Dentro del conjunto de conciertos programados en el “Proyecto Phonos” encontramos un ciclo llamado “Interferencias Sonoras”.  En este ciclo encuentran su lugar todas las composiciones y proyectos musicales que rodean el ámbito experimental,  así como proyectos de investigación que estudiantes, investigadores y artistas hayan desarrollado siguiendo las líneas de la música electrónica.

El próximo día 24 de octubre de 2013 podremos encontrar de la mano de Io Casino un concierto titulado “Solo Concert” para bajo, voz y música electrónica. Se realizará en la sala Polivalent de la UPF y la entrada será gratuita. Con sus casi dos décadas de carrera como creadora visual y sonora, Io Casino nos deleitará con un concierto basado en improvisación para bajo eléctrico y música electrónica, acompañada de técnicas artísticas de creación visual. A lo largo del concierto podremos asistir a una sesión de improvisación de voz y para finalizar una parte de improvisación totalmente libre.

Información

Sala Polivalent UPF Poblenou
C/ Roc Boronat, 138
08018 Barcelona
Tel: (34) 93 542 20 00
Fax: (34) 93 542 20 02
Web: www.phonos.upf.edu

Referencias

• Información en la web de PHONOS
• Web de io Casino

En su primer concierto, el 2.13 SAX entró en contacto con la clase de órgano del conservatorio, ofreciendo, por primera vez en nuestro centro, un programa conjunto integrado por obras de Saguet, Stockmeir, Castillo, Graef, Ligeti, Messiaen y Miyazawa.

El próximo 26 de febrero nos ofrecerán su segunda entrega del ciclo, a través del saxofón más actual, escuchando dos exponentes de la música electroacústica con este instrumento, Juan José Eslava –profesor del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León-, con la pieza El umbral de una línea III (2009, y Germán Alonso, jovencísimo compositor madrileño, del que se interpretará El gran cabrón (2012). También se podrá disfrutar de la faceta más camerística del saxofón con Localized Corrosion (2010) de Philippe Hurel (saxofón, percusión, piano y guitarra), Vertical Time Study II (1994) de Toshio Hosokawa (saxofón, piano y percusión), e Himnkus (1986) de John Cage, esta última para catorce instrumentos, donde el saxofón se integra en la plantilla como un instrumento más.

La última entrega del ciclo “Mundos Transversos” será el próximo 9 de abril, con músicas para ensemble y cuarteto de saxofones de los compositores Thierry Alla, Dmitri Shostakovich, Thierry Escaich, Antonín Dvořák y Francisco Guerrero.

El ciclo está dirigido por el saxofonista Andrés Gomis y cuenta con la colaboración de otros profesores del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, como Juan José Eslava, Carlos Rodíguez, Penélope Aboli, así como de las aulas de electroacústica y percusión de este centro.

Información

Conservatorio Superior de Castilla y León
Lazarillo de Tormes, 54 -70
37005 SALAMANCA
Tel: 923 28 21 15
Fax: 923 28 28 78
E-mail: culturales@consuperiosal.com
Web: www.coscyl.com / www.coscyl.es

Bajo el título “Aspectos técnico-sonoros y notacionales del acordeón”, y partiendo del principio sonoro del instrumento, además de tratar diferentes aspectos relacionados con los manuales, registra- ción, condicionamientos, posibilidades sonoras, etc., en esta actividad se trabajará sobre aspectos notacionales de obras de compositores como Nordheim, Gubaidulina, López López, Posadas, Sánchez-Verdú, etc.

El hecho de que el acordeón haya sido uno de los últimos instrumentos incorporados al panorama musical del siglo XX ha supuesto un atractivo especial para los creadores. Ya sea por los aspectos técnicos, tímbricos o notacionales, el instrumento ha generado un creciente interés en los compositores contribuyendo con sus obras a la creación una literatura instrumental propia y característica.

