ocurrir. Hay que tener en cuenta además que  para esta ocasión, Neopercusión va a recurrir a la experiencia y buen hacer de otros músicos, especialistas en distintos lenguajes sonoros  también de talla internacional que conformarán un espectáculo ecléctico lleno de sensaciones nuevas.

El primer concierto (KONEKT@rte1) lo han titulado “Músicas Habladas” (Rap actual) y cuentan con la colaboración de Roy Mercurio como maestro de ceremonias, el Dj Tony Karate y el violinista Mario Pérez. El segundo concierto (KONEKT@rte 2) se desarrolla bajo el epígrafe de “Músicas Exóticas” y en se va a interpretar la obra de Mauricio Kagel también denominada Exótica, con dirección de escena de Pablo Ramos. En la última de estas propuestas (KONEKT@rte 3) denominada “Músicas Posibles”, participarán el instrumetista múltiple Andreas Prittwitz, el bajista Lázaro Sosa y el batería Hidevis Cabrera.

Todos los conciertos se van a desarrollar a las 22 h. y la adquisición de entradas puede llevarse a cabo tanto en la página web del teatro como en las taquillas, una hora antes de la representación. Hay precios reducidos para aquellas personas que asistan a más de un concierto.

Información

Teatre Micalet
Mestre Palau, 3, València
Calle del Doctor Fourquet, 5, 28012 Madrid.
Tel:  +34  963 92 14 82
E-mail: comunicacio@teatremicalet.org
Web: www.teatremicalet.org

Referencias

• Festival Konekt@rte
• Web de Neopercusión

La flauta Prónomo desarrollada e interpretada por Julián Elvira es el resultado de una larga investigación que se inició en los años ochenta con el desarrollo del sistema Complex por parte de Istvan Matuz y que  el propio Elvira junto al constructor de flautas Stephen Wesse han perfeccionado y producido. El fundamento principal de construcción se sustancia en la independencia opcional de los agujeros, lo que  presenta al instrumentista en la práctica una posibilidad casi ilimitada de combinaciones en la digitación. Esta flauta microtonal se hace tan versátil como lo sea la fantasía del intérprete, algo ideal para acercarse a repertorios de otras culturas del presente y del pasado.

Dentro del  repertorio de obras que escucharemos habrá  ejemplos de haikus, música Zen, sonidos del teatro Kabuki y versiones folclóricas con la electrónica del compositor Carlos David Perales. Miscelánea entre música e interpretación de vanguardia y elementos tradicionales de una cultura que nos queda aparentemente lejos pero  que tiene el arraigo, la fuerza y la oralidad inherente a toda música tradicional de todo lugar y tiempo. Los conciertos, además, entran a formar parte de las actividades de conmemoración del año dual de hermanamiento entre Japón y España que se desarrollarán entre 2013 y  2014.

Información

Cruce, arte y pensamiento contemporáneo
Calle del Doctor Fourquet, 5
28012 Madrid
Tel: +34  91 528 77 83
E-mail: info_cruce@yahoo.es
Web: http://crucecontemporaneo.wordpress.com

Referencias

• Web Crasmúsicas

La idea fundamental de la que parte esta convocatoria está en relación con la propuesta de que una obra de arte como la ejemplificada, perteneciente a un genio tal como lo fue el autor cordobés, sostiene la universalidad adecuada para inspirar desde otra concepción artística distinta a la literatura y  desarrollar  una nueva obra de arte. El texto de Góngora es una ventana abierta a múltiples interpretaciones y recreaciones cuya lectura provee de un gran número de imágenes y concepciones mentales divergentes. La experimentación sonora puede propiciar que esta versatilidad sobresalga desde una  visión contemporánea con nuevos postulados que  ayuden al centenario texto a albergar posibilidades de expresión y  abstracción todavía inéditas.