Esteban Algora es un intérprete de muy dilatada trayectoria artística, que ha estrenado numerosas obras de autores españoles y extranjeros actuales, y forma parte de diversos grupos de cámara, como Mei Trío, Keep Going Trío, 03 o Ensemble Espai Sonor. Ha trabajado, entre otros, con directores como Zubin Mehta, Peter Csaba, Giorgio Bernasconi, M. Harth Bedoya, Jacques Mercier o Josér Ramón Encinar, realizando conciertos en España, Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, Republica Checa, Cuba, China, Canadá, Rusia, Polonia y Líbano.

La asistencia al ciclo de encuentros es gratuita. Únicamente deberán pagar inscripción aquellos interesados en recibir certificado de participación. Para asistir es necesario inscribirse previamente. La inscripción se realiza enviando a EMCW 2013 un email con la información requerida. También es posible inscribirse in situ. Se respetará el orden de inscripción hasta completar el límite del aforo de la sala.

Información

Centro Cultural Galileo
Calle de Galileo, 39
28015 Madrid
Tel: 91 591 39 01
E-mail: ccgalileo@madrid.es
Web: www.madrid.es

Referencias

• Web de Esteban Algora

Esta obra es el encargo del Festival de Música de Canarias para su 29 edición, que se desarrollará por todo el archipié-lago desde el 11 de enero al 12 de febrero de 2013.

Como nos ha contado el propio autor desde Berlín, se trata de ”una obra ecléctica en un único movimiento, pero con tres partes bien diferenciadas.” Como indica Jacobo Durán-Loriga en las notas al programa, “El inicio de la obra muestra un estatismo roto por agitaciones paroxísticas, contrapuntos y obstinati. Se enlaza con una sección rápida de sorprendente arranque: un hilarante diálogo entre solista, tuba y bombo al que se sumarán nuevos elementos. Señalemos la presencia de cuatro bidones empleados como tambores metálicos. Tras un formidable tutti arranca un capítulo de introspección no carente de solemnidad, que contrasta radicalmente con la parte final, llena de brillantez rítmica, y que desemboca en la cita de algunos compases de la fuga en si mayor de ’El clave bien temperado I’. El autor confiesa una pasión por la música barroca, y en especial por Bach, a quien rinde aquí tributo.”

El concierto se repetirá el día 20 de enero en el auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.

El compositor nos comenta que con este estreno comienza un año muy intenso para él, no únicamente en el campo creativo, sino también en el de la gestión cultural, su segunda pasión. Actualmente está trabajando en cuatro encargos, y ya tiene programadas casi una decena de obras en diferentes países. En el campo de la gestión, aparte de continuar dirigiendo la editorial PERIFERIA Sheet Music, tiene un proyecto muy importante en Berlín del que todavía no quiere dar más detalles.

Información

Festival de Música de Canarias
E-mail: info.festival@canariasculturaenred.com
Web: http://www.gobiernodecanarias.org/ccdpsv/cultura/festivaldecanarias/es/

Referencias

• Web oficial de Nino Díaz
• Web oficial de Cristo Barrios
• Web oficial de la orquesta del Teatro Mariinsky

11 Abrazos debuta en marzo de 2010 en el Auditorio de Tenerife, con el estreno de la primera obra escrita para el dúo, titulada 11 abrazos, del compositore José Minguillón, y de la que toman su nombre. Ese mismo año son los encargados de representar a PIGINI en el Festival Internacional de Acordeón de Castelfidardo (Italia), donde presentan el concierto “Spanish air”. A partir de entonces han ofrecido numerosos conciertos por la geografía española, destacando su participación en el Festival Internacional Musiquem Lleida, el Festival de Música Contemporánea de Segovia o el Festival COMA de Madrid.