Podrán participar en la convocatoria artistas sonoros iberoamericanos, sin límite de edad tanto de forma individual como representando a un colectivo. Se podrá presentar una sola obra a la selección con una extensión de entre 8 y 15 minutos en formato wav de 2 o 4 canales. La fecha límite de recepción será el viernes 30 de septiembre de 2013, fallando el jurado antes de un mes y pudiendo seleccionar  hasta 4 obras.

El artista o grupo, autor de cada obra seleccionada recibirá un premio de 1500 dólares y serán presentadas en una instalación sonora que el CCEC realizará durante el mes de noviembre de 2013.

Información

Centro Cultural España Córdoba (CCEC)
Entre Ríos 40 – (5000) córdoba, Argentina
Web: www.ccec.org.ar
Tels:  (+54351) 4332721, 4341647
E-mail: lavacaresponde@ccec.org.ar

Referencias

• Bases del concurso
• Web de Hipermédula

Metodológicamente, el  curso va a con- templar un diseño eminentemente práctico de  obras pertenecientes a Cage, Wolff, Lucier y otras de autores del Wandelweiser composers ensamble, grupo del que el propio Pisaro es miembro y que permitan una  recreación mediante una instrumentación abierta. De igual forma se va explicar el lenguaje musical inherente en cada obra, ofreciendo una visión de conjunto a través de su  planteamiento filosófico y práctico.  Durante la última sesión del domingo 21, Pisaro realizará una interpretación de su música y los alumnos realizarán una puesta en común del material trabajado  durante los días precedentes. Por tanto, es muy interesante que cada participante aporte un instrumento musical que deberá llevar durante las distintas sesiones. De igual modo, el taller está abierto a trabajar obras aportadas por los propios cursillistas si el tiempo lo permitiera.

Es necesario tener una buena competencia lingüística en inglés debido a que va a ser la lengua vehicular del curso. La actividad está dirigida a músicos de todas las disciplinas (sobre todo compositores e intérpretes), con espíritu inquieto y planteamientos abiertos que independientemente de su experiencia o contacto con este repertorio, quieran sumergirse en el mundo de la experimentación con la música  contemporánea,  y cuyo punto de partida sea dejarse  influir por la experimentación. Como advierte el propio Pisaro: “Ha sido mi propia experiencia la que me ha llevado a comprobar que la gente necesita interpretar esta música para comenzar a entender los diferentes problemáticas inherentes a ella.”

En cuanto al contenido del curso, a nivel orientativo, se trabajaran las siguientes obras:

0’00″ / John Cage
Algún ejemplo relativo a Prose Collection / Christian Wolff
Changing the System y Burdocks / Christian Wolff
Hartford Memory Space / Alvin Lucier
Algún ejemplo del  Water Yam / George Brecht
Algunas obras de Antoine Beuger, Manfred Werder y otros compositores del grupo Wandelweiser.

Información

Centro Cultural la Casa Encendida
C/ Ronda Valencia, 2
28012 Madrid
Tel: 902 43 03 22
Fax: +34 91 506 38 76
E-mail: cursoslce@cajamadrid.es
Web: www.lacasaencendida.es

Referencias

• Blog del label de Michael Pisarro
• Biografía de Michael Pisarro en la Wikipedia (inglés)

Ese mismo día quedará inaugurada en la sala de exposiciones de este Centro cultural, ubicada en la quinta planta, una exposición  también denominada El aire es aura, que recoge los elementos e instrumental utilizado por Barber para su trabajo de experimentación y recreación sonora. Dicha exposición tendrá un mes de duración y  el acceso a la misma será gratuito.

El precio de las entradas es de 3 EUR  mediante venta anticipada a través del portal www.ticketea.com o 5 EUR en taquilla una hora antes del concierto.

Información

Auditorio Caja de Música en CentroCentro
Plaza de Cibeles, 1
28014 Madrid, Comunidad de Madrid, España
Tel: +34 91 480 00 08
E-mail: info@centrocentro.org
Web: www.centrocentro.org

Referencias

• Centro cultural CentroCentro