PROGRAMA

Salvador Brotons / Sonata op. 47
Juan Carlos Panadero / Ludus Rytmicus
Cruz López de Rego / El señor vestido de lino (acordeón solo)
Jorge de Carlos / Soliloquio a la antigua (clarinete solo)
Juan Durán / Sonatina
Mario Carro / Amores ridículos

Información

Sala Manuel de Falla de la SGAE
C/ Fernando VI, 4
28004 – Madrid
Tels: 91 349 97 75/74/73
Web: http://www.sgae.es

En la obra electrónica Sympathetic Magic, su autor, Gordon Delap, procesa por medio de síntesis al contrabajista Bryan Quigley que se solapa con sonidos vocales. Michel Pascal, describe el después de un seísmo en Répliques convirtiendo vientos y cuerdas en una especie de sismógrafos musicales. El compositor griego Panayiotis Kokoras profundiza en el sonido del piano y su estructura en la pieza Response, en la que manipula el material a través de los procesos granulares, los estiramientos y otras técnicas. En Fretwork, Nichola Scrutton comenta que desarrolla la obra “como un collage abstracto con fragmentos reconocibles de sonidos de guitarra que surgen y desaparecen en medio de vibraciones y resonancias falsamente extendidos”. Para Glass Cutter, la pieza de Cristian Banasik, el instrumento es un juego de vajilla y otros sonidos de cocina. “La idea era crear una miniatura de sonido que consta de piezas reales cotidianas manipuladas a nivel musical“. Daniele Gugelmo finalizará el concierto con Multitude, obra cuyo motor son los poliritmos constructivos y la superposición de las regiones en torno a las alturas, utilizando diversos objetos sonoros y la repetición rítmica.

El domingo 9, a las 17 h., y con el título “XL#2″, se presenta el concierto final del ciclo, un evento de largo formato con obras de  Mario Verandi, José Luis Maire, Garth Paine, Clement Parmentier, Carlos Duque y Gintas Kraptavicius.

Mario Verandi abrirá la primera parte del concierto con su trabajo octofónico Street Markets Remixed, en el que nos guía por “un mercado callejero, un espacio público donde la gente se reúne para vender y comprar frutas, verduras, pescado y otros productos, pero también es un punto de encuentro social, donde el tiempo y espacio adquieren una dimensión diferente“. Muy diferente es la propuesta de José Luis Maire en El Salto, con su tratamiento en síntesis combinada con objetos. Su autor nos habla de ella en estos términos: “Como si se tratara de observar, en un ejercicio sin finalidad, la variedad de gestos sostenidos por un muelle, la pieza transcurre mediante elongaciones de alturas, timbres y temporalidades. De forma inevitable la densidad petrifica todos los registros y la pieza acaba como el reverso de su primera mitad: sonidos densos, ritmos graves y distorsiones tímbricas.”

La segunda parte comenzará con la obra de Garth Paine, Conversation:Prelude, pieza que surge de una serie de visitas a Bundanon en Australia, donde Paine, llevó a cabo una serie de “exploraciones para entablar conversacion con el paisaje”, grabando el ambiente natural e interviniendolo al fijar cuerdas de piano entre los árboles para que el viento las hiciera sonar. Bien distinto es Clément Parmentier en T.O.C. o (Trastorno Obsesivo-Compulsivo), donde narra la historia de un personaje afectado por este síndrome, acosado por sus obligaciones y que considera sin embargo como ridículo. “Me di cuenta de las diversas partes de la historia inspirándome en las palabras que describen los síntomas: nacimiento-evolución-escisión-dolor-astenia-extinción-pregunta. Éstas crean un contexto global, aunque las transiciones entre las partes no siempre son perceptibles“. Carlos Duque nos “ofrece un recorrido sonoro del siglo XX español, a través de los audios más significativos de la historia. En sucesión cronológica y sobre una base sonora electrónica”, en Audio-Mosaico XX, donde se genera un proceso narrativo que muestra la evolución social, política y artística del siglo. La intención de Duque es “secuenciar esas sensaciones fruto de la identidad con el sonido, y hacer que la memoria sonora ayude a generar una empatía con el oyente“. Como última obra del concierto, el artista sonoro Gintas K (Gintas Kraptavicius) se encargará de cerrar el ciclo con su trepidante obra 5m.

Información

Teatro C’est la vie
C/ de la Cabeza 26
(Metro Tirso de Molina/Antón Martín)
28012 Madrid

Referencias

• Información completa sobre los conciertos en la web de UNDÆ!

Las actividades del Festival incluyen conciertos acusmáticos, sesiones elec- trónicas en directo, sesiones de improvisación, sesiones multidisciplinares, talleres, presentaciones, mesas redondas, ponencias, etc para disfrutar, conocer, aprender, educar y compartir cultura de vanguardia y arte tecnológico.

Punto de Encuentro Canarias ha estado llevando contenidos canarios a las diferentes sedes del Festival (Amsterdam, Copenhage, Berlín, Madrid, Valencia, Granada, Málaga, Santiago de Compostela, Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife) y cuenta con la colaboración especial de la Asociación de Música Electroacústica de España.

PROGRAMA

Sede de Gran Canaria

Lunes 3 de diciembre, a las 11 h. en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (sede de Gran Canaria) aula 603. Presentación CD AMEE 25 AÑOS: Miniaturas Electroacústicas. Obras de Oriol Graus, Carlos D. Perales, Raúl Tudón, Vicent Gómez, Sergio Fidemraizer, Joan Bagés, Andrés Lewin-Richter, José María Pastor, Pedro Vicente Caseller, Eduardo Polonio, Rafael Liñán, Julián Ávila, Diana Pérez Custodio, Equipo Elevador, Miquel Àngel Múrcia, Víctor Vallés, Josep Lluís Galiana, Gregorio Jiménez, José López Montes, Enrique Mateu, Adolfo Núñez, Ángel Arranz, David Alarcón, Javier Campaña, Reyes Oteo, José Andrés Prieto, Alejandra Hernández, Miguel Molina y Pedro Guajardo.

Lunes 3 de diciembre, a las 12 h. en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (sede de Gran Canaria) aula 603. Concierto acusmático de Creadores Canarios y Autores Granadinos invitados. Obras de #(928), Marrero, Mateu, Medina, Liñán y Guajardo.

Lunes 3 de diciembre, a las 13 h. en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (sede de Gran Canaria) aula 603. Taller Live Electronic: El iPad como controlador.

Sede de Tenerife

Viernes 14 de diciembre, a las 11 h. en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (sede de Tenerife) aula 430. Presentación CD AMEE 25 AÑOS: Miniaturas Electroacústicas. Obras de Oriol Graus, Carlos D. Perales, Vicent Gómez, José María Pastor, Josep Lluís Galiana, Gregorio Jiménez, José López Montes, Enrique Mateu, Javier Campaña, Reyes Oteo, José Andrés Prieto y Alejandra Hernández.

Viernes 14 de diciembre, a las 12 h. en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (sede de Tenerife) aula 430. Concierto acusmático de Creadores Canarios y Autores Granadinos invitados. Obras de #(928), Marrero, Mateu, Medina, Liñán y Guajardo.

Viernes 14 de diciembre, a las 13 h. en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (sede de Tenerife) aula 430. Taller Live Electronic: El iPad como controlador.

Información

Punto de Encuentro Canarias
E-mail: info@puntodeencuentrocanarias.org
Web: http://www.puntodeencuentrocanarias.org

INEXART, Investigaciones y Explotaciones Artísticas
c/ Portugal, 70 – 321
35010 Las Palmas de Gran Canaria
Tel: +34 928 930 589
Web: http://www.inexart.com

Referencias

• Web de la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España)

El primero de los conciertos comenzará a las 21 h. y, bajo el título “Meteo”, se centra en los fenómenos atmosféricos, cambios de estación y agentes que intervienen en cualquier tipo de manifestación climática. Se podrán escuchar obras multicanal del tres compositores: The 4 Seasons del canadiense Sebastien Lavoie, Givre de la compositora del mismo país Monique Jean, y Le complexe de la Goutte d’eau del francés Sebastien Beranger.

En el segundo concierto, que comenzará a las 17 h., encuadrado en “XL”, el formato que Undae! dedica a obras de larga duración, se podrán escuchar obras de cinco autores. Comenzando con Coast, un trabajo del irlandés Aidan Deery, el concierto proseguirá con Lux et veritas del eslovaco Juraj Kojs, Dead White Male del dúo formado por el británico Martin Iddon y el finlandés Antti Sakari Saario, Sex, Drugs and Rock’n Roll del español Sergio Luque, para finalizar con Cycle du Son del veterano compositor francés Francis Dhomont, una obra conmemorativa del 50 aniversario de la música concreta.

Información

Teatro C’est la vie
C/ de la Cabeza 26
(Metro Tirso de Molina/Antón Martín)
28012 Madrid

Referencias

• Información sobre el concierto del sábado 10 en la web de UNDÆ!
• Información sobre el concierto del domingo 11 en la web de UNDÆ!

En la tradición seguramente inaugurada por Alvin Lucier de hacer audibles, con la ayuda de medios tecnológicos, procesos y fenómenos acústicos naturales normal-mente desapercibidos al oído medio, se encuentra toda una corriente de música electrónica y arte sonoro en donde la Naturaleza se nos revela de un modo nuevo y desconocido, lejos del uso de la tecnología como innovación en sí misma, y donde en ocasiones, como en la obra de Fernando Casás, se promueve una ética de observación y no intervención; de “escucha natural”, ya sea para detectar a través del sonido las huellas del tiempo y del espacio, o para revelar aspectos de la realidad que de otro modo nos serían inaccesibles.

En correspondencia a la exposición de Fernando Casás, “El ahora ya fue el pasado será”,  producción propia del cGac, consistirá por tanto, en una selección de trabajos de artistas de diferentes generaciones, con la finalidad de ilustrar la trayectoria de un tema esencial —la naturaleza- desde aproximaciones tan heterogéneas como la acústica espacial, la ecología sonora, la fonografía, y una corriente en auge en distintos campos científicos, como es la sonificación de datos.

PROGRAMA

Ángel Faraldo / Estudos Sonoros 1 y 2 (2012)
Alvin Lucier / Opera with Objects (1997)
Mark Bain / StartEndTime (Fragmento) (2003)
Andrea Polli and Joe Gilmore / N. 16 April 2006 (2006)
Chris Watson / Ant-Steps (2006)
Hildegard Westerkamp / Kits Beach Soundwalk (1989)
Christina Kubisch / Five Electrical Walks: 1. Homage with Minimal Disinformation (2007)
Durán Vazquez / Home, Sweet Home: 5. Boat Dockage (2009)

Información

Centro Galego de Arte Contemporanea
Rúa Valle Inclán s/n
15704 Santiago de Compostela
Tel: 981 546619
Fax: 981 546625
E-mail: cgac@xunta.es
Web: http://cgac.xunta.es

Referencias

• Información sobre el concierto en la web de Vertixe Sonora Ensemble
• Información sobre la exposición de Fernando Casás en cGac

El concierto inaugural tendrá lugar el sábado 3 de noviembre, en la sala de conciertos del Auditorio Rafelbunyol, a las 19,30 h. con la actuación de Espai Sonor, que interpretará obras de Toshio Hosokawa, Alexander Schubert, Voro García, Luciano Berio y Magnus Lindberg.

Los conciertos continuarán los días 10 y 11 de noviembre, con la intervención de los solistas del Ensemble NeoArs Sonora, y el cuento dramatizado con música original en directo La Flor i La Vaca a cargo de Ensemble d’Arts, que cerrará el ciclo.

Información

Auditorio Municipal de Rafelbunyol
Ajuntament de Rafelbunyol
46138 – Valencia
Tel: 96 141 01 00
Fax: 96 141 06 67
Web: http://www.rafelbunyol.es/index.php/lang-es/cultura/auditorio-municipal

Referencias

• Web del Projecte Rafel Festival
• Web de Ensemble Espai Sonor
• Web de Ensemble NeoArs
• Web del Ensemble d’Arts